Foto Divulgação: Pedro Drimitrow

O Fantasma da Ópera é um romance de ficção gótica Francês, escrito por Gaston Leroux. Inicialmente foi publicado em capítulos, entre setembro de 1909 e janeiro de 1910. Uma obra muito marcante, que trouxe o misterioso protagonista para o imaginário Francês e internacional.

Sinopse:
O romance é sobre uma história dramática de um músico talentoso que, por ter o rosto deformado, se afasta de toda a sociedade, habitando as catacumbas de Paris. Na ópera, se apaixona por Christine, a jovem órfã a quem dá lições de canto durante a noite. Christine reencontra Raoul, o novo patrono, que era seu amor de infância. O Fantasma, com ciúmes, a rapta e leva para seus aposentos, debaixo da ópera, acreditando que ela vai amá-lo. Christine arranca sua máscara para ver o seu rosto. Vê seu rosto desfigurado e ele ordena que volte ao teatro.

Ao perceber que a soprano vai fugir com o amado, volta a sequestrá-la e decide forçá-la a casar, sob ameaça de matar Raoul. Erik partilha um momento de intimidade com a moça, contando seu passado e chorando. Acaba deixando que Christine parta com Raoul.

Personagens Principais:

ERIK (O FANTASMA DA ÓPERA)
Protagonista e personagem do título, o Fantasma da Ópera é um homem que nasceu deformado e por isso foi rejeitado pelos pais. Escondeu-se nos calabouços da Ópera, onde descobriu o seu amor pela música e se apaixonou por Christine. Disposto a tudo para tê-la do seu lado, decide sequestrá-la e obrigá-la a casar, mas acaba libertando a jovem.

CHRISTINE DAAÉ
Filha de um violinista, Christine ficou órfã durante a infância e acabou sendo acolhida pelos funcionários da Ópera. Durante a noite, escutava uma voz que a ensinava a cantar e dizia ser um anjo, enviado para protegê-la. Ao mesmo tempo em que vai alcançando sucesso enquanto soprano, reencontra Raoul, seu primeiro amor, e se torna vítima da obsessão de Erik.

RAOUL, VISCONDE DE CHAGNY
Raoul é o novo patrono do teatro. Reencontra Christine, sua paixão de infância, e volta a nutrir sentimentos por ela. Quando percebe que o teatro está sendo ameaçado e que a jovem é manipulada por Erik, corre todos os riscos para tentar salvá-la.

Interpretações e significado de “O Fantasma da Ópera”:

Várias leituras e interpretações podem surgir a propósito do romance de Leroux. Apesar de todos os crimes que comete e de exibir um comportamento agressivo, egocêntrico e obsessivo, a figura do Fantasma tem conquistado a simpatia e a compaixão do seu público.

Exclusão e marginalização
Na verdade, embora ameaçadora, a figura mostra também seu lado mais sensível, seu coração machucado com o mundo que o rejeitou. Apesar do seu talento musical inquestionável, é forçado a viver nas sombras, porque a deformação no seu rosto assusta todos que o conhecem.
Para que suas composições possam ter sucesso, o Fantasma necessita da voz e da beleza de Christine. Neste sentido, esta parece ser uma história de marginalização daqueles que são diferentes, que estão fora dos padrões vigentes e, por isso, não têm oportunidade de brilhar ou subir na vida.

Solidão e abandono
Na sequência do que foi dito acima, a obsessão do Fantasma por Christine talvez surja da sua necessidade de contato social e humano. Através das lições de canto, ao longo de anos, o homem solitário vai formando um vínculo emocional com a garota.
Esta teoria é reforçada com o desenlace da relação. Quando Christine beija o seu rosto, o Fantasma se sente, pela primeira vez, amado e compreendido. O gesto da soprano parece ser a validação e aceitação que ele necessitava, deixando que ela parta depois.

Metáfora para a criação artística
Outra análise comum é aquela que aponta Raoul como símbolo da vida amorosa e familiar, enquanto o Fantasma seria uma metáfora para a própria arte. Como o Fantasma, a arte de Christine, o canto lírico, seria um mestre rigoroso e exigente que pretendia ocupar todo o seu tempo e dominar a sua vida.
O triângulo amoroso seria, então, o conflito interior da jovem, dividida entre a vida burguesa, o desejo de casar e formar uma família e a ambição de conquistar a excelência na sua carreira de soprano.

