Teatro para uma vida mais leve!

TEATRO PARA UMA VIDA MAIS LEVE

As escolas de atuação ajudam os alunos a melhorar a sua presença de palco, com dicas que se aplicam não somente a esta atividade como para a vida.

Pessoas introvertidas e sem autoconfiança são bastante beneficiadas pela oportunidade de se expressar de uma maneira mais eloqüente, com voz forte e firme, buscando convencer o público por meio da atitude forte e postura corporal. O ator aprende a alinhar a expressão corporal aos sentimentos que pretende transmitir.

A atuação permite que as pessoas experimentem posturas diferentes daquelas do dia a dia, com práticas que jamais fariam em público, rompendo barreiras de uma forma lúdica, mas que se refletem na realidade. A satisfação vivenciada em algumas experiências pode ser repetida na vida real, principalmente aquelas que eram impedidas por preconceitos infundados.

As aulas de teatro levam o aluno à consciência corporal, de modo que ele passa a perceber a própria presença física, trazendo maior satisfação, confiança, graça e equilíbrio em sua vida cotidiana.

A expressão de sentimentos por meio da expressão corporal, verbal e facial favorece a comunicação. O aluno aprende tanto a falar em público, quanto a ouvir e entender o que os outros têm a dizer, ou seja, torna-se um melhor ouvinte. Tais características ajudam em sua vida profissional, acadêmica e, especialmente, pessoal. Quem não gosta de conversar com pessoas comunicativas e que tenham boas histórias para contar?  Aquelas pessoas que aprender a ouvir com empatia atraem outras pessoas, favorecendo as amizades e relacionamentos.

O teatro faz parte da vida humana. A todo o momento estamos representando papeis diferentes, ora como filhos, ora como cônjuge, chefes, amigos e até mesmo inimigos… Esta mistura de papeis exige posturas e atitudes diferentes também, muito embora o equilíbrio e bom senso devam estar presentes em todas as circunstâncias.

De maneira geral, os relacionamentos são beneficiados pelas técnicas teatrais, uma vez que o ator, para incorporar o personagem, precisa se colocar completamente no lugar deste outro, mesmo que não concorde com suas ideias e filosofia de vida. Ao fazer isso, o ator aprende a identificar e compreender pontos de vistas diferentes, o que poderá ser aplicado na própria vida, em seus relacionamentos interpessoais.

Como se observa, as aulas de teatro são muito mais do que mero preparo para atuação profissional, mas, especialmente, contribuem para uma formação humana muito mais consciente e fraterna.

As aulas de teatro levam o aluno a aprender a enxergar além das aparências e palavras, para submergir no universo fascinante da alma humana, de uma forma leve e solta.

O Palco e a Vida: importância do teatro para a formação de crianças e adolescentes

happy group of friends smiling with their heads together on the floor

Desde a Antiguidade, o teatro, do latim theatrón (lugar de contemplar), é valorizado por diversos povos, seja para a prática de rituais religiosos como para o lazer e cultura.

O valor cultural do teatro é inegável, por complementar a formação cultural, além de incentivar a busca pelo conhecimento e a reflexão. Tais características fazem do teatro uma ferramenta fundamental para a educação e desenvolvimento de crianças e adolescentes, por trabalhar com a ludicidade, que é tão significativa para este público.

A escola tradicional não tem se mostrado suficiente para preencher algumas lacunas importantes para a formação dos mais jovens, sendo que o teatro abre um universo de possibilidades, seja para aqueles que assistem às peças, ou os que nelas atuam.

As peças teatrais representadas pelos alunos proporcionam momentos de aprendizado de valor inestimável, por ensinar diferentes temáticas de maneira lúdica e divertida.

Pensando na heterogeneidade presente nas escolas, que refletem a própria sociedade, o teatro consegue atender a todos os públicos, valorizando a diversidade e diversas culturas existentes.

O trabalho em equipe necessário à realização de uma peça teatral favorece o desenvolvimento pessoal e cultural dos alunos, levando-os a entender as próprias emoções e sentimentos, bem como dos outros, melhorando a expressividade (oral e escrita), na diminuição da timidez, estimulando a criatividade e, principalmente, a aceitação e convívio com as diferenças.

