Arquivo da categoria: Sem categoria

O FANTASMA DA ÓPERA

Foto divulgação - Pedro Drimitrow
Foto Divulgação: Pedro Drimitrow

O Fantasma da Ópera é um romance de ficção gótica Francês, escrito por Gaston Leroux. Inicialmente foi publicado em capítulos, entre setembro de 1909 e janeiro de 1910. Uma obra muito marcante, que trouxe o misterioso protagonista para o imaginário Francês e internacional.

Sinopse:
O romance é sobre uma história dramática de um músico talentoso que, por ter o rosto deformado, se afasta de toda a sociedade, habitando as catacumbas de Paris. Na ópera, se apaixona por Christine, a jovem órfã a quem dá lições de canto durante a noite. Christine reencontra Raoul, o novo patrono, que era seu amor de infância. O Fantasma, com ciúmes, a rapta e leva para seus aposentos, debaixo da ópera, acreditando que ela vai amá-lo. Christine arranca sua máscara para ver o seu rosto. Vê seu rosto desfigurado e ele ordena que volte ao teatro.

Ao perceber que a soprano vai fugir com o amado, volta a sequestrá-la e decide forçá-la a casar, sob ameaça de matar Raoul. Erik partilha um momento de intimidade com a moça, contando seu passado e chorando. Acaba deixando que Christine parta com Raoul.

Personagens Principais:

ERIK (O FANTASMA DA ÓPERA)
Protagonista e personagem do título, o Fantasma da Ópera é um homem que nasceu deformado e por isso foi rejeitado pelos pais. Escondeu-se nos calabouços da Ópera, onde descobriu o seu amor pela música e se apaixonou por Christine. Disposto a tudo para tê-la do seu lado, decide sequestrá-la e obrigá-la a casar, mas acaba libertando a jovem.

CHRISTINE DAAÉ
Filha de um violinista, Christine ficou órfã durante a infância e acabou sendo acolhida pelos funcionários da Ópera. Durante a noite, escutava uma voz que a ensinava a cantar e dizia ser um anjo, enviado para protegê-la. Ao mesmo tempo em que vai alcançando sucesso enquanto soprano, reencontra Raoul, seu primeiro amor, e se torna vítima da obsessão de Erik.

RAOUL, VISCONDE DE CHAGNY
Raoul é o novo patrono do teatro. Reencontra Christine, sua paixão de infância, e volta a nutrir sentimentos por ela. Quando percebe que o teatro está sendo ameaçado e que a jovem é manipulada por Erik, corre todos os riscos para tentar salvá-la.

Interpretações e significado de “O Fantasma da Ópera”:

Várias leituras e interpretações podem surgir a propósito do romance de Leroux. Apesar de todos os crimes que comete e de exibir um comportamento agressivo, egocêntrico e obsessivo, a figura do Fantasma tem conquistado a simpatia e a compaixão do seu público.

Exclusão e marginalização
Na verdade, embora ameaçadora, a figura mostra também seu lado mais sensível, seu coração machucado com o mundo que o rejeitou. Apesar do seu talento musical inquestionável, é forçado a viver nas sombras, porque a deformação no seu rosto assusta todos que o conhecem.
Para que suas composições possam ter sucesso, o Fantasma necessita da voz e da beleza de Christine. Neste sentido, esta parece ser uma história de marginalização daqueles que são diferentes, que estão fora dos padrões vigentes e, por isso, não têm oportunidade de brilhar ou subir na vida.

Solidão e abandono
Na sequência do que foi dito acima, a obsessão do Fantasma por Christine talvez surja da sua necessidade de contato social e humano. Através das lições de canto, ao longo de anos, o homem solitário vai formando um vínculo emocional com a garota.
Esta teoria é reforçada com o desenlace da relação. Quando Christine beija o seu rosto, o Fantasma se sente, pela primeira vez, amado e compreendido. O gesto da soprano parece ser a validação e aceitação que ele necessitava, deixando que ela parta depois.

Metáfora para a criação artística
Outra análise comum é aquela que aponta Raoul como símbolo da vida amorosa e familiar, enquanto o Fantasma seria uma metáfora para a própria arte. Como o Fantasma, a arte de Christine, o canto lírico, seria um mestre rigoroso e exigente que pretendia ocupar todo o seu tempo e dominar a sua vida.
O triângulo amoroso seria, então, o conflito interior da jovem, dividida entre a vida burguesa, o desejo de casar e formar uma família e a ambição de conquistar a excelência na sua carreira de soprano.

Triângulo amoroso abusivo
Um olhar contemporâneo sobre a narrativa, proporcionado, sobretudo pelo filme de 2004, não consegue ficar indiferente ao caráter abusivo das relações de Christine com o Fantasma da Ópera e o Visconde de Chagny. Como uma corda sendo puxada pelas mãos dos dois, a moça fica no meio de uma guerra de egos.
Christine é forçada a optar entre um homem que a sequestra e quer obrigá-la a casar e outro que a pressiona para abandonar a carreira e fugir. Assim, não tem liberdade para fazer as suas escolhas e acaba abandonando a sua vocação.

