Arquivo da tag: peça de teatro

10 passos para memorizar sua fala

young-man-reading-a-book1

1. A primeira dica é que você destaque suas falas, para que não precise perder tempo procurando onde elas estão no texto. Mas essa dica, você já sabia não é mesmo?!

2. Entenda a intenção do seu personagem em cada, os obstáculos que o personagem irá enfrentar, suas táticas e a emoção que o personagem precisa demostrar. A melhor forma de fazer isso, é ler o roteiro até entendê-lo por completo. Os diretores de filmes e peças de teatro querem ver emoção e energia em você.

3. Uma pausa para relaxar se estiver sentindo muito cansaço, ajuda o seu cérebro a trabalhar melhor.
Should-I-take-PRINCE2-2009-or-2017

4. Faça perguntas a si mesmo sobre seu personagem, por exemplo, se a cena envolve andar carregando uma toalha, pergunte-se por que o seu personagem estaria fazendo isso. Você também pode entrar no personagem pensando profundamente sobre as razões que o fazem agir da maneira como ele age. Até mesmo criando uma história de fundo para o seu personagem – o que aconteceu antes do que está escrito no roteiro e o que vai acontecer depois.

5. Leia em voz alta! Pegue o seu texto e leia as suas falas em voz alta para si mesmo(a).

6. Divida o roteiro em partes e Tente memorizá-lo por etapas. Ao memorizar pequenas partes de seu roteiro, você pode ir adicionando mais falas até que você o tenha memorizado totalmente.

63602939877542113168325812_Woman-writing (1)

7. Copie suas falas em uma folha de papel, escrevendo suas falas repetidamente. Isto faz com que o texto fique gravado em sua memória subconsciente. Para economizar papel, você também pode digitá-las e, em seguida, apagar e começar de novo.

8. Escreva-as com a outra mão. Isso mesmo! Se você é destro, escreva as suas falas com a mão esquerda ou vice-versa. Ao usar sua mão menos hábil, seu cérebro precisa pensar três vezes mais sobre o que você está escrevendo.

Urban students hanging out.

9. Peça para outra pessoa ler o roteiro enquanto você recita suas falas. Peça para ela destacar as partes que você pulou ou nas quais trocou as palavras. Se você não tem alguém com quem fazer isso, existem alguns aplicativos para celular que podem lhe ajudar a memorizar e ensaiar suas falas.

10. Use um gravador ou, caso você seja suficiente sofisticado(a), grave o seu roteiro em um CD. Você pode ouvir o CD no carro ou quando estiver se exercitando e tentar recitar suas falas juntamente com a gravação. Você aprende suas falas, bem como as dos outros atores. É como aprender a letra de uma canção… quanto mais você ouve, melhor você “canta” junto com a gravação.