Triângulo amoroso abusivo
Um olhar contemporâneo sobre a narrativa, proporcionado, sobretudo pelo filme de 2004, não consegue ficar indiferente ao caráter abusivo das relações de Christine com o Fantasma da Ópera e o Visconde de Chagny. Como uma corda sendo puxada pelas mãos dos dois, a moça fica no meio de uma guerra de egos.
Christine é forçada a optar entre um homem que a sequestra e quer obrigá-la a casar e outro que a pressiona para abandonar a carreira e fugir. Assim, não tem liberdade para fazer as suas escolhas e acaba abandonando a sua vocação.

O musical também conta com adaptações cinematrográficas:

🎬 – O Fantasma da Ópera (1925), Rupert Julian
🎬 – O Fantasma da Ópera (1943), Arthur Lubin
🎬 – O Fantasma da Ópera (1962), Terence Fisher
🎬- O Fantasma do Paraíso (1974), Brian De Palma
🎬 – O Fantasma da Ópera (2004), Joel Schumacher

Curiosidade:

🎬 – No romance original, Gaston Leroux defende que está contando uma história real, apresentando relatos e documentos que pretendiam comprovar a veracidade da narrativa.

🎬 – Ao longo de três décadas, o musical da Broadway já faturou mais de 1 bilhão de dólares.

🎬 – No filme de 2004, para que as chamas parecessem realistas durante o incêndio no teatro, a produção pegou fogo nos cenários.

🎬 – O filme de Joel Schumacher foi financiado por Andrew Lloyd Webber, que investiu 6 milhões de dólares na produção.

🎬 – O musical já foi traduzido para mais de 15 idiomas, entre os quais o russo, o húngaro e o coreano.

No Brasil a nossa versão do Musical começou a ser apresentada desde agosto de 2018 no Teatro Renault, em São Paulo. Ele já havia sido apresentado no Brasil em 2005 e retornou.

Foi um dos musicais de maiores sucesso do ano passado em São Paulo. Retornou em Janeiro de 2019 com o mesmo elenco principal: com Thiago Aracam e Leonardo Neiva como Fantasma, Lina Mendes e Giulia Nadruz interpretando Christine e Fred Silveira como Raoul.
A temporada está confirmada até 12/2019. Aproveite e garanta o seu ingresso: http://bit.ly/2HSRMWD

Ser ator é mesmo fantástico, você pode atuar em peças teatrais, musicais, tv e Aqui na BRAAPA você pode fazer parte do Curso Profissional de Atores e desenvolver todas as técnicas necessárias para atuação. Saiba mais em: http://bit.ly/2WaCqpz

 

Fonte: Cultura genial

O primeiro passo para quem está pensando em ingressar no universo de atuação, é deixar de lado os estereótipos e os clichês da mídia: Na profissão do ator, são exigidos muita dedicação e estudos para atingir o sucesso. A imagem glamourosa construída ao redor das celebridades em nada combina com a instabilidade da rotina de um ator ou com os longos ensaios que antecedem uma estreia. Entretanto, com persistência e empenho , é sim possível fazer da paixão por atuar uma profissão.
Quem almeja se tornar ator profissional deve estar sempre atento às oportunidades, buscando por novos desafios e projetos para crescer. Não existe uma fórmula a seguir e também não apenas um caminho possível para quem quer atuar, mas é possível tornar mais fácil a jornada e aumentar as suas chances de sucesso. Saiba como é possível a seguir.