O musical também conta com adaptações cinematrográficas:

🎬 – O Fantasma da Ópera (1925), Rupert Julian
🎬 – O Fantasma da Ópera (1943), Arthur Lubin
🎬 – O Fantasma da Ópera (1962), Terence Fisher
🎬- O Fantasma do Paraíso (1974), Brian De Palma
🎬 – O Fantasma da Ópera (2004), Joel Schumacher

Curiosidade:

🎬 – No romance original, Gaston Leroux defende que está contando uma história real, apresentando relatos e documentos que pretendiam comprovar a veracidade da narrativa.

🎬 – Ao longo de três décadas, o musical da Broadway já faturou mais de 1 bilhão de dólares.

🎬 – No filme de 2004, para que as chamas parecessem realistas durante o incêndio no teatro, a produção pegou fogo nos cenários.

🎬 – O filme de Joel Schumacher foi financiado por Andrew Lloyd Webber, que investiu 6 milhões de dólares na produção.

🎬 – O musical já foi traduzido para mais de 15 idiomas, entre os quais o russo, o húngaro e o coreano.

No Brasil a nossa versão do Musical começou a ser apresentada desde agosto de 2018 no Teatro Renault, em São Paulo. Ele já havia sido apresentado no Brasil em 2005 e retornou.

Foi um dos musicais de maiores sucesso do ano passado em São Paulo. Retornou em Janeiro de 2019 com o mesmo elenco principal: com Thiago Aracam e Leonardo Neiva como Fantasma, Lina Mendes e Giulia Nadruz interpretando Christine e Fred Silveira como Raoul.
A temporada está confirmada até 12/2019. Aproveite e garanta o seu ingresso: http://bit.ly/2HSRMWD

Ser ator é mesmo fantástico, você pode atuar em peças teatrais, musicais, tv e Aqui na BRAAPA você pode fazer parte do Curso Profissional de Atores e desenvolver todas as técnicas necessárias para atuação. Saiba mais em: http://bit.ly/2WaCqpz

 

Fonte: Cultura genial

SAIBA DO QUE VOCÊ PRECISA PARA ENTRAR NO MERCADO DE ATUAÇÃO ARTÍSTICA

colheita-de-maos-batendo-palmas-com-placa_23-2147807419

O primeiro passo para quem está pensando em ingressar no universo de atuação, é deixar de lado os estereótipos e os clichês da mídia: Na profissão do ator, são exigidos muita dedicação e estudos para atingir o sucesso. A imagem glamourosa construída ao redor das celebridades em nada combina com a instabilidade da rotina de um ator ou com os longos ensaios que antecedem uma estreia. Entretanto, com persistência e empenho , é sim possível fazer da paixão por atuar uma profissão.
Quem almeja se tornar ator profissional deve estar sempre atento às oportunidades, buscando por novos desafios e projetos para crescer. Não existe uma fórmula a seguir e também não apenas um caminho possível para quem quer atuar, mas é possível tornar mais fácil a jornada e aumentar as suas chances de sucesso. Saiba como é possível a seguir.

Faça um Curso de Teatro
Cursos técnicos e superiores é um bom caminho para aqueles que já têm alguma experiência, mesmo que pequena. Através dessa formação, você fica em contato com profissionais do teatro e agentes de elenco, além, de aprofundar tecnicamente a arte da interpretação.
A pessoa que conclui um Curso de Teatro recebe ainda o Registro Profissional conhecido como DRT e pode atuar no mercado com os preços designados pelo sindicato. Porém, muita atenção com este item, pois para que a instituição consiga emitir o DRT, ela deve ser reconhecida e autorizada pelo MEC, por isso, antes de se matricular, informe-se.
Aqui na BRAAPA o nosso Curso de Formação Profissional de Atores é reconhecido pelo sindicato e promovemos a carga horária necessária para obter o DRT, sem erro. Confira mais: www.braapa.com.br

Procure Por Uma Agencia De Atores
Todo ator precisa ter um book fotográfico e um videobook, onde poderá apresentar seu trabalho e perfil. Tendo esse material em mãos, ficará mais fácil ser selecionado pelas agências que redirecionam os atores para publicidade, propaganda, institucionais, entre outros.
Esse tipo de agência mantem uma boa demanda e trabalha com perfis variados, o que aumenta as suas chances de ser chamado. O contrato pode ser feito com várias agências, já que não há nenhum acordo de exclusividade entre elas.

Além disso, ao se apresentar, adote algumas posturas essenciais, como:
🎬 – Seja cordial com todos;
🎬 – Vista-se adequadamente;
🎬 – Seja pontual;
🎬 – Vá aos testes preparado e;
🎬 – Seja paciente.

A primeira oportunidade pode demorar a aparecer, Mas, seja persistente, não desista!

Inicie como Figurante
É bem menos concorrido do que os papéis principais das novelas, a figuração está quase sempre presente nos programas de televisão. Pode não ser o maior cachê pago, mas sem dúvidas, será uma boa oportunidade de conhecer o funcionamento interno de uma equipe de televisão e criar mais intimidade com uma câmera. Outro ponto positivo é conhecer pessoas que estejam envolvidas nesse meio e que possam, futuramente, oferecer novas oportunidades para você.

