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O Profissional de dublagem

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(foto: Alunos no Curso de Dublagem da BRAAPA)

O dublador é hoje um profissional essencial no campo cinematográfico, na esfera das animações, dos seriados, da publicidade, dos videogames, entre outros. Sem eles, os que não dominam um determinado idioma não poderiam usufruir da obra de arte produzida em outro idioma sem recorrer às legendas, o que excluiria da fruição deste setor cultural todos os nãos alfabetizados.
Este profissional cede a voz, a entonação correta, a habilidade interpretativa, a própria respiração disposta na hora mais apropriada, aos personagens de determinadas obras. Geralmente o texto nativo a partir do qual o dublador exerce seu ofício foi preparado por um tradutor, que o converteu da obra original para a linguagem local. Algumas vezes o recurso da dublagem é empreendido na mesma língua da criação primitiva, como no caso da publicidade, com o objetivo de aperfeiçoar a modulação da voz registrada nas primeiras gravações.

A carreira no Brasil.
Para a Formação:

Graduação – Para ser um dublador, antes é necessário atuar. O profissional de dublagem usa a voz para interpretar um personagem, em outra língua. Por isso, um dos pré-requisitos da profissão é cursar artes cênicas (graduação) ou teatro (profissionalizante).
Aqui na BRAAPA, você pode fazer parte do nosso Curso Intensivo de Formação Profissional de Atores: https://bit.ly/2xxltZO e assim depois, ingressar em nosso Curso de Dublagem: https://bit.ly/2B6ZdUx 🎬

O que você vai aprender no curso:

Desenvolver e aprimorar habilidades referentes à atuação do ator dentro de um estúdio de gravação, adquirindo consciência vocal e capacidade de interpretação e análise de texto com foco na oralidade e musicalidade. Postura diante do microfone, técnicas de respiração, dicção, interpretação e principalmente sincronismo labial.

Área de atuação – Estúdios de dublagem, trabalhando em filmes de cinema, desenhos animados, home-vídeos.

O candidato deve apresentar uma voz adaptável, vocação artística inata, facilidade para empreender a leitura dinâmica, discurso informal, ótima memória para decorar textos, aptidão para o desempenho dos mais variados papéis, gosto pela leitura, o hábito de estar presente em teatros e cinemas, ouvir constantemente programas de rádio, ter o dom de transmitir com maestria as emoções dos personagens, de forma sincrônica, permitindo que as falas em português se amoldem aos lábios, como se fossem ditas em qualquer outra língua.

O bom profissional deve também moldar sua voz à representação das emoções que transparecem no rosto e nos lábios dos personagens, e também às suas atitudes na obra em questão. Alguns dubladores se tornam célebres, sendo reconhecido por sua voz, pela atuação nos mais diversos suportes artísticos. Normalmente, porém, sua fama está restrita ao âmbito dos profissionais deste campo ou aos fãs de obras dubladas.

O dublador deve ter em mãos, para trabalhar, o DRT, certificado de conclusão da Faculdade de Artes Cênicas ou Artes Dramáticas, o qual é expedido pelo Ministério do Trabalho. Sem ele o profissional não pode atuar, a menos que ele tenha menos de catorze anos, porque nesta faixa etária este pré-requisito perde a validade, já que a pessoa nesta idade não é propriamente caracterizada como um dublador. Mas, neste caso, a criança ou adolescente necessita de uma autorização emitida pela Vara da Infância e Juventude.

Após a graduação, o profissional pode realizar várias especializações na área da dublagem, as quais são muito comuns nas grandes metrópoles. Estes cursos são geralmente ministrados por dubladores conhecidos. Depois de percorrer este caminho, o especialista pode atuar em filmes do gênero documentário, nas animações, em filmes, seriados, trilhas sonoras, publicidades, jingles, telenovelas, entre outros veículos artísticos.

Os dubladores são submetidos a testes artísticos ao iniciarem se processo de inserção no mercado de trabalho, nos quais devem exteriorizar todo alento inato que detêm. Eles são remunerados pelo que nesta área se conhece como ‘anel’, ou seja, vinte minutos de gravação da voz. Diariamente os profissionais assinam um registro, inserindo o número de ‘anéis’ que eles produziram em sua jornada de trabalho. Normalmente o dublador atua em empreitadas temporárias, definidas por meio de um contrato com as empresa. Algumas delas, porém, garantem ao funcionário um registro funcional e a chance de trabalhar como um profissional fixo.

FONTE: https://bit.ly/2QJAi1J

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12 PASSOS PARA SE DAR BEM NA HORA DO BEIJO TÉCNICO

Asif Aman

Em algum dia chegará o momento em que você terá que encenar um beijo com o outro autor. E o segredo para ser profissional e dar um beijo convincente é entender o teor da cena, entrar no clima da peça e ensaiar até que se torne normal para os dois.

1º – Leia a peça com atenção. 

As cenas que ocorrem antes e depois são muito importantes para que ele faça sentido. Por tanto, você deve entender o que acontece nelas para se preparar e decidir a melhor maneira de encená-lo. Compreenda os sentimentos do personagem e como o beijo acontece.

🎬. Você tem que pensar na relação entre as personagens. Por exemplo, se eles são amantes, o beijo deverá ser mais provocante e delicado, mas, se for o caso de não se verem há muito tempo, um beijo ardente e arrebatador será a melhor abordagem.

🎬. Considere a personalidade do se papel. Se ela é do tipo que segura as emoções até o limite, o beijo pode ser a porta para ela liberar tudo de uma vez e isso influência na intensidade dele.