O preparo para a vida tem sido o maior objetivo das escolas que buscam uma educação de qualidade e o teatro contribui muito para a concretização deste ideal.

Crianças, adolescentes e jovens da atualidade nasceram sob a influência das novas tecnologias, que são muito atraentes e com recursos interessantes, porém o grande período de tempo que gastam sentados em frente a celulares e computadores tem afetado seu desenvolvimento.

Cada vez mais, os jovens têm se isolado, não participando do convívio social, além das complicações decorrentes da vida sedentária.

Também nestes aspectos o teatro pode ajudar, ao proporcionar momentos de contato pessoal, ampliar o conhecimento de mundo, aprender a falar e a ouvir o outro, compreender e refletir sobre pensamentos e realidades diferentes da sua.

O teatro favorece a atividade física, a partir da consciência e expressão corporal, que são fundamentais para a formação equilibrada do indivíduo. Afinal, o homem é um ser social e dinâmico, o que significa que não pode ficar isolado e sem se movimentar, porque isto faz parte de sua constituição física e emocional.

Por fim, o teatro desperta a criatividade e a liberdade de expressão, sendo uma arte que reflete a vida, ambas se misturando no espetáculo teatral.

Coach: aprimoramento para atores

coaching aprimoramento

Quem já ouviu falar em um instrutor ou treinador (coach) para atores? Pois é, o coaching não se destina apenas a executivos das áreas de negócios, tendo mostrado sua importância para atores que buscam aprimoramento profissional.

Coaching é um termo de origem inglesa, que significa atividade de formação profissional, em que o treinador (coach) orienta o seu cliente (coachee) a desenvolver e se aprimorar em alguma área, seja no aspecto pessoal ou profissional.

Desse modo, o coach entra em cena quando alguém decide evoluir em algum aspecto de sua vida, mobilizando conhecimentos para que se torne mais assertivo em sua carreira.

Entretanto, o coach não precisa ser um profissional experiente na área específica de seu cliente, mas deve dominar a aplicação de técnicas, estratégias e ferramentas que o ajudem a desenvolver determinadas habilidades e competências.

Trata-se de um trabalho de instrução, geralmente realizado individualmente, mediante uma prévia avaliação das metas almejadas, sendo utilizadas técnicas inovadoras, além da contínua motivação do cliente.

O trabalho do coach é muito conhecido entre os astros de Hollywood e, atualmente, está cada vez mais presente no Brasil, especialmente entre atores de novelas.

Mas o coaching não se destina exclusivamente a atores iniciantes, ao contrário, muitos daqueles que têm utilizado este serviço são profissionais experientes, mas que desejam realizar um trabalho de excelência, com diferenciais competitivos.

O coaching é realizado em sessões semanais, quinzenais ou mensais, durante cerca de uma hora e meia, visando levar o cliente a superar limitações e desenvolver novas competências. A duração depende das necessidades do cliente, sendo elaborado um plano de trabalho com previsão de início e término.

Geralmente, os clientes exigem a confidencialidade do coaching, que, inclusive é regido por um contrato de prestação de serviços.

O coach para atores atua como um diretor de elenco ou, mais comumente, denominado preparador de elenco, fornecendo orientações antes, durante e depois da entrada em palco. Também ajuda o ator a compreender melhor o personagem, encorajando-o a romper barreiras e a responder positivamente aos feedbacks.

Em suma, o coaching favorece o desenvolvimento pessoal e profissional, melhorando a expressão verbal e corporal, permitindo ao ator desvencilhar-se dos laços impostos pela sociedade, passando a atuar mais livremente e consciente do seu papel.