Aventure-se pelas Webséries
As webséries são uma novidade que estão em alta, com o mercado em pleno crescimento. Com temas e abordagem muito variáveis, para públicos de todos os tipos, essas séries oferecem oportunidades para atores freelance e em início de carreira. Trata-se de uma forma de produção muito mais dinâmica, com boa saída e também visibilidade, além de dar ao ator iniciante uma experiência muito valiosa.

Experimente o Teatro Infantil
Se você ainda não se acha maduro o suficiente para encarar os palcos, comece por um caminho mais leve, com produções voltadas para as crianças. Esse é um nicho que também possui bastante demanda, e o grau de exigência é menor do que no teatro adulto. Mas, isso não quer dizer que irá trabalhar menos: a entrega e a dedicação para os papéis exigem tanto quanto em qualquer outro tipo de espetáculo, e trabalho no Teatro Infantil pode ser uma oportunidade de ouro para ganhar experiência e aprimorar o currículo.
Lembre-se, o primeiro passo para a sua carreira artística é manter-se informado sobre a profissão.
Boa sorte!

Fonte: bookcasting

A importância da Ressonância Vocal para a construção da voz

poster-retro-do-fundo-do-vintage-do-microfone_1284-11700

Ressonância vocal trata-se do fenômeno de ampliação e modificação do som do qual emitimos.
Todo o trato funcionará como filtro do som que é produzido na laringe, nossa fonte sonora.
Um cantor que sabe utilizar-se bem desses espaços de ressonância tem mais domínio sobre o “corpo” e o “brilho” do som que produz, podendo utilizar esses recursos para melhorar a sua “projeção”.

A voz gerada na laringe é formada por uma “frequência fundamental” (FO) determinada pela velocidade de vibração das pregas vocais e por várias frequências múltiplas desta frequência, conhecidas como harmônicos.

O cantor pode realizar ajustes no seu trato vocal, como por exemplo, fazer constrições em músculos específicos ou alterar a proporção entre a abertura da boca e o comprimento do tubo.
Tais ajustes possibilitam a valorização dos harmônicos graves (quando produz um espaço maior de ressonância) ou a valorização dos harmônicos agudos (quando diminui este espaço).

A maneira como o cantor realiza esse conjunto de ações (parte funcional) mais a sua estrutura anatômica vocal ditará o seu timbre, ou seja, darão a qualidade e características distintas a sua voz.

Um dos maiores especialistas em Belting contemporâneo, Marconi Araújo, fala de ressonância vocal considerando três espaços do trato vocal: regiões laringofaringe, orofaringe e rinofaringe.

O Maestro considera a ressonância orofaríngea a mais utilizada no Belting, mas também não descarta o uso das demais.
No livro Belting Contemporâneo, Marconi ressalta a importância dos diversos elementos que trabalham no ajuste destas ressonâncias, sendo a língua, os lábios, o palato mole e a musculatura extrínseca (que abaixa ou eleva a laringe, criando maior ou menor espaço laringofaríngeo).
Vale observar que não necessariamente um cantor utilizará apenas um foco ressonantal de cada vez, sendo possível utilizar mais de um desses ajustes simultaneamente.

No Curso de Canto da BRAAPA com o Professor Tiaggo Guimarães é aplicada a Técnica Belting Contemporâneo. Essa técnica, que foi desenvolvida pelo Maestro Marconi Araujo, ajusta as manobras vocais através das ressonâncias.
Conhecido como uma técnica muito democrática o Belting Contemporâneo faz com que o aluno consiga ter a consciência do seu aparelho fonador, possibilitando assim, cantar qualquer estilo ou gênero musical com segurança vocal. Desde musicais da Broadway, R&B, Jazz, MPB e Sertanejo.
Confira mais em: http://bit.ly/2IznOsv
Aproveite e faça a sua inscrição para o Curso de Canto: (11) 3872-4204 / (11) 3872-6045

Fonte: Voz Teoria e Prática

3 Dicas para decorar texto como um ator profissional

318-C4-Audio-SECONDARY_2

Para ser um ator não requer apenas habilidades intuitivas e artísticas, como saber atuar e improvisar bem, decorar textos é um lado bastante minucioso na carreira dos atores.

Qualquer pessoa que precisou decorar um texto sabe que não é tão simples. Às vezes, os trechos são repetidos à exaustão, e mesmo assim, ainda saem algumas palavrinhas erradas. Decorar até mesmo um parágrafo pode demorar horas. Até mesmo quem tem uma inteligência mais artística, pode sofrer muito nesse momento.
Então o esforço que os atores têm que fazer para decorar, às vezes, páginas e mais páginas de textos, é muito grande.
Aqui vão algumas dicas para decorar textos de acordo com as suas características pessoais, para que você possa adaptar as técnicas com o que funciona para você.