2º – Peça orientação ao diretor

Em qualquer tipo de peça, das amadoras às profissionais, o diretor é responsável por mostrar aos aos atores como eles devem representar seus personagens, cena por cena.
e sugestões de como o beijo ocorre. Aproveite e tire todas as suas dúvidas se ele não falar nada sobre essa cena especificamente.

🎬. Caso ele tenha mais tempo de carreira, provavelmente já dirigiu esse tipo de momento antes e pode ter boas dicas para tornar a experiência toda menos incômoda. Fale como se sente para ele saber como guiá-lo.

🎬. Tenha uma mente aberta se durante a conversa ficar claro que vocês têm visões diferentes sobre o beijo. Comece fazendo como ele diz e, se não gostar ou não parecer natural, pergunte se pode tentar do seu jeito.

3º – Lembre-se de que é apenas uma cena.

Pode ser estranho e talvez constrangedor beijar alguém com quem você não tenha intimidades, no entanto, não são os seus sentimentos que se deve levar em conta, e sim, o do personagem.
A plateia deverá acreditar que a química entre eles é real.

🎬. Seu trabalho é representar o beijo, é tudo faz de conta. Faça-o como qualquer outra ação que você não faria na vida real, como abusar verbalmente ou agredir alguém.

🎬. Caso tenha namorado(a), tenham uma conversa aberta a respeito, para deixá-lo seguro de que se trata apenas de uma encenação; não fazer isso pode agravar o desconforto na hora.

4º – Conheça o ator com quem contracenará. 

Conhecê-lo melhor, será a melhor maneira de aliviar a ansiedade. Conversem, tentem se sentir à vontade quando estiverem juntos. Encarar as coisas com objetividade o ajudará a ter a mesma postura e ambos sentirão menos vergonha.

🎬. Saiam para tomar um café ou usem os intervalos entre os ensaios para conversar um pouco mais.

5º – Discutam o que move os personagens.

Compreender a motivação de cada personagem é tão importante quanto ter familiaridade com o parceiro de cena. Isso permitirá que ambos sintam o que beijo significa e contracenem de acordo.

🎬. Outro aspecto fundamental para o sucesso da cena é ambos adequarem a intensidade dela (e portanto do beijo) mesmo que cada personagem tenha uma intenção diferente. Por exemplo, o seu pode ter sentimentos verdadeiros, mas o dele só quer manipular sua personagem para conseguir alguma outra coisa. Com essas informações em mente, cheguem a um consenso quanto ao clima do beijo; pensem se ele seria melhor interpretado gentil, delicada, ou apaixonadamente.

6º – Estabeleçam regras.

Outra boa maneira de se tranquilizarem é entrar em acordo quanto ao que é e não é permitido. Por exemplo, vocês podem chegar à conclusão de que é melhor beijar de verdade do que fingir, mas com a boca fechada; por outro lado, pode ser uma ideia melhor fingir o beijo e os lábios não se tocarem. Nenhum dos dois tem a intenção de constranger o outro e falar sobre isso abertamente é o melhor jeito prevenir que isso aconteça.

🎬. Nunca faça algo de que discorda ou que não se sinta à vontade para fazer. Fale o que se passa em sua cabeça sem medo, é perfeitamente normal ficar apreensivo nessa situação.

🎬. Caso esteja meio perdido e não saiba como puxar o assunto, diga simplesmente “Eu prefiro que o beijo seja de boca fechada, pois não nos conhecemos direito e eu não ficaria confortável com um beijo de boca aberta. Você se importa?”

7 º – Prepare um beijo real.

Agora que você e seu colega de cena já conversaram sobre o que pode ou não ser feito, comecem a planejar os movimentos que levarão ao derradeiro beijo. Combinem coisas específicas como ficar em pé ou sentados, ou para qual lado cada um inclinará a cabeça.

🎬. A intensidade do beijo os ajudará a determinar a coreografia. Por exemplo, um beijo provocante deve ser mais pausado e curto, enquanto um beijo apaixonado é carregado de uma certa ansiedade, portanto espera-se que seja afobado e dure mais tempo.

🎬. Não pense somente no que os lábios farão, suas mãos também devem ter uma posição própria. Elas ficarão no rosto de seu parceiro de cena? Você o abraçará?

8º – Prepare um beijo fingido

Um beijo técnico não necessariamente precisa ser real para a plateia acreditar que ele aconteceu. Coloque a mão no rosto dele, com os dedos cobrindo a orelha e o dedão sobre os lábios. Quando acontecer o beijo, o dedão estará entre as bocas. Essa é a melhor opção para atores iniciantes ou que não se sintam à vontade com um beijo real.

🎬. Caso prefira a segunda opção, peça para um ator mais experiente mostrar como se faz, pois pode ser difícil se nunca fez isso antes.

🎬. Lembre-se de colocar a mão sobre o lado escondido da plateia, para que eles não vejam que o polegar está lá.

🎬. No entanto, há casos em que não é possível dar um beijo falso. Converse com o diretor e pensem no que será melhor para a cena.

9º – Ensaie o beijo

Vocês provavelmente ficarão nervosos no primeiro beijo (real ou fingido) em cima do palco. Uma solução para lidar com esse estresse é ensaiar muito. Assim, ambos saberão exatamente como encená-lo e consequentemente ficarão mais relaxados.

🎬. Caso esteja pensando em começar os ensaios só com seu coprotagonista, não se furtem em expandir a cena para o resto do elenco. Assim, terão a oportunidade de encenar para uma plateia e os outros atores também passarão a encarar o beijo com mais naturalidade.

🎬. Pratique o beijo na prova de figurino ao menos uma vez, para saber com antecedência se haverá um chapéu ou outro acessório que possa interferir com o fluxo dos movimentos.

