Por trás da cortina

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Você sabia que existem profissionais especializados no teatro que não sobem ao palco?
Como a maioria das profissões, citaremos abaixo as que necessitam de especializações, cursos e workshops para serem exercidas no teatro. Confira conosco quais profissionais que ficam atrás das cortinas, administrando, planejamento, pensando e colocando em ação tudo que assistimos quando as cortinas se abrem.

ENCENADOR
Ele é o responsável pela criação artística, sendo a pessoa mais importante da pirâmide. Compete a ele todas as decisões de escolha do elenco, faz parte das suas responsabilidades também a criação do espetáculo, até o ensaio geral, sendo quem marca as entradas dos artistas em cena, intervalos e mudanças de cenas, etc.

ENSAIADORES
Responsáveis pelos ensaios dos bailarinos, por cena ou individualmente antes de iniciarem os ensaios corridos no palco.

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DRAMATURGISTA
Quem escreve e faz pesquisa sobre o tema do espetáculo, apresenta possíveis leituras para um determinado texto dramático, escreve ou seleciona textos de apoio para o espetáculo.

DRAMATURGO
Também conhecido como Autor, é dele a responsabilidade de escrever os textos.

ADERECISTA
Responsável pelas execuções dos adereços utilizados nas peças, exemplo: coroas, máscaras, flores, etc.

MESTRA DE GUARDA-ROUPA
Chefia a equipe de costureiras, responsável pela execução dos figurinos criados pelos figurinistas.

ASSISTENTE DE DIREÇÃO DE CENA
Elabora as tarefas e rotinas do gabinete, de acordo com a orientação dos diretores da peça.

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CABELEIREIRA DE CENA
Cuida dos penteados, perucas, bigodes e barbas dos atores de acordo com cada apresentação.

CONTRA – REGRA
Responsável pela aquisição, manutenção e utilização dos adereços que compõem o espetáculo, em alguns teatros os assistentes de direção de cena também executam estas funções.

COSTUREIRA DE CENA
Ela fica em cima do palco durante o espetáculo, para resolver qualquer problema ou anomalia com os figurinos.

Viram como uma peça de teatro necessita de uma equipe completa de profissionais capacitados e especializados para auxiliarem e desenvolverem as peças até as suas apresentações? Quer saber mais o que rola nos palcos e atrás das cortinas?

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Fonte: Renascer da Arte

Você já ouviu falar em gêneros teatrais?

 

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Sim, eles existem e podemos classificá-los de várias formas.

Comédia
Um espetáculo que recorre intensivamente ao humor, tudo que remete ao engraçado e ao riso.

Drama
Utilizado em qualquer representação de personagem, é uma personalização que pode ser representado facilmente em filmes, cinemas, telenovelas ou qualquer roteiro que tenha uma trama com personagens, abordando um caráter sério, a interpretação é baseada em fatos da vida real.Seu subgênero é conhecido como Auto, neste caso os atores também abordam fatos reais, porém utilizam o cômico e o moralismo com representação.

Monólogo
É uma fala ou discurso representado por apenas uma pessoa.

Clown 

É uma tradução da palavra inglesa para palhaço.
No teatro o ator se apresenta de forma exagerada, ele utiliza alguma característica própria, para representar o exagero.

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Musical
É um estilo teatral que combina música, canções, dança e diálogos falados.

Stand –Up
Expressão inglesa que indica um espetáculo de humor executado por um comediante apenas. Esse movimento artístico surgiu em Paris nos anos 20.

Teatro Infantil
Além de ter uma importância na educação, ele permite ao aluno uma gama de aprendizado, como a socialização, a criatividade, a coordenação, a memorização, o vocabulário, etc.

Teatro de Fantoches
É um teatro representado por bonecos, em que a forma de atuação, caracterização e técnica de redação do texto, acaba se tornando única entre todos os gêneros.

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Teatro de sombras
Essa é uma arte antiga que teve origem na China. Essa representação é feita através de sombras, onde o ator em si não aparece. Atualmente é praticada em mais de 20 países por diversos grupos.

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É uma linguagem de formas animadas que ocupam um espaço cênico mínimo, formado em um palco em miniatura.
Nesse espaço são apresentadas peças teatrais de curtíssima duração, através da manipulação de bonecos.
Essa técnica teve seu registro no antigo oriente e ganhou espaço no Brasil na década de 90.