Neste sentido, é bastante conhecido o trabalho de Paloma Riani, que está envolvida com teatro desde 1983, tornando-se uma referência em se tratando de coaching de atores, dentre os quais, diversos famosos, especialmente estrelas da Globo, como Patricia Pillar, Mariana Ximenes, Vanessa Giácomo, dentre outras. Também realizou o treinamento das meninas que se candidataram para a Oficina de Talentos do Caldeirão do Huck, que escolheu uma jovem atriz de comunidade para um curso de formação de atores, bem como um contrato com a empresa de cosméticos L’Oreal.

Paloma Riani reflete seu entusiasmo e paixão pelo trabalho que faz, que facilita o trabalho dos atores. Por isso, a participação nos cursos e workshops ministrados por esta grande preparadora de elenco na BRAAPA Escola de Atores é muito importante para os atores que buscam aprimoramento profissional.

Outra preparadora ilustre que colabora com o nosso Curso de Atores é Andrea Cavalcanti, ministrando workshops na BRAAPA desde 2015, tendo vasta experiência: trabalhou na preparação de elenco do seriado O Caçador, da atriz Paolla Oliveira, da novela Insensato Coração, bem como com o elenco das Novelas Alto Astral, Lado a Lado, Guerra dos Sexos, Aquele Beijo, Cordel Encantado, Ti Ti Ti, dentre outras.

Também já contamos com a participação do americano Robert Castle, que atuou no Instituto de New York, diretor de palco especialista na direção das peças de Edward Allan Baker, Richard Vetere, John Patrick Shanley, D. McDonald e Luigi Pirandello. Castle, fundador do IT New York, lecionou produção de vídeo e roteirismo na Universidade Estadual de Nova York (SUNY), tendo também ministrado na UCLA e na Oberlin College, e no Instituto de Teatro e Cinema Lee Strasberg em Nova York.

Como se observa, a BRAAPA Escola de Atores busca sempre contar com renomados profissionais, oferecendo aulas particulares ou em grupo personalizadas, direcionadas para as necessidades dos atores em cada trabalho realizado.

No site da BRAAPA são encontradas as programações dos cursos e workshops, estando o próximo previsto para fevereiro/2017.

 

 

Tenho um teste de elenco, e agora?

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Um teste bem feito e então ser escolhido para participar do elenco, isso pode significar uma virada na carreira ou até mesmo enriquecer mais seu currículo, tudo dependerá do seu preparo e profissionalismo.

Agora chegou o momento de participar de testes e temos 5 dicas para seu sucesso:

1 – Prepare-se para o teste

Informe-se o máximo possível sobre o teste e quando for chamado, pergunte tudo sobre o teste, desde horários, cachê e roupa que deve ser usada, sempre dando preferência para roupas de cores neutras e discretas ,  que mostrem seu corpo e permitam movimentação, liberdade e conforto. O ideal é usar tons pasteis e lisas, evitando o preto e branco, listradas ou quadriculadas, além de roupas que mostrem a marca. Em alguns testes o figurino pode ser cedido no local, mas de qualquer forma, fique preparado. Tire qualquer dúvida, mesmo a menor que tiver.

2 – Tenha seu material de apresentação

Sempre ande com seu material a mão: book, currículo sempre atualizado, e com as informações principais destacadas

Você é seu maior cartão de visitas. Seja cordial, simpático, cumprimente a todos com confiança e carisma, respeite a ordem das apresentações e concentre-se em falar o que foi perguntado de forma sintetizada e eficaz, sem excessos, lembramos que eles já estão com seu currículo em mãos.

3 – Chegou a hora de brilhar

Muitas pessoas já passaram pelo mesmo teste naquele dia, o destaque está em demonstrar algo além do que já foi visto, para uma equipe de avaliadores já cansados.

Os textos devem estar decorados e, se possível, pratique diferentes formas de entonações. Caso os textos sejam dados momentos antes do teste, continue concentrado e focado para executá-lo da melhor forma.

Este é o momento de colocar em prática todo seu conhecimento e estudo cênico, pondo em prática sua técnica, estudo do personagem, posições, postura, entonação e gestos.