🎬. Depois de vê-los executando o beijo, é provável que o diretor tenha alguns detalhes a acrescentar. Caso se sinta confortável com o que está sendo pedido, incorpore-os à atuação.

10º – Cuide muito bem de sua higiene.

Cuidar da higiene adequadamente é o mínimo que deve ser feito para a experiência ser boa para ambos. Tenha consideração por seu parceiro de cena, tome um banho, passe um desodorante e escove os dentes antes de entrar no palco. Se tem uma coisa que pode ser desagradável é beijar uma pessoa com mau hálito.

🎬. Tenha uma bala de menta, chiclete ou enxaguante bucal à mão caso a cena do beijo seja no fim da peça. Aproveite as cenas das quais não participará para usá-los periodicamente e manter o hálito fresco.

🎬. Além disso, passe protetor labial por uma semana ou mais antes da peça se o beijo for real, para ficar com os lábios macios.

11º – Decore suas falas.

Prestar atenção somente ao beijo pode deixá-lo nervoso e fazê-lo esquecer de suas fala, o que pode arruinar a cena. Estude as falas da cena do beijo com mais atenção, para que elas não sejam um problema.

🎬. Uma dica é praticá-las enquanto faz outras coisas, como lavar os pratos, tricotar ou sair para fazer compras. Essa repetição fará com que você consiga encarar um certo nível de distração, similar ao que terá no palco e em frente a uma plateia.

12º – Encene o beijo como combinado.

Para que saia perfeito no palco, o beijo deve ser encenado como foi ensaiado. Não mude os planos de última hora por estar nervoso, seu parceiro de cena não saberá o que está acontecendo e ficará perdido. Faça como planejado, para que ele tenha a reação esperada.

🎬. As ensaios são importantes para vocês conversarem sobre tudo que os deixa desconfortáveis e agirem de maneira previsível na hora H.

🎬. Caso aconteça um imprevisto (como você ficar doente) e a cena precise ser mudada (como para um beijo fingido no último minuto), esforce-se para falar com o coprotagonista antes de entrarem no palco.

Aproveite essas técnicas e venha colocar em prática fazendo parte do nosso Curso de Formação Profissional de Atores.
Mas, corre porque será a sua última chance de se inscrever para o formato de 17 meses.
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FONTE: WikiHow 

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APRENDA A SUPERAR O MEDO DE PALCO

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Essa sensação é comum para todos, de artistas da Broadway a apresentadores profissionais.
Se só de pensar em se apresentar para uma plateia, você sente nervosismo e fica apavorado(a), você sofre de medo de palco. Mas, não se preocupe, dá para superar treinando o seu corpo e mente para relaxar e usar alguns truques.
Vamos lá!

SUPERAR O PÂNICO DE PALCO NO DIA DA APRESENTAÇÃO:

1 – Relaxe o seu corpo.

Existem algumas técnicas para relaxar o corpo antes de entrar em cena. Aliviando a tensão de seu corpo, você ajudará a controlar a sua voz e abrandar a sua mente. Ensaie suas falas.
Se você errar no palco, não precisa entrar em pânico, faça parecer que é proposital.

🎬  Cantarole suavemente para estabilizar a voz.
🎬 Coma uma banana antes de entrar em cena. Isso ajudará a amenizar a sensação de vazio causada pela ansiedade, porém você não se sentirá cheio.
🎬 Mascar chiclete ajudará a relaxar a tensão maxilar. Só não exagere. Mascar chiclete com estômago vazio pode atacar o sistema digestivo e causar mal-estar.
🎬 Alongue-se. Alongar os braços, as pernas, as costas e os ombros reduz a rigidez do corpo.

2 – Medite.

Na manhã anterior a apresentação, ou até mesmo uma hora antes, reserve um tempinho de 15 a 20 minutos para meditar. Procure por um lugar silencioso, onde você possa se sentar confortavelmente no chão. Feche os olhos e concentre-se em sua respiração à medida em que relaxa cada parte de seu corpo.

🎬  Repouse suas mãos sobre o colo e sente com as pernas cruzadas.
🎬 Tente chegar a um ponto em que não esteja mais pensando em nada ( especialmente a sua apresentação) além de relaxar o corpo, uma parte por vez.

3 – Evite a cafeína.

A não ser que você seja um(a) viciado(a), não tome doses exageradas de cafeína no dia da apresentação. Pode aparecer que você terá uma performance mais energizada, mas na realidade deixará você mais nervoso(a) e trêmulo(a).

4- Estabeleça um tempo para ficar ansioso(a).

No dia de estreia, permita-se sentir ansiedade livremente até uma hora determinada, 3 da tarde por exemplo; depois dessa hora, a sensação de nervoso terá de sair pela porta. O simples fato de você se comprometer com isso ajudará muito a fazer com que aconteça.

5 – Se Exercite.

Fazer exercícios libera a tensão e mantém um nível alto de endorfinas funcionando. Reserve pelo menos 30 minutos no dia da apresentação para caminhar. Isso deixará seu corpo engatilhado para a ação.

6 – Dê muitas risadas

Assista uma comédia de manhã, ponha seu vídeo favorito no YouTube, ou passe a tarde com a pessoa mais divertida que você conhece. Rir ajuda a cabeça e o corpo a relaxarem.

7 – Vá cedo.

Apareça para se apresentar antes de qualquer pessoa da plateia. Você se sentirá muito mais em controle se a sala encher depois de você chegar, em vez de chegar e se deparar com um teatro lotado. Isso também ajudará a sentir menos pressa e nervoso, você ficará mais em paz.

8 – Fale com alguns espectadores.