São 3 tipos de aprendizagem:

🎬 1º Aprendizado Visual:
Serve para aquelas pessoas que aprendem e decoram melhor com auxílio de imagens, marca-textos, diagramas e tabelas. Normalmente, gostam de fazer anotações ao redor das páginas e lembram rápido do que escreveram.

🎬 2º Aprendizado Auditivo:
Aquelas pessoas que têm facilidade em reter conteúdos transmitidos oralmente ou por áudios. Quem adora assistir a uma aula ou a uma palestra, sabendo na ponta da língua o que foi dito.

🎬 3º Aprendizado Sinestésico:
São aquelas pessoas que precisam se movimentar e agir para conseguir assimilar o conteúdo. Geralmente, para decorar, elas encarnam um papel em frente ao espelho ou criam vídeos para aprender. Este, talvez, seja o mais comum para os atores.

Agora que você sabe em qual grupo se encaixa, vamos às dicas:

🎬 1º Atores com aprendizado visual:
A dica é “Leia bastante e anote”. Já que você tem facilidade em absorver imagens, o ideal é ler e anotar bastante para que você consiga visualizar o texto na sua cabeça enquanto estiver atuando.

A atriz Mayana Neiva, comentando sobre o seu próprio processo de decorar os textos dá uma dica para quem aprende melhor visualmente:
“grifo as diferentes intenções de fala com marcadores de cores diferentes e memorizo pelas cores”.

🎬 2º Atores com aprendizado auditivo:
Para os auditivos a dica é “Leia em voz alta por várias vezes” O ideal para quem aprende melhor ouvindo é evitar fazer leituras silenciosas. Você deve falar o texto alto, pois se não se lembrar do texto escrito, você se lembra da própria voz enquanto passava o texto.

Em entrevista ao Vídeo Show, o ator Malvino Salvador deu uma dica preciosa: “quando eu tenho um número muito grande de texto e estou muito cansado, sem paciência, eu gravo as minhas cenas. Fica melhor ouvir do que estudar no papel. Passo meu texto estudando”. Não é uma ótima ideia gravar a primeira vez que você passa o texto e, depois, ouvi-las novamente.

🎬 3º Atores com aprendizado Sinestésico:

A dica para os sinestésicos é “ENSAIE ENSAIE ENSAIE”. Neste caso você aprende muito melhor quando está agindo e se movimentando.
Sendo assim, a melhor maneira é pegar o texto e ensaiar com alguém ou até mesmo frente ao espelho. Quanto mais ação e movimento, melhor!

A atriz Bárbara Paz deu uma excelente dica na sua entrevista para o Vídeo Show: “Quando eu tenho muito texto, pego alguém para bater comigo, para estudar comigo”. Pedro Malta dá outra dica: “Eu sempre gosto de decorar olhando para o espelho”.
Independente do seu tipo de aprendizagem, tenha em mente que a repetição é a chave para todos os tipos. Não adianta fazer só uma ou duas vezes: você tem de passar o texto à exaustão até sentir que ele flui naturalmente na sua memória.

Outra dica importante é não ficar frustrado se não conseguir das primeiras vezes, pois o nervosismo e a ansiedade prejudicam ainda mais a memória. Saiba que é normal levar um bom tempo para decorar o texto, até atores consagrados sentem essa dificuldade.

Agora que você encontrou o seu tipo de aprendizagem, é só colocar essas técnicas em prática veja o quanto lhe ajudará.
Aproveite e participe do nosso Curso Intensivo de Formação Profissional de Atores e coloque em prática as técnicas aprendidas, além de adquirir mais conhecimentos com o nosso curso.
Saiba mais: https://bit.ly/2xxltZO

Fonte: BookCasting

5 Dicas de filmes inspiradores para quem quer se tornar um ator

homem-relaxante-no-sofa-em-casa_23-2147689401

Se você procura em ser um ator, os seus estudos devem ser baseados não somente em técnicas de interpretação, mas também em pesquisas e conhecimentos de performances de outros atores. Você pode buscar conhecer a forma como eles atuam, seus recursos e diferenciais.

Os filmes podem lhe proporcionar dupla experiência: A que está relacionada à percepção da atuação dos atores, e também o acompanhamento da história em questão, que pode trazer reflexões, referências e relações com o mundo do teatro.

Deixaremos aqui como uma forma de enriquecimento, 5 dicas de filmes inspiradores que todo ator e futuro ator de teatro deve assistir. São elas:

🎬 Jogo de Cena:
Diretor: Eduardo Coutinho
O filme brinca com os limites entre a ficção e a realidade, filmando mulheres que contam histórias das suas vidas e atrizes que recontam essas mesmas histórias. Fica a pergunta: quem aí é atriz e quem não é? Qual é o relato mais emocionante: o colocado pelas não-atrizes, mas que viveram as experiências que estão contando, ou o relato encenado pelas atrizes?
Ao todo, 83 mulheres contaram suas vidas em um estúdio, sendo que 23 delas foram selecionadas e filmadas. O cenário do filme é minimalista: apenas duas cadeiras em um palco, visando revelar o corpo, o rosto e a voz desses mulheres.