A importância do figurino no espetáculo

childrens1

Alguns figurinos ou alguns elementos cênicos podem assumir papéis tão importantes quanto um ator dentro de um espetáculo, pois podem possuir peso e função tamanha que acabam falando por si só. Antes de considerar um grau de importância do figurino primeiro é preciso definir o que é. Chamamos Figurinos o traje usado por um ou mais personagens de uma produção artística, independente de sua linha (teatro, dança, cinema, musicais, etc.). Alguns profissionais se referem aos figurinos como traje, indumentária, vestuário, mas temos algumas diferenças básicas que diferem nos termos.
Denominamos que indumentárias seriam todo o vestuário em relação a uma determinada época e povos. Vestuário, um conjunto de peças de roupas que se veste e o figurino seria o traje usado por um personagem criado. Consideramos como figurino tudo que o ator leva em cima de si, temos então as roupas e acessórios.
Prop__Costume_Hire_2_Photo_Graeme_Braidwood-1
Em relação aos acessórios classificamos a joalheria, chapelaria, calçados, luvas, sombrinhas, leques, lenços entre outros. Alguns acessórios já foram parte integrada e essencial na composição do look da vestimenta em épocas passadas, mas atualmente não são mais usadas, como luvas, sombrinhas, alguns estilos de chapéus, chales, etc, hoje estes somente são usados eventualmente em determinados lugares ou quando devemos mostrar figurinos de época. Como define Cunningham, “o figurino é um traje “mágico” – um traje que possibilita, por um tempo, o ator ser outra pessoa. Como a capa de Próspero, que concentrava seu poder sobrenatural sobre os ventos e os mares.
A roupa do ator, ajuda a concentrar o poder da imaginação, expressão, emoção e movimento dentro da criação e projeção do caráter do espetáculo”. (Cunningham, 1984:01) O figurino é mais que uma simples veste, mais que uma roupa, pois ele possui uma carga, um depoimento, uma lista de mensagens implícitas visíveis e subliminares sobre todo o panorama do espetáculo e possui funções específicas dentro do contexto e perante o público, ora com grau maior ora menor.
8450865104
O figurino tem como duas funções básicas definir o personagem interpretado pelo ator e ajudar a estabelecer o tema, idéia e atmosfera da produção interpretada pelo diretor além de mais outras quatro não menos importantes. O figurino é parte importante do espetáculo, pois através dele se cria uma linguagem através das formas, cores, texturas, transmite a época, a situação econômica política e social, indica a região ou cultura, estilo do personagem, estação climática, aspecto psicológico, enfim os elementos necessários para passar ao espectador o sentido do espetáculo, devendo mostrar as relações entre todos os personagens. O Espaço é onde ele vive, local, região, cultura, se é um lugar específico, real ou é um lugar inventado, que saiu na imaginação do escritor. O figurino pode demonstrar claramente de que país de passa trama, por certas características folclóricas nas roupas de todos os países.
Dependendo do local, vai-se usar determinado tipo de figurino característico do seu país, de sua cultura, possuindo trajes característicos alguns ainda usados até hoje, alguns ainda mais considerados folclóricos ainda usados somente em períodos festivos.
Ex.: Se virmos um homem usando o Kilt, sabemos que ele está na Escócia ou está em outro país, mas está representando este país. O mesmo ocorre com uma gueixa, um cowboy, etc. A época é em que determinado tempo da história o personagem está sendo interpretado, é muito importante ter uma data específica para poder se seguir uma linha de pesquisa.
Podemos identificar se é de uma época anterior pela diferença nas formas dos trajes, e claramente pode-se identificar as estações do ano em que está ocorrendo a trama, pelo excesso de roupa ou falta dela. Ex.: Se virmos dois homens lutando com espadas e armaduras logo vemos que a historia se passa na Idade Média. Alguns trajes são mais fáceis de identificar que outros, para um conhecedor da história do vestuário, pode-se em alguns momentos identificar até o ano em que a trama está ocorrendo mesmo sem haver a declaração desta.
O figurino pode determinar a passagem de tempo, assim como a maquiagem serve para ressaltar esta parte de extrema importância.
Se virmos um personagem com roupas de verão e logo de repente ele está com roupas de invernos, sabemos que se passaram alguns meses, no decorrer do tempo, ou ainda pode-se ser por poucos anos, o envelhecimento através da maquiagem, já determina a passagem de vários anos. Com o clima também ambienta uma troca de ambiente, local, o personagem pode ter viajado de um país para outro. É necessário estabelecer qual a idade do personagem.
 Beaux-Stratagem-Susannah-Fielding-Pippa-Bennett-Warner-Molly Gromadzki-Photo-Manuel-Harlan
Segundo Rebecca Cunninghann, “uma peça existe porque um escritor tem uma ou mais idéias para expressar” . Sendo então que o tema ou o conceito do espetáculo proposto pode-se basear na história, pontos de vista, temas, incidentes e há varias linguagens para se contar uma história. O conceito que se segue para estudar o script são baseados na linguagem e na história pode ser interpretada e representada de várias maneiras. A disposição pode ser imposta pelo escritor e interpretada pelo diretor. O conceito é definido através de estilos, cores, formas, texturas.
    Estilo – se é realista ou estilizado. Cores – cores expressam sensações e podem definir um contexto com muitos significados. Volume – produções estilizadas pode ser utilizadas de formas exageradas ou pequenas demais para enfatizar uma cena. (mais propenso no teatro) Texturas – através das texturas para demonstrar algo sobre o personagem no relacionamento dele com os outros personagens, ou de determinados grupos. A textura também expõe ocasiões.

large_DSCN0431

Sabemos que o figurino é um dos elementos visuais e estes todos estão relacionados entre si então salientamos aqui o figurino em relação aos outros elementos cênicos, em grau de importância semelhantes, um não se sustenta sem o outro e um pode prejudicar o outro. Sendo então que o espaço emoldura o personagem, e o figurino enquanto elemento visual estabelece um essencial elo de significação entre o personagem e o contexto do espetáculo. Sendo que o mais importante é a completa integração entre o ator, figurino, cenário, e a luz, pois nestes estão concentrados os elementos visuais. Este trabalho deve ser feito num todo no campo da cenografia, pois o espetáculo é o resultado de um trabalho em conjunto.