4 – Atenção ao seu comportamento

Primeiramente temos que entender que o teste realmente é um fator de estresse para qualquer pessoa e, por isso,  você deve manter a calma em qualquer situação, pois isso é um grande diferencial. Por vezes o avaliador pode passar orientações para que você mude sua forma de atuação. Nesse caso, mantenha-se tranquilo e atento para executar tudo o que for pedido e lembre-se que o apontamento não significa erro e sim interesse, aproveite o momento para demonstrar seu talento em responder de forma eficaz tudo o que for solicitado.

Não precisamos dizer que mascar chicletes e comer dentro de um set deve ser encarado como proibido. Evite conversas paralelas durante explicações e apresentações e desligue seu celular. Além de ser muito deselegante, é um desrespeito com as outras pessoas que estão ali.

5 – Finalize seu teste

Agradeça a todos na sua despedida e saia da sala. O ideal é que caso queira socializar com outros atores, que o faça totalmente fora do local do teste. Lembre-se que você está sempre sendo avaliado. Agora que todo possível já foi feito, basta se preparar para um novo teste. Sempre faça testes.

E agora se sente mais preparado? O estudo é peça fundamental para seu sucesso, conheça a Braapa Teatro

QUERO SER UM DUBLADOR

Dublagem provavelmente o maior acesso de produção nacional que temos contato desde de muito pequenos, de animes a produções hollywoodianas, a dublagem nacional é a matéria prima nos primeiros contatos a sétima arte, sendo o Brasil referência nessa arte interpretativa, que hoje ganha ainda mais força com novas produções e a expansão para outras mídias como a indústria dos vídeo games.

Ser um dublador não é somente voz, mas sim corpo, alma, coração e técnica, a voz e as palavras têm a intenção de levar o máximo de emoção e fidelidade em cada cena e hoje no Brasil temos grandes referencias como:

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 Hélio Ribeiro

  • Princesa Caroço, em Hora de Aventura.
  • Robert De Niro nos filmes Mera CoincidênciaHomens de HonraOs Bons Companheiros15 MinutosMáfia no DivãDespertar de um HomemO Amigo OcultoEstranha Obsessão.
  • Steve Martin – voz oficial.
  • Tom Cruise em Top Gun: Ases Indomáveis.

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 Garcia Junior

  • Pica-Pau.
  • Príncipe Adam, em He-Man.
  • Arnold Schwarzenegger nos filmes O Exterminador do Futuro 2 e 3O Vingador do FuturoO SobreviventeComando para MatarO PredadorO Último Grande Herói.
  • Simba (adulto), em O Rei Leão.
  • A Fera e o Gaston, de A Bela e a Fera.
  • Han Solo, em Star Wars: O Império Contra-atacaO Retorno de Jedi.
  • Pato Donald, em O Conto de Natal do Mickeye outros desenhos clássicos da Disney.

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 Wendel Bezerra

  • Bob Esponja.
  • Goku, de Dragon Ball.
  • Edward Cullen, de Crepúsculo.
  • Jackie Chan, de As Aventuras de Jackie Chan.

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Miriam Ficher

  • Vaca, de A Vaca e o Frango.
  • Angelina Jolie – voz oficial.
  • Drew Barrymore – voz oficial.
  • Charlene, de Família Dinossauro.

COMPOSITE TIAGGO GUIMARÃES

Thiaggo Guimarães

  • Power Ranger preto
  • Jabo de Capricornio – Cavaleiros dos Zodiacos
  • Dr Robert Ray – cirurgiões de Hollywood
  • Collin farrel – Pergunte ao Pó

Aqui estão 5 dicas para que possa dar início e se tornar um dublador profissional:

1- O que é necessário para se tornar um dublador?

Para se tornar um dublador é necessário saber ler fluentemente em voz alta, saber interpretar, e se souber falar inglês, melhor ainda. – “Meus amigos e minha família dizem que tenho voz bonita…” -Ótimo, mas quem não tiver, terá as mesmas oportunidades de trabalho, ter registro profissional como ator ou atriz é peça fundamental para iniciar esta atividade.

2- Como conseguir o registro de ator/atriz?