🎬 Birdman:
O vencedor do Oscar de melhor filme em 2015 trata justamente da relação entre o teatro e o cinema, problematizando essas duas possibilidades de atuação.
O filme mostra como, no passado, o ator Riggan Thomson (interpretado por Michael Keaton) fez sucesso interpretando o personagem Birdman, um super-herói do cinema que foi ícone de uma geração. Buscando se desvencilhar do seu passado, recuperar a fama e se revelar como um verdadeiro ator, Riggan vai para o teatro, dirigindo e estrelando um texto consagrado na Broadway. Entretanto, o passado como Birdman parece muito mais presente do que ele imaginava!

🎬 Oito e Meio:
Esse clássico do diretor italiano Federico Fellini é obrigatório para qualquer ator, seja de teatro, cinema ou televisão. Ele é um filme autobiográfico, com cenas que retratam situações vividas pelo próprio diretor.
A história gira em torno do cineasta Guido Anselmi (interpretado por Marcelo Mastroiani) e sua crise de criatividade, momento em que resolve se internar em um spa de águas termais para resgatar a inspiração. O recurso metalinguístico de Fellini é uma saída que ele mesmo encontra para contornar seu bloqueio criativo, sendo inspiração para atores e dramaturgos!

🎬 Tiros na Broadway:
Esse filme de Woody Allen retrata uma verdadeira saia justa no mundo do teatro. Nos anos 20, um diretor de teatro é obrigada a aceitar em sua peça uma atriz sem talento algum, apenas porque ela é namorada do produtor do espetáculo, que é um gângster. Além disso, o guarda-costas da jovem passa a interferir a todo momento no roteiro, subvertendo totalmente o propósito da peça.

🎬 Noite de estreia:
Do diretor americano John Cassavetes, esse filme retrata a história da atriz de teatro Myrtle Gordon (interpretada por Gena Rowlands), que passa a repensar sua vida pessoal e profissional após um acidente de carro que mata uma fã quando esta ia à estreia de sua peça.
A atuação visceral e teatral da atriz realmente nos leva a crer que estamos assistindo a uma peça por meio da televisão. Vale realmente a pena!

Depois de se inspirar com esses filmes, que tal fazer parte do nosso Curso de Formação Profissional de Atores? Aqui você aprenderá toda a técnica necessária para se tornar um grande ator e será encaminhado para o DRT.
Garanta já a sua inscrição através dos nossos contatos: (11) 3872-4204 ou (11) 3872-6045
Confira mais em: https://bit.ly/2xxltZO  🎬😉

Fonte: Bookcasting

Conheça a relação entre o Carnaval e a origem do Teatro.

Capturarbraapa

Aproveitando que acabamos de passar pelo carnaval, você sabia que existe uma semelhança com as origens do Teatro? Muitas histórias são contadas sobre a origem da arte Teatro.
Uma versão muito conhecida é a de que o teatro nasceu em meio a uma festividade muito semelhante ao carnaval, conhecidas como Dionisíacas, que eram celebrações em louvor ao Deus Grego Dionísio. Essas celebrações duravam por vários dias e eram regadas a vinhos, orgias, danças e música.
O que originou a palavra bacanal, que vem de Baco, que é outro nome do mesmo Deus Dionísio.

Nessa versão, o teatro surge, quando no decurso das perambulações em celebração das Dionisíacas, um cidadão Ateniense, de nome Téspis, usando uma máscara, se destaca em meio a multidão para representar o Deus Dionísio. Todos que estavam ali sabiam que não se tratava do Deus encarnado, ou até mesmo de uma incorporação, pois a isto só era permitido aos sacerdotes. Logo todos entenderam que se tratava de algo nunca feito: A representação, insto é, fazer-se passar por outra entidade que não fosse a sua própria e, neste caso, a do Célebre Deus Dionísio.

Essa atitude agradou tanto o povo e foi assim que surgiu o teatro, por meio de ação de atores em cena, em conjunto de pontos narrados pelo coro, eram representadas as histórias mitológicas e mais tarde famílias tradicionais da antiguidade. Essas representações passaram a construir parte das celebrações das Dionisíacas, nascia o teatro. E as chamadas tragédias gregas.

Ficou com vontade de atuar?
Venha fazer parte do nosso Curso Profissional de Formação de Atores e aprenda a arte da atuação.
Saiba mais em nosso site: www.braapa.com.br

Fonte: Colunista Ricardo Di Carlo

#garantajaasuainscrição #cursointensivo #cursodeformaçãoprofissionaldeatores #inscrições #beneficiosdoteatro #curso #cursointensivo #cursodedublagem #sejaumdublador #clown #sejaumclown #workshopdeclown #braapa #turmasmatinais #turmasnoturnas #teatro #tv #cinema #cursodeteatro #escoladeteatro #vilamadalena #sumare #incriçoesabertas #garantasuavaga #euamoteatro #vemparaoteatro #março2019

Conheça a importância do Coach para o aprimoramento de Atores

299904-P7FMYN-243b
(Créditos/Foto: Azul foto criado por freepik – br.freepik.com)

Quem já ouviu falar em um instrutor ou treinador (coach) para atores? Pois é, o coaching não se destina apenas a executivos das áreas de negócios, tendo mostrado sua importância para atores que buscam aprimoramento profissional.