Alguns artistas gostam de sentar na plateia e bater um papo para sentirem-se mais à vontade. Você perceberá que eles são pessoas comuns e lidará melhor com suas expectativas. Também dá para sentar numa das poltronas em silêncio e ver o lugar lotar, sem falar quem você é – mas, só vai funcionar se você não estiver com o figurino.

9 – Imagine a sua pessoa favorita na plateia.

Imagine que cada cadeira tem um clone de sua pessoa favorita. Esse alguém que ama você, e escutará e aprovará tudo que você disser; ela vai rir quando o momento for de riso, encorajará e aplaudirá em pé quando a apresentação chegar ao fim.

10 – Beba sucos cítricos.

Isso diminuirá sua pressão sanguínea e aliviará a ansiedade.

11 – Recite seu poema ou música favorita.

Entoar um ritmo conhecido fará com que você se sinta em paz e no controle da situação. Se você se sentir bem em recitar essas palavras, ficará mais confortável ao falar sua parte com facilidade e graciosidade.

Você pode também superar esse medo de palco fazendo parte do nosso Curso Intensivo de Formação Profissional de Atores. Aqui você aprenderá todas as técnicas para ser um(a) ótimo(a) ator/ atriz.
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SAIBA O QUE FAZER PARA SER UM BOM ATOR E UMA BOA ATRIZ (PARTE 2)

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*APERFEIÇOE AS TÉCNICAS:

1 – Pesquise o comportamento humano.
Para interpretar diferentes tipos de pessoas, você precisa ser capaz de diferenciar as pessoas. Ao conhecer alguém novo, esforce-se para ouvi-lo completamente. Pergunte sobre o passado da pessoa e note o modo com o qual ela fala, absorvendo tudo. Além disso, a leitura também ajuda a colocar esses conceitos para funcionar, ativando a mesma parte do cérebro ativada pela atuação.

🎬 Faça uma pesquisa específica para o papel. Se o personagem vive em um período específico ou é baseado em uma pessoa existente, pesquise o máximo possível sobre isso. Esses detalhes farão parte da performance, mesmo que de modo subconsciente.

2 – Assista diversas vezes os atores que admira.
Durante a primeira assistida, aja como normalmente faria com qualquer filme. Em seguida, reveja a cena, prestando atenção em cada um dos atores separadamente. Como eles agem quando não estão falando? Como eles falam? Quais as posturas deles e quais gestos eles utilizam ao falar?

🎬 Você falaria algo de modo diferente? Como?

🎬 Um bom modo de se observar atores é através da internet e de peças clássicas. É possível encontrar inúmeros atores recitando os mesmos monólogos de algumas peças de Shakespeare, por exemplo. Observe as diferenças entre eles: quais escolhas os atores fazem para tornar os personagens únicos?

3 – Frequente aulas de atuação.
As aulas de teatro costumam resultar em uma peça ou apresentação e são ótimos ambientes para se praticar sem muita pressão. Preste atenção no professor e nos outros alunos: o que é possível aprender? Como recitaria as falas deles? Que alterações faria nas atuações deles? Torne-se amigo de outros atores e converse com eles sobre o trabalho de vocês.

🎬 Você nunca sabe quando um ator pode ajudá-lo a conseguir um papel. Seja gentil com todos!

4 – Faça um curso de improvisação.
Na improvisação, você deixa que o personagem aja no momento, reagindo de acordo com o que está acontecendo. Essas aulas devem ajudá-lo a atuar de modo mais natural e sem aquela impressão de que você está lendo algo decorado. Existem diversos desses cursos espalhados pelo país, inclusive dentro de escolas de teatro.

🎬 Experimente atuar cenas curtas com amigos e com objetos de cena estranhos para praticar a atuação e a improvisação.

5 – Pratique a atuação no ato.
Em alguns testes, os avaliadores entregarão um roteiro e pedirão para que você atue ali, na hora. Alguns profissionais permitem que você dê uma olhada no roteiro por alguns minutos, enquanto outros preferem que você entre de cara na brincadeira. Por mais que pareça assustador, é fácil praticar. Leia um jornal em voz alta, procure por um conto na internet ou compre um livro de monólogos. Uma alternativa é ler o texto em silêncio e, em no máximo um minuto, escolher um direção para atuar.

🎬 Este também é um ótimo aquecimento para prepará-lo para a atuação em si.

Fonte: wikiHow

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Esperamos por você!
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SAIBA O QUE FAZER PARA SER UM BOM ATOR E UMA BOA ATRIZ (PARTE 1)

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* ESTUDE PARA O PAPEL:

1 – Leia o roteiro mais de uma vez.
Conhecer bem a peça ou filme, seja nas falas ou ações, é muito importante.
É função dos atores darem continuidade na trama e para que a sua performance seja adequada, você precisa ter a compreensão dos temas e ideias gerais do tema.
Ao realizar a leitura, tente descobrir qual o tema principal do trabalho e como seu personagem se encaixa na história.
*Lembre-se de reler a história inteira e por mais vezes as suas cenas, focando-se no papel e nas falas do personagem.

2 – Faça algumas questões com respostas-chaves sobre o personagem.
É muito bom se aprofundar além do que está escrito, pensando no que faz com que o personagem funcione.
Isso lhe ajudará a compor o personagem e a descobrir o modo com o qual interpretará.
Quem sou eu?
De onde vim?
Por que estou aqui?
Essas são algumas das questões que você fazer. Confie em seus instintos ou pergunte ao diretor ou roteirista, para bolar as respostas.