O teatro aborda muitos gêneros, é necessário empenho e disposição para desbravar esse mundo de encantos que ele nos proporciona.
E você, em qual gênero teatral se encaixa mais? Conte pra nós.

Fonte: Teatro Oficina

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Como o tetro pode auxiliar no campo profissional?

Além de ser uma arte rica, complexa e cheia de nuances, o teatro trabalha o corpo, a expressão, a comunicação e a criatividade de uma forma intensa, além de mexer com as sensibilidades.
Aposto como você não tinha pensado nisso, mas sim, o teatro pode te auxiliar a ser um profissional melhor.

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HABILIDADES NA COMUNICAÇÃO

Práticas e estudos teatrais exercitam algumas habilidades que são importantes para a vida profissional. Estimular sua expressividade, comunicação e expressão são atributos muito importantes, independentemente da área em que você atua.

Afinal, você precisa passar clareza e objetividade para ser compreendido, além disso, o teatro irá te auxiliar a externalizar aquilo que está escondido. Auxilia na análise de comportamentos e cenários, já que o teatro costuma tratar de questões importantes, conflituosas e até polêmicas.

CAPACIDADE DE IMPROVISO

Vivenciar personagens no palco, te passará uma experiência que você poderá levar para o dia-a-dia, fazendo com que a arte do improviso possa ser utilizada quando necessário.
Em qualquer profissão, apresentar soluções criativas e inovadoras é crucial para que algumas modificações possam ser feitas, é onde entra o teatro e seus exercícios de criação de personagem, onde você conseguirá ficar mais solto em suas atividades profissionais e vida pessoal.
Isso ajudará com o jogo de cintura, melhora na capacidade de análise das situações, bons reflexos para reagir quando necessário com situações inesperadas.
O Improviso te auxiliará no pensar e agir rápido, não estamos nos referindo a passar a bola ou se esquivar, mas resolver situações inesperadas de forma rápida e criativa.

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A ESCOLHA PROFISSIONAL

Nem sempre é fácil, seja no inicio da carreira ou depois que você já a exerce, por isso, o ideal é conhecer a si mesmo para então dar o passo em relação a profissão e é aí novamente onde entra as aulas de teatro, pois elas irão te ajudar na tarefa de definir seus ideais e rumos no mercado de trabalho.

E você, ainda tem alguma dúvida sobre fazer aulas de teatro?

Fonte: Viva Arte Viva

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5 Motivos para você fazer aulas de teatro.

Dicas de como montar um figurino.

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Se uma das suas dúvidas em iniciar um curso de teatro for: não sei nada sobre figurinos! Pare agora e leia algumas dicas que iremos dar a você.

Pra começar nosso bate papo, nem sempre é preciso ter discernimento do melhor figurino para as aulas iniciais, pois esse é um tema que será discutido e analisado com calma quando a peça estiver em fase final.

O que você deve saber:

-Estude sobre cores e padrões, é essencial entender como as cores se unem entre si.

  • Analise padrões, conceitos e estude sobre o que está em alta – vá a peças de teatros, veja tutorias, evite copiar ideias de outras pessoas, apenas use como inspiração.

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  • Monte um livro ou caderno de ideias, anote tudo que for necessário, essencial e inspirador para você.
  • Quando surgir ideias de histórias em sua mente, faça uma boa pesquisa, pois o que deixa um figurino mais atraente, é a forma que você irá interpretar o texto para desenvolvê-lo.
  • Após a escolha da história, comece pensar em cada personagem de forma única, e então comece a desenvolver o figurino para cada integrante da peça.
  • Pesquisar nunca é demais, quanto mais pesquisas você fizer, mais ideias terá.
  • Algumas lojas de tecido possuem amostras bem em conta, comece por elas para aprender mais, se for o caso, tente um curso básico de corte e costura também.03313050046b
  • Não tem habilidade para desenhos? Colagens é uma ótima opção para lhe auxiliar nesse contexto.
  • Esteja sempre ciente dos gastos que você terá para desenvolver um figurino.

É válido ressaltar aqui que trazemos dicas e ideias de como produzir ou ter inspirações, mas as técnicas partirão de você, e só você será capaz de decidir qual se enquadra melhor no seu dia-a-dia.

Fonte: Nova Escola

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COMO O TEATRO CHEGOU AO BRASIL?