Faça um Curso de Teatro
Cursos técnicos e superiores é um bom caminho para aqueles que já têm alguma experiência, mesmo que pequena. Através dessa formação, você fica em contato com profissionais do teatro e agentes de elenco, além, de aprofundar tecnicamente a arte da interpretação.
A pessoa que conclui um Curso de Teatro recebe ainda o Registro Profissional conhecido como DRT e pode atuar no mercado com os preços designados pelo sindicato. Porém, muita atenção com este item, pois para que a instituição consiga emitir o DRT, ela deve ser reconhecida e autorizada pelo MEC, por isso, antes de se matricular, informe-se.
Aqui na BRAAPA o nosso Curso de Formação Profissional de Atores é reconhecido pelo sindicato e promovemos a carga horária necessária para obter o DRT, sem erro. Confira mais: www.braapa.com.br

Procure Por Uma Agencia De Atores
Todo ator precisa ter um book fotográfico e um videobook, onde poderá apresentar seu trabalho e perfil. Tendo esse material em mãos, ficará mais fácil ser selecionado pelas agências que redirecionam os atores para publicidade, propaganda, institucionais, entre outros.
Esse tipo de agência mantem uma boa demanda e trabalha com perfis variados, o que aumenta as suas chances de ser chamado. O contrato pode ser feito com várias agências, já que não há nenhum acordo de exclusividade entre elas.

Além disso, ao se apresentar, adote algumas posturas essenciais, como:
🎬 – Seja cordial com todos;
🎬 – Vista-se adequadamente;
🎬 – Seja pontual;
🎬 – Vá aos testes preparado e;
🎬 – Seja paciente.

A primeira oportunidade pode demorar a aparecer, Mas, seja persistente, não desista!

Inicie como Figurante
É bem menos concorrido do que os papéis principais das novelas, a figuração está quase sempre presente nos programas de televisão. Pode não ser o maior cachê pago, mas sem dúvidas, será uma boa oportunidade de conhecer o funcionamento interno de uma equipe de televisão e criar mais intimidade com uma câmera. Outro ponto positivo é conhecer pessoas que estejam envolvidas nesse meio e que possam, futuramente, oferecer novas oportunidades para você.

Aventure-se pelas Webséries
As webséries são uma novidade que estão em alta, com o mercado em pleno crescimento. Com temas e abordagem muito variáveis, para públicos de todos os tipos, essas séries oferecem oportunidades para atores freelance e em início de carreira. Trata-se de uma forma de produção muito mais dinâmica, com boa saída e também visibilidade, além de dar ao ator iniciante uma experiência muito valiosa.

Experimente o Teatro Infantil
Se você ainda não se acha maduro o suficiente para encarar os palcos, comece por um caminho mais leve, com produções voltadas para as crianças. Esse é um nicho que também possui bastante demanda, e o grau de exigência é menor do que no teatro adulto. Mas, isso não quer dizer que irá trabalhar menos: a entrega e a dedicação para os papéis exigem tanto quanto em qualquer outro tipo de espetáculo, e trabalho no Teatro Infantil pode ser uma oportunidade de ouro para ganhar experiência e aprimorar o currículo.
Lembre-se, o primeiro passo para a sua carreira artística é manter-se informado sobre a profissão.
Boa sorte!

Fonte: bookcasting

Para ser um ator não requer apenas habilidades intuitivas e artísticas, como saber atuar e improvisar bem, decorar textos é um lado bastante minucioso na carreira dos atores.

Qualquer pessoa que precisou decorar um texto sabe que não é tão simples. Às vezes, os trechos são repetidos à exaustão, e mesmo assim, ainda saem algumas palavrinhas erradas. Decorar até mesmo um parágrafo pode demorar horas. Até mesmo quem tem uma inteligência mais artística, pode sofrer muito nesse momento.
Então o esforço que os atores têm que fazer para decorar, às vezes, páginas e mais páginas de textos, é muito grande.
Aqui vão algumas dicas para decorar textos de acordo com as suas características pessoais, para que você possa adaptar as técnicas com o que funciona para você.

São 3 tipos de aprendizagem:

🎬 1º Aprendizado Visual:
Serve para aquelas pessoas que aprendem e decoram melhor com auxílio de imagens, marca-textos, diagramas e tabelas. Normalmente, gostam de fazer anotações ao redor das páginas e lembram rápido do que escreveram.

🎬 2º Aprendizado Auditivo:
Aquelas pessoas que têm facilidade em reter conteúdos transmitidos oralmente ou por áudios. Quem adora assistir a uma aula ou a uma palestra, sabendo na ponta da língua o que foi dito.