3 – Saiba qual é o desejo do seu personagem.
Na maioria das histórias todos os personagens querem algo, como salvar o mundo, conquistar alguém ou até mesmo comprar um lanche. E para apresenta-lo com precisão, o ator precisa conhecer o desejo e a origem dele.
Você pode pedir a ajuda de um amigo, pedindo para que ele interprete os outros personagens.

🎬 Podem ocorrer mudanças quanto aos desejos do personagem, podendo ser em um momento ou em uma cena importante.
:clapper:🎬 Treine tentando descobrir quais os desejos de seus personagens favoritos.

4 – Treine as falas até que elas soem naturais.
Seu foco deve estar no modo com o qual vai falar, não pare e pense no que vai falar.
Por tanto, pratique suas falas, repetindo-as por várias vezes.
Você pode pedir para que um amigo interprete outros personagens, para que você possa falar os diálogos de modo mais natural.

:clapper:🎬 Brinque com as falas conforme as lê, repetindo-as de várias formas, como entonações diferentes, e veja como isso afeta o personagem.
🎬:clapper: Você pode gravar os ensaios para assistir mais tarde. Isso pode ajuda-lo a captar pequenos erros e até mesmo a descobrir novos modos de recitar as falas.
:clapper:🎬 Tente entender as falas ates de querer aperfeiçoá-las.

5 – Pergunte ao diretor sobre a visão que ele tem do personagem.
Se o papel já é seu, tente conversar com o diretor para ver se ele tem alguma visão particular para o personagem. Aproveite esse momento e explique quais são suas ideias e como elas contribuem para o projeto e ouça o que ele tem a dizer. É importante receber criticas construtivas.
Se você ainda não conquistou o papel e está indo a um teste, escolha uma direção para o personagem e atenha-se a ela. Leia as suas anotações e prepare-se de modo natural.

6 – Coloque-se no lugar do personagem.
Só será possível representar alguém, se conseguir entrar na cabeça dessa pessoa.
Conhecer o personagem o ajudará a improvisar em caso de esquecer alguma frase. Entre na mente de seu personagem e represente-o da melhor maneira possível.

:clapper:🎬 Encontre as partes do papel que se conectam a você. Encontre um modo de canalizar em seus diálogos, a situação que o personagem está passando e seus conhecimentos quanto ao problema.
:clapper:🎬 O “Método” é uma escola de atuação em que o ator não sai do personagem durante as filmagens. Entre as tomadas eles permanecem no papel, vivendo dentro do personagem, de maneira que consigam sempre representar frente às câmeras.

Venha fazer parte da BRAAPA Escola de Atores e, aprenda técnicas de como ser um ótimo ator, participando do nosso Curso Intensivo de Formação Profissional de Atores.
Esperamos por você!
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CONHEÇA UM DOS ORIENTADORES DA BRAAPA, JULIANA LUCILHA

Juliana Lucilha

Juliana Lucilha é Graduada em Artes Cênicas pela USC em (Bauru/SP-2005) e Pós-Graduada em Dança-Educação (Bauru/SP-2007), a atriz também é bailarina e coreógrafa formada pela Sigma Academia de Dança (Bauru/SP- 1992/2007), nas modalidades de ballet, contemporâneo, jazz e afro-jazz. Participou de grandes festivais de dança como ENDA 2006 – Encontro Nacional de Dança (São Paulo/SP) e o XIV Passo de Arte (Indaiatuba/SP), onde conquistou o prêmio de melhor coreografia do festival.

:clapper:🎬 No CINEMA

Já atuou em dois curtas-metragens:
Mancumunados, direção de Juliano Dip e Apollo, direção de Vitor Cardoso e Fernando Lima, sendo que este foi selecionado para o 14º Gramado Cine Vídeo.

:clapper: 🎬 No TEATRO

Juliana Lucilha atuou em inúmeras montagens. Com o grupo teatral ATO Bauru/SP, participou das montagens de A Nutricomédia com Os Nutriamigos de Luis Batista direção de Carlos Batista, O Dia em que o Medo Virou Música e Rapunzel, textos e direção de Carlos Batista. Ainda em Bauru integrou o grupo teatral Véritas atuando em dois espetáculos que participaram do Circuito Viagem Teatral do SESI, são eles Vem Buscar-me que ainda Sou Teu de Carlos Alberto Sofredini e Sonho de uma Noite de Verão de Willian Shakespeare ambos com direção de Marly Bonome. Dirigiu também o espetáculo Ninguém Merece peça a qual assina e lhe rendeu o prêmio de melhor atriz, melhor espetáculo e melhor texto no Festival Jaime Sanchez (Botucatu/SP – 2005).

:clapper: 🎬 Como ATRIZ E BAILARINA

Ainda em Bauru,  atuou no SESC nos projetos QUE HERÓI SOU EU? (exposição de mitologia grega) e POR QUÊ? PRA QUE? (exposição de física).
Já em São Paulo, atuou no espetáculo Um Brinde a uma Solidão a Dois de Julio César Ribeiro direção de Herny Domingues pelo grupo Abre Alas (2007). No grupo Theatralha e Cia, atua nos seguintes espetáculos “Lilavati” e “O Homem que Calculava”, ambos com texto e direção de Atilio Bari. Integra o elenco do Grupo Treinadores da Alegria – Teatro in Company com direção de Eduardo Mancini e Cléo Moraes desde 2007. Atualmente faz parte do grupo de pesquisa em Catch de Improvisação “Sustentáculos” e participa do espetáculo de mesmo nome. É atriz, autora e produtora do espetáculo musical Os Boêmios de Adoniran sob a direção de Milton Machado. Espetáculo esse que ganhou o prêmio CPT (Cooperativa Paulista de Teatro) de melhor projeto sonoro em 2010 e o prêmio de Melhor Espetáculo da Cidade de São Paulo em 2011 pelo FESTEATRO.