Vá até o Sindicato dos Artistas e pegue a relação dos cursos que o próprio sindicato indica. Há cursos com duração de, 2 anos; aulas diárias ou 3 vezes por semana.

A Braapa oferece um dos melhores cursos de ator e atriz de São Paulo com certificado em 17 meses. Munido do diploma de conclusão volte ao sindicato para obter o Atestado de Capacitação, e vá ao Ministério do Trabalho. Lembre-se: nenhuma empresa de dublagem o aceitará sem esse registro, por mais talento que você demonstre.

3- Como saber se tenho talento?

Você os diverte com imitações. Este é o começo. Pode acreditar nisso. Se você tem o hábito de gravar desenhos animados e filmes para depois ficar imitando a gravação, parabéns! É um grande exercício de interpretação. Continue, não pare. Isso será de grande utilidade no curso de teatro que você vai fazer e posteriormente na dublagem. O imitador quase sempre é um excelente ator

4- Terei emprego?

O curso não é uma agência de empregos. Ele ensina a profissão. Na Braapa você também pode se especializar com o curso de dublagem com direção de Tiaggo Guimarães. O curso proporciona especialização em 4 a 10 meses e assim você terá um currículo daqueles que revelam talento, disciplina, dedicação e profissionalismo.

5- Qualquer um pode fazer o curso?

Sim pode, o curso de ator ou atriz desenvolve os talentos, com método e disciplina, como tudo na vida basta dar o primeiro passo e se matricular em uma boa escola de teatro

O desafio de ser um Ator ou atriz

CAPA POST BLOG

A formação de um ator ou uma atriz tem os mesmos desafios de qualquer profissão. O primeiro passo é a realização de um curso profissionalizante que fornecerá uma boa formação e ainda encaminhe para o registro profissional, além de muito estudo e leitura. Após a formação os desafios se acumulam agora a busca por trabalhos em testes de elenco e grupos de teatro se iniciam.

Uma boa formação é o pilar principal para o ator, com cursos intensivos de no mínimo 17 meses de duração, participação em workshops e espetáculos. Tudo isso para o ganho de experiência e para enriquecer seu currículo.

Agora você deve ter atenção, conexões, amizades, para que nenhum teste fique fora do seu caminho. É essencial conhecer pessoas, conhecer seu próprio perfil, se relacionar, para que receba boas indicações e oportunidades.

Assim como em qualquer outra profissão, o ator precisa se dedicar totalmente a área. Serão horas de estudo, ensaios 7 dias por semana, e tudo isso feito com muita paixão.

“Ator e atriz tem a obrigação de ser culto e estudar” Laura Cardoso.

Lembramos que tudo sempre tem um começo e grandes artistas tiveram o seu, mesmo com papeis pequenos no inicio de sua carreira, não pararam de estudar e evoluir.

Curso de teatro para uma carreira de sucesso

CURSO DE TEATRO PARA UMA CARREIRA DE SUCESSO

O mercado de trabalho altamente competitivo vem exigindo dos profissionais habilidades e competências cada vez maiores.

Além dos conhecimentos específicos da área de atuação, o profissional também necessita ser flexível, ter um bom controle do estresse, demonstrar interesse e empatia, saber se relacionar com pessoas.

Entretanto, um dos obstáculos que mais afetam os profissionais é a timidez, especialmente quando precisam realizar apresentações, palestras ou qualquer atividade que exija o contato com o público.

Nas mais diversas carreiras, especialmente aquelas que precisam lidar com pessoas, ou mesmo para aquelas pessoas que têm dificuldades para se expressar, a realização de um curso de teatro torna-se numa excelente oportunidade de vencer a timidez e melhorar os relacionamentos pessoais e sociais.

Um bom curso de teatro contribui também para o aumento da bagagem cultural, ao se deparar com temáticas e reflexões muito diversificadas, complementando a formação acadêmica e pessoal do aluno.

Os estudantes de teatro adquirem excelentes habilidades de comunicação oral e escrita, o que certamente é um diferencial importante para o mercado de trabalho.

Desta forma, um curso de teatro não se destina apenas àqueles que pretendem ser atores, muito embora este desejo possa se despontar durante sua realização.