🎬 3º Aprendizado Sinestésico:
São aquelas pessoas que precisam se movimentar e agir para conseguir assimilar o conteúdo. Geralmente, para decorar, elas encarnam um papel em frente ao espelho ou criam vídeos para aprender. Este, talvez, seja o mais comum para os atores.

Agora que você sabe em qual grupo se encaixa, vamos às dicas:

🎬 1º Atores com aprendizado visual:
A dica é “Leia bastante e anote”. Já que você tem facilidade em absorver imagens, o ideal é ler e anotar bastante para que você consiga visualizar o texto na sua cabeça enquanto estiver atuando.

A atriz Mayana Neiva, comentando sobre o seu próprio processo de decorar os textos dá uma dica para quem aprende melhor visualmente:
“grifo as diferentes intenções de fala com marcadores de cores diferentes e memorizo pelas cores”.

🎬 2º Atores com aprendizado auditivo:
Para os auditivos a dica é “Leia em voz alta por várias vezes” O ideal para quem aprende melhor ouvindo é evitar fazer leituras silenciosas. Você deve falar o texto alto, pois se não se lembrar do texto escrito, você se lembra da própria voz enquanto passava o texto.

Em entrevista ao Vídeo Show, o ator Malvino Salvador deu uma dica preciosa: “quando eu tenho um número muito grande de texto e estou muito cansado, sem paciência, eu gravo as minhas cenas. Fica melhor ouvir do que estudar no papel. Passo meu texto estudando”. Não é uma ótima ideia gravar a primeira vez que você passa o texto e, depois, ouvi-las novamente.

🎬 3º Atores com aprendizado Sinestésico:

A dica para os sinestésicos é “ENSAIE ENSAIE ENSAIE”. Neste caso você aprende muito melhor quando está agindo e se movimentando.
Sendo assim, a melhor maneira é pegar o texto e ensaiar com alguém ou até mesmo frente ao espelho. Quanto mais ação e movimento, melhor!

A atriz Bárbara Paz deu uma excelente dica na sua entrevista para o Vídeo Show: “Quando eu tenho muito texto, pego alguém para bater comigo, para estudar comigo”. Pedro Malta dá outra dica: “Eu sempre gosto de decorar olhando para o espelho”.
Independente do seu tipo de aprendizagem, tenha em mente que a repetição é a chave para todos os tipos. Não adianta fazer só uma ou duas vezes: você tem de passar o texto à exaustão até sentir que ele flui naturalmente na sua memória.

Outra dica importante é não ficar frustrado se não conseguir das primeiras vezes, pois o nervosismo e a ansiedade prejudicam ainda mais a memória. Saiba que é normal levar um bom tempo para decorar o texto, até atores consagrados sentem essa dificuldade.

Agora que você encontrou o seu tipo de aprendizagem, é só colocar essas técnicas em prática veja o quanto lhe ajudará.
Aproveite e participe do nosso Curso Intensivo de Formação Profissional de Atores e coloque em prática as técnicas aprendidas, além de adquirir mais conhecimentos com o nosso curso.
Saiba mais: https://bit.ly/2xxltZO

Fonte: BookCasting

Aproveitando que acabamos de passar pelo carnaval, você sabia que existe uma semelhança com as origens do Teatro? Muitas histórias são contadas sobre a origem da arte Teatro.
Uma versão muito conhecida é a de que o teatro nasceu em meio a uma festividade muito semelhante ao carnaval, conhecidas como Dionisíacas, que eram celebrações em louvor ao Deus Grego Dionísio. Essas celebrações duravam por vários dias e eram regadas a vinhos, orgias, danças e música.
O que originou a palavra bacanal, que vem de Baco, que é outro nome do mesmo Deus Dionísio.

Nessa versão, o teatro surge, quando no decurso das perambulações em celebração das Dionisíacas, um cidadão Ateniense, de nome Téspis, usando uma máscara, se destaca em meio a multidão para representar o Deus Dionísio. Todos que estavam ali sabiam que não se tratava do Deus encarnado, ou até mesmo de uma incorporação, pois a isto só era permitido aos sacerdotes. Logo todos entenderam que se tratava de algo nunca feito: A representação, insto é, fazer-se passar por outra entidade que não fosse a sua própria e, neste caso, a do Célebre Deus Dionísio.