Que tal começar a trilhar a sua carreira de ator/atriz?
Venha fazer parte da família BRAAPA você também!:wink::clapper:😉🎬
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CONHEÇA UM DOS ORIENTADORES DA BRAAPA, SUZANA PIRES

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Com vocês, a atriz e autora Suzana Pires!

Como atriz, cursou: – O Tablado, Camila Amado, Eduardo Milewicz, Fatima Toledo, Marcio Libar e Theatre du Soleil.

Na TELEVISÃO
🎬:clapper: 2014 – interpretou a simbólica personagem de Érico Veríssimo, Ana Terra na micro-série O TEMPO E O VENTO, direção geral de Jayme Monjardim.
🎬:clapper: 2013 – interpretou as personagens Safira e Aurora na novela de Walther Negrão FLOR DO CARIBE, sob a direção geral de Jayme Monjardim.
🎬:clapper: 2012 – interpretou a icônica personagem de Jorge Amado, Glorinha, da novela GABRIELA, adaptação: Walcyr Carrasco, direção: Mauro Mendonça Filho.
🎬:clapper: 2011 – interpretou as gêmeas Marcela e Joana Coutinho na novela FINA ESTAMPA de Aguinaldo Silva, sob a direção geral de Wolf Maya.
🎬:clapper: 2010 – foi atriz convidada de um episódio do seriado FORÇA TAREFA, de Fernando Bonassi, direção geral de José Alvarenga Jr,
🎬:clapper: 2010/11 – interpretou a batalhadora Janaína na novela de Walther Negrão ARAGUAIA sob a direção geral de Marcos Shechtmann.
🎬:clapper: 2009 – interpretou a baiana Ivonete, que imortalizou o bordão “Não me absorva!” na novela de Walcyr Carrasco CARAS E BOCAS sob a direção geral de Jorge Fernando.

No CINEMA
🎬:clapper: 2015 – interpretou Lucia, uma das protagonistas da comédia de Marcelo Saback LOUCAS PRÁ CASAR, sob a direção de Roberto Santucci.
🎬:clapper: 2014 – interpretou a protagonista Sonia do premiado longa-metragem CASA GRANDE, de Felipe Gamarano Barbosa.
🎬:clapper: 2014 – está no documentário PRÁ SEMPRE TEU, CAIO FERNANDO ABREU. de Candé Salles.
🎬:clapper: 2013 – interpretou a sofrida Teresa no filme A GRANDE VITÓRIA, de Stefano Capuzzi Lapietra, co-produzido por Fernando Meirelles.
🎬:clapper: 2007- interpretou a psiquiatra da polícia militar no longa-metragem TROPA DE ELITE de José Padilha.
🎬:clapper: 2006 – interpretou a Luma, centro do triângulo amoroso no curta-metragem BEIJO DE SAL de Felipe Gamarano Barbosa.
🎬:clapper: 2005 – atuou no longa-metragem mexicano O COBRADOR de Paul Leduc, produzido por Agustín Almodóvar.
🎬:clapper: 2004 – atuou no filme POLARÓIDES URBANAS de Miguel Falabella.
🎬:clapper: 2003 – atuou no longa-metragem MULHERES DO BRASIL de Malu de Martino.

No TEATRO
Suzana tem uma sólida carreira, tendo trabalhado com renomados diretores como: Cininha de Paula, Gilberto Gawronski, Rafael Ponzi.; Regiana Antoninni, Eduardo Wotzik, Claudio Torres Gonzaga, Felipe Camargo, Guida Vianna, Camilla Amado e João Brandão e grandes autores como Federico Garcia Lorca, Caio Fernando Abreu, Harold Pinter. Foi apresentando o monólogo de humor DE PERTO, ELA NÃO É NORMAL!, onde assina texto e interpretação e sendo dirigida por Flavio Rocha, que a artista obteve completo êxito de crítica e público, estando desde 2006 apresentando-se com imenso sucesso.

RECONHECIMENTOS/ INDICAÇÕES / PREMIAÇÕES.
🎬:clapper: 2014 – Indicada ao Prêmio de Melhor Atriz no Festival Internacional de cinema do Rio de Janeiro pela Sonia do filme CASA GRANDE.
🎬:clapper: 2014 – Festival de Toulouse – A revista francesa Le Positif deu destaque ao trabalho da atriz no filme CASA GRANDE: “Suzana Pires não cai no clichê e mostra um trabalho bem estruturado.”
🎬:clapper: 2014 – Melhor Atriz – Los Angeles Brazilian Film Festival –
filme: A GRANDE VITÓRIA.
🎬 2008 – única atriz brasileira a participar do SUNDANCE DIRECTORS LAB, programa de apoio a artistas independentes coordenado por Robert Redford.

EVENTOS – apresenta eventos de grande porte, entre eles: Festa Junina do Cerrado, em Brasília (250 mil pessoas), Festival das Águas de Brasília (público de 40mil pessoas), Aniversário da TV Belém do Pará (15mil pessoas), Reveillon de Belo Horizonte (200 mil pessoas), Celebração da TV Globo Internacional em Miami e New York.

Como Autora – formada em: Graduação – Filosofia e Pós Graduação:Arte e Filosofia (PUC RJ). CURSOS: Guilhermo Arriaga (México), Jhon Truby (eua), Robert Mackee (eua) e José Carvalho (Brasil/Rede Globo).