Outras habilidades também são desenvolvidas durante o curso de teatro, como a melhor compreensão do comportamento humano, das questões ambientais, sociais e culturais.

A atuação também ajuda seu praticante a aprender a trabalhar em equipe, com compromisso e motivação, pois estes são quesitos muito importantes para um ator. Basta observar o envolvimento e empenho dos atores de uma peça teatral, resultante de um trabalho conjunto com muita disciplina e determinação. E estas características também são muito valorizadas pelo mercado de trabalho.

O ator necessita desenvolver a iniciativa, a pontualidade, a disciplina, a gestão do tempo, o respeito às regras, o cumprimento de prazos, a capacidade de ouvir e compreender situações complexas, o respeito entre os membros do grupo e à liderança, a adaptabilidade, a flexibilidade, a coragem para experimentar, dentre outras habilidades e competências, que o tornam um profissional e ser humano completo.

Por fim, o curso de teatro proporciona a melhoria da autoconfiança e da autoestima do aluno, ajudando-o a enfrentar os desafios de sua vida profissional e pessoal, por isso deveria fazer parte do currículo de profissionais de diferentes carreiras.

Você já pensou em fazer um curso de teatro?

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O curso de teatro e formação de atores é abrangente, pois é a base fundamental para diversas outras áreas relacionadas, por meio deste curso podem ser desenvolvidas diversas habilidades individuais, o que irá beneficiar todos os setores pessoais e profissionais do indivíduo.

Sabemos que hoje estamos vivendo a era da velocidade de comunicação, acesso a informações e, acima e tudo, de oportunidades.

O Ministério da Cultura publicou em seu site oficial, em 12/09/2016 o número de 129 produções nacionais de filmes e 110 novas salas de cinema em todo o Brasil no ano de 2016. De acordo com a ANCINE, em 2015, tivemos um total de 172,9 milhões de expectadores nas salas de cinema, um aumento de 11% em relação a 2014.

Dentro do universo da atuação, nunca houve tanto espaço para novos atores. Das grandes produções internacionais, passando pelo cinema nacional, teatro e por fim, as produções no universo digital, que vem ganhando força expressiva nos últimos tempos. Mas, para se atingir o sucesso, preparo e aprendizado contínuo são fundamentais. Há um grande caminho que precisa ser seguido, e a formação de atores é o primeiro grande passo, fundamental para ingressar nessa área com grande vantagem competitiva. O fato é que um bom profissional busca conhecimento constantemente, um caminho com início, mas que nunca terá fim. Este é o primeiro, de muitos degraus rumo à realização profissional, financeira e pessoal.

Se você sonha em se tornar ator e ser reconhecido dentro e fora do país, deve se dedicar inteiramente e se empenhar ao máximo todos os dias. O empenho depende exclusivamente de você, e o conhecimento? A formação de atores lhe dará a direção.

Ator brasileiro Mário Goes, formado pela BRAAPA, é premiado no Festival Latino Americano de Monólogos de Cuba!

Ator brasileiro Mário Goes, formado pela BRAAPA, é premiado no Festival Latino Americano de Monólogos de Cuba! 

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Ator brasileiro formado pela Braapa Escola de Atores (www.braapa.com.br), Mário Góes, recebeu dois prêmios de melhor Ator no III Festival Latino Americano de Monólogos de Cuba, pelo espetáculo ATRIUM CARCERI, com direção de Eduardo Osório (ator, diretor e professor na Braapa).

Os prêmios de Melhor Ator foram concedidos pelo Júri do Festival e o outro pela Associação de Críticos da Cidade. 
Esta terceira edição do Festival em Cuba aconteceu dias 13 e 14 de fevereiro 2016 e contou com a participação de companhias de teatro do Brasil, Argentina, Colômbia, Equador, Espanha, Itália, México, Porto Rico, Uruguai e Cuba.

O Festival Latino Americano de Monólogos de Cuba acontece a cada dois anos. O primeiro foi realizado em 2012, e o segundo em 20014.