Essa atitude agradou tanto o povo e foi assim que surgiu o teatro, por meio de ação de atores em cena, em conjunto de pontos narrados pelo coro, eram representadas as histórias mitológicas e mais tarde famílias tradicionais da antiguidade. Essas representações passaram a construir parte das celebrações das Dionisíacas, nascia o teatro. E as chamadas tragédias gregas.

Ficou com vontade de atuar?
Venha fazer parte do nosso Curso Profissional de Formação de Atores e aprenda a arte da atuação.
Saiba mais em nosso site: www.braapa.com.br

Fonte: Colunista Ricardo Di Carlo

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(Créditos/Foto: Azul foto criado por freepik – br.freepik.com)

Quem já ouviu falar em um instrutor ou treinador (coach) para atores? Pois é, o coaching não se destina apenas a executivos das áreas de negócios, tendo mostrado sua importância para atores que buscam aprimoramento profissional.

Coaching é um termo de origem inglesa, que significa atividade de formação profissional, em que o treinador (coach) orienta o seu cliente (coachee) a desenvolver e se aprimorar em alguma área, seja no aspecto pessoal ou profissional.

Desse modo, o coach entra em cena quando alguém decide evoluir em algum aspecto de sua vida, mobilizando conhecimentos para que se torne mais assertivo em sua carreira.

Entretanto, o coach não precisa ser um profissional experiente na área específica de seu cliente, mas deve dominar a aplicação de técnicas, estratégias e ferramentas que o ajudem a desenvolver determinadas habilidades e competências.

Trata-se de um trabalho de instrução, geralmente realizado individualmente, mediante uma prévia avaliação das metas almejadas, sendo utilizadas técnicas inovadoras, além da contínua motivação do cliente.

O trabalho do coach é muito conhecido entre os astros de Hollywood e, atualmente, está cada vez mais presente no Brasil, especialmente entre atores de novelas. Mas o coaching não se destina exclusivamente a atores iniciantes, ao contrário, muitos daqueles que têm utilizado este serviço são profissionais experientes, mas que desejam realizar um trabalho de excelência, com diferenciais competitivos.

O coaching é realizado em sessões semanais, quinzenais ou mensais, durante cerca de uma hora e meia, visando levar o cliente a superar limitações e desenvolver novas competências. A duração depende das necessidades do cliente, sendo elaborado um plano de trabalho com previsão de início e término.

Geralmente, os clientes exigem a confidencialidade do coaching, que, inclusive é regido por um contrato de prestação de serviços.

O coach para atores atua como um diretor de elenco ou, mais comumente, denominado preparador de elenco, fornecendo orientações antes, durante e depois da entrada em palco. Também ajuda o ator a compreender melhor o personagem, encorajando-o a romper barreiras e a responder positivamente aos feedbacks.

Em suma, o coaching favorece o desenvolvimento pessoal e profissional, melhorando a expressão verbal e corporal, permitindo ao ator desvencilhar-se dos laços impostos pela sociedade, passando a atuar mais livremente e consciente do seu papel.

Neste sentido, é bastante conhecido o trabalho de Paloma Riani, que está envolvida com teatro desde 1983, tornando-se uma referência em se tratando de coaching de atores, dentre os quais, diversos famosos, especialmente estrelas da Globo, como Patricia Pillar, Mariana Ximenes, Vanessa Giácomo, dentre outras.

Também realizou o treinamento das meninas que se candidataram para a Oficina de Talentos do Caldeirão do Huck, que escolheu uma jovem atriz de comunidade para um curso de formação de atores, bem como um contrato com a empresa de cosméticos L’Oreal.

Paloma Riani reflete seu entusiasmo e paixão pelo trabalho que faz, que facilita o trabalho dos atores. Por isso, a participação nos cursos e workshops ministrados por esta grande preparadora de elenco na BRAAPA Escola de Atores é muito importante para os atores que buscam aprimoramento profissional.