Coaching é um termo de origem inglesa, que significa atividade de formação profissional, em que o treinador (coach) orienta o seu cliente (coachee) a desenvolver e se aprimorar em alguma área, seja no aspecto pessoal ou profissional.

Desse modo, o coach entra em cena quando alguém decide evoluir em algum aspecto de sua vida, mobilizando conhecimentos para que se torne mais assertivo em sua carreira.

Entretanto, o coach não precisa ser um profissional experiente na área específica de seu cliente, mas deve dominar a aplicação de técnicas, estratégias e ferramentas que o ajudem a desenvolver determinadas habilidades e competências.

Trata-se de um trabalho de instrução, geralmente realizado individualmente, mediante uma prévia avaliação das metas almejadas, sendo utilizadas técnicas inovadoras, além da contínua motivação do cliente.

O trabalho do coach é muito conhecido entre os astros de Hollywood e, atualmente, está cada vez mais presente no Brasil, especialmente entre atores de novelas. Mas o coaching não se destina exclusivamente a atores iniciantes, ao contrário, muitos daqueles que têm utilizado este serviço são profissionais experientes, mas que desejam realizar um trabalho de excelência, com diferenciais competitivos.

O coaching é realizado em sessões semanais, quinzenais ou mensais, durante cerca de uma hora e meia, visando levar o cliente a superar limitações e desenvolver novas competências. A duração depende das necessidades do cliente, sendo elaborado um plano de trabalho com previsão de início e término.

Geralmente, os clientes exigem a confidencialidade do coaching, que, inclusive é regido por um contrato de prestação de serviços.

O coach para atores atua como um diretor de elenco ou, mais comumente, denominado preparador de elenco, fornecendo orientações antes, durante e depois da entrada em palco. Também ajuda o ator a compreender melhor o personagem, encorajando-o a romper barreiras e a responder positivamente aos feedbacks.

Em suma, o coaching favorece o desenvolvimento pessoal e profissional, melhorando a expressão verbal e corporal, permitindo ao ator desvencilhar-se dos laços impostos pela sociedade, passando a atuar mais livremente e consciente do seu papel.

Neste sentido, é bastante conhecido o trabalho de Paloma Riani, que está envolvida com teatro desde 1983, tornando-se uma referência em se tratando de coaching de atores, dentre os quais, diversos famosos, especialmente estrelas da Globo, como Patricia Pillar, Mariana Ximenes, Vanessa Giácomo, dentre outras.

Também realizou o treinamento das meninas que se candidataram para a Oficina de Talentos do Caldeirão do Huck, que escolheu uma jovem atriz de comunidade para um curso de formação de atores, bem como um contrato com a empresa de cosméticos L’Oreal.

Paloma Riani reflete seu entusiasmo e paixão pelo trabalho que faz, que facilita o trabalho dos atores. Por isso, a participação nos cursos e workshops ministrados por esta grande preparadora de elenco na BRAAPA Escola de Atores é muito importante para os atores que buscam aprimoramento profissional.

Outra preparadora ilustre que colabora com o nosso Curso de Atores é Andrea Cavalcanti, ministrando workshops na BRAAPA desde 2015, tendo vasta experiência: trabalhou na preparação de elenco do seriado O Caçador, da atriz Paolla Oliveira, da novela Insensato Coração, bem como com o elenco das Novelas Alto Astral, Lado a Lado, Guerra dos Sexos, Aquele Beijo, Cordel Encantado, Ti Ti Ti, dentre outras.

Também já contamos com a participação do americano Robert Castle, que atuou no Instituto de New York, diretor de palco especialista na direção das peças de Edward Allan Baker, Richard Vetere, John Patrick Shanley, D. McDonald e Luigi Pirandello. Castle, fundador do IT New York, lecionou produção de vídeo e roteirismo na Universidade Estadual de Nova York (SUNY), tendo também ministrado na UCLA e na Oberlin College, e no Instituto de Teatro e Cinema Lee Strasberg em Nova York.

Como se observa, a BRAAPA Escola de Atores busca sempre contar com renomados profissionais, oferecendo aulas particulares ou em grupo personalizadas, direcionadas para as necessidades dos atores em cada trabalho realizado.

No site da BRAAPA são encontradas as programações dos cursos e workshops, estando o próximo previsto para Abril de 2019.

#coach #coaching #workshop #inscrições #beneficiosdoteatro #curso #cursointensivo #formaçãoprofissionaldeatores #cursodedublagem #sejaumdublador #clown #sejaumclown #workshopdeclown #braapa #turmasmatinais #turmasnoturnas #teatro #tv #cinema #cursodeteatro #escoladeteatro #vilamadalena #sumare #incriçoesabertas #garantasuavaga #euamoteatro #vemparaoteatro #fevereiro2019

5 Dicas de Peças Teatrais para você conferir em Fevereiro e Março

2019 começou com tudo e para a nossa felicidade, novas peças teatrais também. O que seria da nossa vida sem a arte, não é mesmo?
Para dar o start nesse novo ano, listamos algumas peças para você conferir.