Na TELEVISÃO

🎬:clapper: 2014 – assina com Walther Negrão a autoria da mini-série DAMA DA NOITE .
🎬:clapper: 2013 – co-autora da novela FLOR DO CARIBE, de Walther Negrão.
🎬:clapper: 201 2- grupo de criação de novos formatos da Rede Globo.
🎬:clapper: 2011/10 – co-autora do humorístico OS CARAS DE PAU.
🎬:clapper: 2009-07 – assinou o roteiro do seriado AS PEGADORAS , dirigido por Candé Salles. (Conspiração Filmes)
🎬:clapper: 2006/07 – integrou a equipe de criação de programas de TV da Conspiração Filmes.

No TEATRO:

🎬:clapper: 2014 – ELES SÃO OS CARAS. (comédia em pré-produção)
🎬:clapper: 2012 – MANUAL DE NOCÃO.
🎬:clapper: 2009 – ALGUÉM PARA CHAMAR DE SEU. (em cartaz durante 2009 e 2010)
🎬:clapper: 2007 – DE GERAÇÃO EM GERAÇÃO. (juvenil. em cartaz no RJ em 2007)
🎬:clapper: 2006 – DE PERTO, ELA NÃO É NORMAL.
🎬:clapper: 2005 – QUE MUNDO É ESSE?
🎬:clapper: 2000 – ASSIM FALOU ZARATUSTRA, de F. Nietszche – adaptação do prólogo para o teatro.
🎬:clapper: 1998 – O BANQUETE, de Platão – adaptação para o teatro.

WEB/CELULAR: autora do seriado TIA SUELLY EM COPACABANA que em 2008 foi veiculado nos celulares 3G da operadora CLARO. E também da adaptação do programa AS PEGADORAS para a mídia celular da operadora OI.

REVISTA: coluna de crônicas MULHER É BARRA da revista CHOICE. (2009)

Uma carreira em tanto, não é mesmo?!:wink:
Você também pode ter uma carreira brilhante. Venha fazer parte do Curso Intensivo de Formação Profissional de Atores. Um Curso com duração de 17 meses divididos em 3 módulos.Com aulas na semana ou aos sábados, turmas matinais e noturnas.
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CONHEÇA UM DOS PROFESSORES DA BRAAPA, PEDRO PAULO BOGOSSIAN

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Pedro Paulo Bogossian reconhecido diretor musical do teatro paulista, realizador de espetáculos musicais, entre os quais se destacam “Almanaque Brasil”, de Noemi Marinho, e “Você Vai Ver o Que Você Vai Ver”, de Raymond Queneau, com direção de Gabriel Villela.

É um dos autores de “O Gato Preto” e “Alô Alô Terezinha!”, do grupo Circo Grafitti, do qual é um dos fundadores. A característica principal em seu trabalho é a inter-relação da cena teatral com a música, notadamente ao lançar um olhar crítico sobre os diversos estilos do discurso musical, seja como compositor, arranjador, preparador vocal ou pianista ao vivo em espetáculos teatrais.

Pedro Paulo atuou como compositor e diretor musical da peça “A Megera Domada”, de W. Shakespeare, com o Teatro do Ornitorrinco, sob direção de Cacá Rosset, e apresenta atualmente “De Pernas Pro Ar”, produção do Circo Grafitti, e “Nara”, musical sobre a vida da cantora Nara Leão, indicado ao prêmio Shell 2010, categoria melhor música e ganhador do Prêmio Contigo de Melhor Espetáculo Musical Nacional 2010.

Recebeu os seguintes prêmios:

🎬 SHELL 2000 Melhor Música por Filhos do Brasil.
🎬 APCA 1993 – Direção Musical por Almanaque Brasil.
🎬 APETESP 1993 – Composição por Ifigônia.
🎬 APETESP 1993 – Trilha Sonora por Almanaque Brasil.
🎬 APETESP 1991 – Composição por Enq., o Gnomo.
🎬 APETESP 1989 – Composição por Você Vai Ver o Que Você Vai Ver.

Foi indicado ao Prêmio Minc-Mambembe 1989 categoria Especial pela música de “Você Vai Ver o Que Você Vai Ver”, ao Prêmio Shell – 1999, categoria Melhor música, pelo espetáculo “Miss Brasil 2000”, ao prêmio Panamco – 2000, pela Direção Musical e arranjos de “A Estranha Vida de Hilletje Jans”, ao prêmio Shell 2002, categoria música por “O Gato Preto” e ao Prêmio Shell 2004, por “Alô, Alô, Terezinha!”

Aproveite e agende uma aula experimental, totalmente gratuita. Terça ou quinta no período matinal, das 9h45 às 13h.
Venha sentir de pertinho como é esse universo dos atores.
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CONHEÇA UM DOS PROFESSORES DA BRAAPA, EDUARDO OSÓRIO

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Eduardo Osório formou-se em 1986, na Escola Teatro & Cia( Rubens Brito).

Participou em peças Teatrais como: “Amandrágora” – Direção: Milton de Almeida, “Mirandolina” – Direção: Milton de Almeida, “Caras de Plauto” – Direção: Milton Almeida, “Malba-Tahan – O Homem que Calculava” – Direção: Celso Saiki, “Lucrécia – O Veneno dos Bórgia” – Direção: Celso Saiki, “Os Últimos dias de Solidão de Rocinson Crusoé” – Direção: Pedro Paulo Bogossian, “Abacaxi, Whisky of Chuchu” – Direção: Pedro Paulo Bogossian, “Cabaret Brecht” – Direção: Myryan Munys, “Miss Brasil 2000 – Uma Fantasia Musical” – Direção: Abílio Tavares, “Um dia sem Televisão” – Direção: Amaury Álvares.