Outra preparadora ilustre que colabora com o nosso Curso de Atores é Andrea Cavalcanti, ministrando workshops na BRAAPA desde 2015, tendo vasta experiência: trabalhou na preparação de elenco do seriado O Caçador, da atriz Paolla Oliveira, da novela Insensato Coração, bem como com o elenco das Novelas Alto Astral, Lado a Lado, Guerra dos Sexos, Aquele Beijo, Cordel Encantado, Ti Ti Ti, dentre outras.

Também já contamos com a participação do americano Robert Castle, que atuou no Instituto de New York, diretor de palco especialista na direção das peças de Edward Allan Baker, Richard Vetere, John Patrick Shanley, D. McDonald e Luigi Pirandello. Castle, fundador do IT New York, lecionou produção de vídeo e roteirismo na Universidade Estadual de Nova York (SUNY), tendo também ministrado na UCLA e na Oberlin College, e no Instituto de Teatro e Cinema Lee Strasberg em Nova York.

Como se observa, a BRAAPA Escola de Atores busca sempre contar com renomados profissionais, oferecendo aulas particulares ou em grupo personalizadas, direcionadas para as necessidades dos atores em cada trabalho realizado.

No site da BRAAPA são encontradas as programações dos cursos e workshops, estando o próximo previsto para Abril de 2019.

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2019 começou com tudo e para a nossa felicidade, novas peças teatrais também. O que seria da nossa vida sem a arte, não é mesmo?
Para dar o start nesse novo ano, listamos algumas peças para você conferir.

(Foto Divulgação: Francisco Junior)

1º – Avesso, O Musical:
Na trama do espetáculo, um grupo de alunos decide sequestrar um professor para conseguir conversar com o reitor da universidade e pedir melhores condições de ensino. Ao longo do plano, no entanto, acabam por perder o controle.
Direção de Hudson Glauber – Teatro Nair Bello – Rua Frei Caneca, 569 – Shopping Frei caneca, 3º piso
Até 24 de fevereiro.
https://bit.ly/2G8uayx

2º – Cão:
O grupo de atores parte de experiências pessoais para discutir questões como relações exageradas com animais de estimação, amores incompreendidos e relacionamentos abusivos.
Teatro de Arena Eugênio Kusnet – Sala Augusto Boal.
Até 24 de fevereiro.
https://bit.ly/2Dsbeam

3º – Engolindo Sapo:
O ator Rodrigo Nascimento interpreta quatro personagens neste solo: um sapo que vive na Cantareira e sofre com a falta de água, um terrorista árabe, um idoso que tenta aprender computação com seu neto e uma empregada atrapalhada.
Teatro Ruth Escobar – Sala Miriam Muniz – Rua dos ingleses, 209 – Morro dos Ingleses –São Paulo.
Até 02 de março.
https://bit.ly/2D9Np76

4º – Homens no Divã:
Na comédia, um médico, um bombeiro e um executivo se encontram na sala de espera do consultório de um psicólogo. Inicialmente apenas jogando conversa fora, os três acabam adentrando em assuntos pessoais que transformam a discussão em uma sessão de psicanálise coletiva.
Teatro Raposo Shopping – Sala Irene Ravache – Raposo Shopping
Até 03 de Março.
https://bit.ly/2MOBe3Z

(Foto Divulgação : Flávia Canavarro)

5º – A Ponte – De Daniel Maclvor, discute conflito de gerações:
Um espetáculo dirigido por Adriano Guimarães que teve sua estreia no dia 1 de fevereiro.
Três atrizes de gerações e carreiras distintas, Maria Flor, conhecida pelo trabalho na televisão, Bel Kowarick, renomada intérprete teatral, e Débora Lamm, conhecida por participar de comédias, sobem juntas ao palco a partir desta sexta (1º) para interpretar três irmãs que vivem justamente conflitos geracionais.
Com texto do dramaturgo canadense Daniel MacIvor (“In On It”, “À Primeira Vista” e “Cine Monstro”), “A Ponte” apresenta temporada no CCBB – Teatro – R. Álvares Penteado, 112, Centro.
Até 25 de março.
https://bit.ly/2D8aDdD

Que tal você fazer parte de uma peça teatral? Venha fazer o Curso de Formação Profissional de atores, aqui da BRAAPA, e torne-se um grande ator.
Confira mais em: https://bit.ly/2xxltZO