Avesso, O Musical (Francisco JuniorDivulgação)
(Foto Divulgação: Francisco Junior)

1º – Avesso, O Musical:
Na trama do espetáculo, um grupo de alunos decide sequestrar um professor para conseguir conversar com o reitor da universidade e pedir melhores condições de ensino. Ao longo do plano, no entanto, acabam por perder o controle.
Direção de Hudson Glauber – Teatro Nair Bello – Rua Frei Caneca, 569 – Shopping Frei caneca, 3º piso
Até 24 de fevereiro.
https://bit.ly/2G8uayx

2º – Cão:
O grupo de atores parte de experiências pessoais para discutir questões como relações exageradas com animais de estimação, amores incompreendidos e relacionamentos abusivos.
Teatro de Arena Eugênio Kusnet – Sala Augusto Boal.
Até 24 de fevereiro.
https://bit.ly/2Dsbeam

3º – Engolindo Sapo:
O ator Rodrigo Nascimento interpreta quatro personagens neste solo: um sapo que vive na Cantareira e sofre com a falta de água, um terrorista árabe, um idoso que tenta aprender computação com seu neto e uma empregada atrapalhada.
Teatro Ruth Escobar – Sala Miriam Muniz – Rua dos ingleses, 209 – Morro dos Ingleses –São Paulo.
Até 02 de março.
https://bit.ly/2D9Np76

4º – Homens no Divã:
Na comédia, um médico, um bombeiro e um executivo se encontram na sala de espera do consultório de um psicólogo. Inicialmente apenas jogando conversa fora, os três acabam adentrando em assuntos pessoais que transformam a discussão em uma sessão de psicanálise coletiva.
Teatro Raposo Shopping – Sala Irene Ravache – Raposo Shopping
Até 03 de Março.
https://bit.ly/2MOBe3Z

Flávia Canavarro divulgação
(Foto Divulgação : Flávia Canavarro)

5º – A Ponte De Daniel Maclvor, discute conflito de gerações:
Um espetáculo dirigido por Adriano Guimarães que teve sua estreia no dia 1 de fevereiro.
Três atrizes de gerações e carreiras distintas, Maria Flor, conhecida pelo trabalho na televisão, Bel Kowarick, renomada intérprete teatral, e Débora Lamm, conhecida por participar de comédias, sobem juntas ao palco a partir desta sexta (1º) para interpretar três irmãs que vivem justamente conflitos geracionais.
Com texto do dramaturgo canadense Daniel MacIvor (“In On It”, “À Primeira Vista” e “Cine Monstro”), “A Ponte” apresenta temporada no CCBB – Teatro – R. Álvares Penteado, 112, Centro.
Até 25 de março.
https://bit.ly/2D8aDdD

Que tal você fazer parte de uma peça teatral? Venha fazer o Curso de Formação Profissional de atores, aqui da BRAAPA, e torne-se um grande ator.
Confira mais em: https://bit.ly/2xxltZO 🎬

Conheça 6 maneiras de mostrar suas reais emoções, e garantir uma melhor atuação

photo-1521996319423-90475f382dff

Para muitos, atuar é uma jornada de autodesenvolvimento árdua e difícil. Um ator não só tem o controle de sua voz, mas da postura corporal e da expressão facial, além de memorizar suas falas. No entanto, um dos passos mais difíceis na jornada para se tornar um profissional habilidoso é desenvolver a capacidade de expressar a emoção dramática. Então, para vocês que acham uma cena triste complicada de fazer ou que fazem uma em que devem ficar aterrorizados, mas acabam parecendo constipados, aqui vai um curto guia para começar.

🎬 1º – Pense na atuação assim como um artista ou um autor, no sentido de que você precisa desenvolver a mentalidade certa antes de começar. Leia o script ou estude a história e tente entender por que cada personagem reage da maneira que reage e como você se sentiria nessa situação.

🎬 2º – Visualize quaisquer cenas que apresentem um problema. Por que o personagem reage dessa forma? No que ele está pensando? Como a pessoa costuma ser (a postura, o tom, o registro, a idade, os movimentos corporais, etc.)? Tente incorporar isso no personagem. Às vezes, é fácil deixá-lo mais parecido com você e isso pode funcionar, no entanto, atuar deve ser como usar uma máscara. Você se torna alguém diferente e, depois, remove a máscara que tinha colocado.

🎬 3 – Pratique “ser” o personagem. Arrume um espelho e recite as falas enquanto atua. Se possível, pratique a postura, o tom, o movimento corporal e o registro para encontrar e resolver quaisquer problemas de plausibilidade. Tente ser crítico, mas se certifique de ser realista e de não exagerar.

🎬 4º – Quando estiver tentando expressar uma emoção, tente acreditar que é o personagem. Incorpore os medos e os sentimentos dele e mergulhe na história. Pode parecer uma atitude meio obsessiva, mas a maioria dos atores usa essa técnica. O Al Pacino comentou que, durante as filmagens de “Scarface”, ele entrou em um mundo diferente e chegou a achar que ele mesmo, Al, havia sumido.