Em Shows Musicais: “Cabaret Atlântico”- Direção: Pedro Paulo Bogossian, “Abertura do Salão do Humor de Piracicaba”- Direção: Pedro Paulo Bogossian (Participação de Luis Fernando Guimarães), “Abertura do Festival de Teatro de Bauru”- Direção Pedro Paulo Bogossian (Participação de Lima Duarte), “Homenagem a Flávio Rangel – TUSP”- Direção: Pedro Paulo Bogossian (Participação de Aracy Balabanian e Regina Braga).

Eduardo Osório também participou de programas de televisão e Comerciais:

🎬 Novela – Nosso Olé
Produção Nipo-Brasileira
Direção – Celso Saiki

🎬 Programa Altas Horas – Rede Globo
Episódio – Sexo Virtual é Traição?

🎬 Semp Tpshiba – Copa 1998

🎬 Texaco – 2002

Direções de Eduardo Osório: “O Deus nos Acuda”- De Bráulio Pedroso, “O pedido de Casamento”- De Anton Tchekov, “Vestir o Pai”- De Mário Viana, “Uma Divina Comédia”- De Maisa Aché, “Coisas da Vida”- Criação Coletiva, “Velório à Brasileira”- De Aziz Bajur.
Ministrou o Worshop para alunos na Semana de Letras: Workshop De Teatro – UNG ( Universidade Guarulhos) – 2003.

Também ministrou aulas de Teatro (Adolescente e Terceira Idade) nas Casas de Cultura do Município e em alguns clubes da cidade de São Paulo.

No Festival de Teatro da Cidade de São Paulo/2011, Eduardo Osório, foi premiado como Melhor Ator Coadjuvante, por sua atuação no musical “Os Boêmios de Adoniran”. Link: https://bit.ly/2BfqhGp 

Atualmente, Eduardo Osório, é um dos professores da Escola BRAAPA Força e Cultura e, ministrou o Curso Internacional de Teatro e TV em Angola , no ano de 2005, tendo dirigido seis espetáculos de formatura na ocasião.

Venha você também fazer parte desse mundo de artista. Basta se inscrever para o Curso Intensivo de Formação Profissional de Atores, acesse o link e saiba mais: https://bit.ly/2xxltZO

Conheça um dos professores da BRAAPA, André Bravo Valente

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André Bravo Valente formou-se em Administração de Empresas pela FMU em 1992, mas, a sua vida no teatro começou bem mais cedo. Em 1986 começou o curso, porém, foi por volta de 1993 que passou a se dedicar mais nessa área e não parou mais.
Profissionalizou-se como ator e trabalhou em vários espetáculos entre infantis e adultos com diretores de renome no mercado, como Jacques Lagoa, Silnei Siqueira, Zeno Wilde, entre outros.
Dentre os espetáculos que atuou destacam-se “A bela e a Fera”, “Sonho de uma Noite de Verão”, Rua São Luiz – 27 – 8º andar, entre outros.
Sempre se envolveu para ajudar nos trabalhos de produção das peças em que trabalhava, viabilizando várias através de contatos.
Em 1997, formou junto ao ator Eduardo Paiva a BRAAPA em Produções Artísticas e produziu o espetáculo “Poliana, a menina”, onde também atuava, tendo inclusive, seu trabalho destacado pela crítica. O espetáculo foi indicado para vários prêmios, chegando a ganhar algumas das indicações.

André decidiu então, fazer um dos raros cursos de TV, existentes no mercado, e viu que o objetivo básico do curso era dar dicas, gravar as cenas sem uma orientação didática, e principalmente estabelecer contatos. Porém ele desejava, realmente, aprender o mecanismo da linguagem e, começou a desenvolver junto a seu sócio, cursos de interpretação para TV com diretores de ator no veículo, ambientado em estúdios de gravação e com qualidade de ensino. Produziu com seu sócio, os cursos de todos os diretores e personalidades realizados pela BRAAPA.

Como ator, ainda participou como coadjuvante no seriado de “As novas aventuras de Tiazinha” na TV Bandeirantes, além de novelas no SBT.
Participou também do espetáculo “Miss Brasil sou Eu” de Ronaldo Ciambroni e ministrou aulas de Interpretação para TV e Desenvolvimento Pessoal para BRAAPA no “1º Curso Internacional de Teatro e TV em Angola”, onde permaneceu por 3 meses implantando o projeto. André também ministrou palestras de Desenvolvimento Pessoal na loja Maçônica Grande Oriente Paulista. Na BRAAPA, ministra Curso de Desenvolvimento Pessoal, além e Curso de Interpretação para TV.

Participou de vários filmes publicitários como: Ponto frio, Volkswagen, ABA (Associação Brasileira de Anunciantes), CPTM (Governo do Estado de São Paulo), programetes publicitários do Unibanco intitulados “É da sua conta” para o dia das mães e dia dos pais, entre outros. Recentemente esteve no ar com o comercial da “Fiat”, ao lado de Dani Bananinha, bailarina do programa do Luciano Huck.

O ator André Bravo Valente retomou ao elenco de “A Bela e a Fera”em 2007, no Teatro Folha, onde permaneceu até 2009; e foi Diretor Geral de produção do Premiado espetáculo “Velório à Brasileira” de Aziz Bajur, em 2008.
Como apresentador, atuou no programa “Rally Universitário” para TV da Internet em 2010.
É um dos Diretores da BRAAPA FORÇA E CULTURA, onde ministra aulas regulares de Desenvolvimento Pessoal, além de aulas particulares de Interpretação para TV e Publicidade.
Aproveite para clicar no Link e conhecer mais sobre o cursohttps://bit.ly/2BF1o22