🎬 5 – Lembre-se de que expressar as emoções é mais que apenas saber usar palavras e tons de voz. A postura e os gestos adicionam efeito e tornam a atuação mais realista.

🎬 6 – Estudar é uma parte importante no processo de atuação. Estude quaisquer aspectos de seu personagem detalhadamente, além de qualquer coisa que não entender na história. Assista a vídeos e preste atenção à maneira como a pessoa se move, fala e se porta. Que registro ela usa? O que lhe transmite a tristeza dela? Que expressões faciais ela está usando? Como é o tom de voz dela? Além disso, lembre-se de que, dependendo do sexo, da idade e do passado do personagem, pode ser que ele reaja de um jeito diferente. Um gângster rude de Glasgow não começaria a chorar na frente de todos os amigos dele, certo?

Aprenda essas técnicas e muito mais em nosso Curso Intensivo de Formação Profissional de Atores. Saiba mais em 👉 BRAAPA Escola de Atores. 🎬

FONTE: HikiHow

4 Maneiras de falar melhor em público

mao-humana-segurando-clapperboard-frente-dois-mimite-artista-executar-fase_23-2147891711

Aqui vão conselhos simples e eficazes de especialistas que misturam oratória moderna e técnicas teatrais, para melhorar a sua comunicação.
A capacidade de falar em público é algo útil para o dia a dia para expor seu ponto de vista e também para quem está no palco.
Essas dicas vêm do Teatrês Teatro Coach, onde Mauro Henrique Toledo e Alzira Andrade apostam no domínio do corpo e em técnicas teatrais para transformar a comunicação.
O primeiro passo para se preparar e sair do loop negativo. Confira algumas lições apresentadas por eles.

🎬 1 – Reações negativas têm seus motivos.
Quem nunca teve um branco. Qual era a palavra? Qual era o assunto? O que você estava falando mesmo? Isso pode te desencadear algumas reações físicas negativas, como ansiedade, nervosismo, taquicardia, entre outros fatores. Desmoralizada, a pessoa começa a falar mais ou acaba travando. Quer acabar com isso o mais rápido possível.
Essa experiência negativa é muito marcante e pode acontecer novamente, criando um medo da situação em si. Segundo Alzira, “ Pensar sobre o medo fortalece o medo” e “Afirmá-lo reforça o caminho neural, viciando as reações do corpo”.
Saber que você tem o poder de controlar seu corpo fisicamente desenvolve seu potencial de comunicação.

🎬 2 – Cultue o Empoderamento.
Uma das maneiras de se sentir no controle é um exercício de empoderamento. A dupla recomenda que você pense em um momento em que agiu com coragem e prontidão.
Não pense nas repercussões boas ou ruins daquele ato, apenas escreva como se sentiu. A energia contida naquela lembrança pode se tornar um estado de ânimo poderoso, que você pode utilizar a seu favor e trocar as reações negativas pelas positivas. “Valorize suas experiências positivas”, dizem os Coaches.

🎬 3 – Lembre-se de que a plateia não é um tigre.
O sistema nervoso guarda em si uma reação chamada “fight or flight”, ou luta ou fuga. Foi gravada há milhões de anos e serve para identificar perigos rapidamente, para que decisões de vida ou morte sejam tomadas depressa. Quando ativada, a reação causa taquicardia, estresse, boca seca. A dupla utiliza um encontro com um tigre como exemplo: É como encontrar um tigre: É um momento muito perigoso e que desencadeia, de maneira justificada, essa manifestação física.
Quando se trata de falar em público, o ideal é você saber que essa reação não passa de um perigo imaginário.
Para esse momento, Mauro recomenda a técnica da respiração chamada 535: solte os ombros, respire focando no diafragma por cinco tempos, segure por outros três e solte por cinco tempos. Repita algumas vezes. O efeito é admirável.

🎬 4 – Seja Empático.
Algumas pessoas podem lhe dar conselhos de que a plateia está ali para ser conquistada, vencida e derrotada. Isso não é verdade. Esse tipo de pensamento também pode causar estresse, ansiedade e tensão. Você deve se identificar com a plateia e ser empático. Coloque-se no lugar dela, saiba seu perfil geral e pratique a generosidade ao expor suas ideias, compreendendo quem são as pessoas e as auxiliando com informações na hora certa.
Caso esteja com dificuldades para entender exatamente como agir com empatia, faça um exercício sobre o oposto. Pense numa pessoa apática que você conhece – alguém desanimado, sem energia e que não demonstra desenvolvimento. Descreva todas as suas características e reflita sobre às vezes em que você também esteve assim. O que colheu? O que essa apatia criou? Desinteresse? Ressentimento? É justamente o que cria um orador apático.

Aproveite para fazer a sua inscrição para o nosso Curso de Formação Profissional de Atores e venha colocar em prática esses ensinamentos. Acesse o link e saiba mais: https://bit.ly/2xxltZO

FONTE: EXAME