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Uma das primeiras manifestações do teatro no Brasil ocorreu no século XVI como forma de catequização. O teatro era utilizado pelos jesuítas para instruir religiosamente os índios e colonos. O padre Anchieta é um dos principais jesuítas que utilizou estes tipos de representações que eram chamadas de teatro de catequese. Esse teatro possuía uma preocupação muito mais religiosa do que artística, os atores eram amadores e não existiam espaços destinados à atividade teatral, as peças eram encenadas em praças, ruas, colégios entre outros.
Já no século XVII, além do teatro de catequese emerge outros tipos de teatros que celebram festas populares e acontecimentos políticos, alguns lembram muito o carnaval como conhecemos hoje, as pessoas saíam às ruas para comemorações vestidas com adereços, desfilando mascaradas, dançando, cantando e tocando instrumentos.
Com a chegada da família real no Brasil, em 1808, o teatro dá um grande salto. D. João VI assina um decreto de 28 de maio de 1810 que reconhece a necessidade da construção de “teatros decentes” para a nobreza que necessitava de diversão. Grandes espetáculos começaram a chegar no Brasil porém, além de serem estrangeiros e refletirem os gostos europeus da época eram somente para os aristocratas e o povo não tinha qualquer participação, o teatro não tinha uma identidade brasileira.
No século XIX o teatro brasileiro começa a se configurar e um grande marco foi a representação da tragédia Antônio José ou O Poeta e a Inquisição de Gonçalves Magalhães em 13 de março de 1838. Esse drama foi encenado por uma companhia genuinamente brasileira, com atores e propósitos nacionalistas formado pelo ator João Caetano. Nessa época surgem as Comédias de Costume com o escritor teatral Luíz Carlos Martins Pena que buscava em fatos da época situações para arrancar da plateia muitos risos. Muitos autores teatrais surgiram como Antônio Gonçalves Dias, Manuel Antônio Àlvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Castro Alves, Luís Antônio Burgain, Manuel de Araújo Porto Alegre, Joaquim Norberto da Silva, Antônio Gonçalves Teixeira e Souza, Agrário de Menezes, Barata Ribeiro, Luigi Vicenzo de Simoni e Francisco José Pinheiro Guimarães..
Vale destacar Teatro Brasileiro de Comédia formado por grandes artistas como Cacilda Becker, Tônia Carrero, Sérgio Cardoso, Paulo Autran, Fernanda Montenegro, entre outos e o Teatro de Arena que encenou a peça Eles Não Usam Black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958, um grande sucesso.
Com o golpe militar em 1964 veio a censura e um número enorme de peças foram proibidas e somente a partir dos anos 70 o teatro novamente ressurge mostrando produções constantes.

Fonte: Secretaria da Educação

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Benefícios do teatro para melhor idade.

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Aquela imagem de avós em casa, cozinhando, contato histórias, está acabando.

Eles estão descobrindo que existe sim uma vida mais ativa e saudável em sua melhor idade.

Alguns, após iniciarem aulas de teatro, estão conseguindo sair de processos depressivos por não se sentirem mais sozinhos, vejam que além de estimularem eles à viverem melhor e em grupo, as aulas de teatro é vista como terapia para aqueles que não conseguem se expressar ou para os que carregam algum problema que não conseguem resolver ou desabafar com algum conhecido ou parente.

Outros deixaram de lado cartelas de remédios, pois sentiram que as dores/doenças estão mais amenas ou simplesmente sumiram.

Nas aulas, é possível perceber o quanto o aprendizado artístico é eficaz e os benefícios que é agregado para essa turma que pensava que já tinha vivido de tudo e pensavam que agora era hora de descansar.

Vamos ressaltar alguns benefícios:

– Melhora na memorização;

– Respiração facilitada;

– Mais autonomia e voz ativa entre familiares e grupos que frequentam;

– Conquista de espaço e disciplina.

E você conseguiu entender o quão importante é estimular seus avós a se movimentarem?

Participem e pratiquem as falas com eles, note como eles ficarão mais alegres e dispostos para viver sua melhor idade.

Fonte: Porta dos Atores.

Para mais informações sobre nosso curso de teatro da melhor idade, acesse nosso site: http://www.cursodeteatro.com.br

É possível ter sucesso sendo um ator freelancer

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O início da carreira, em qualquer área, é sempre complicado. Para quem pretende ser ator, não vai ser diferente. Começar a vida profissional com um grande contrato é algo que todos os atores sonham em conseguir, mas que dependerá de sorte e muito networking.

Por outro lado, sobretudo para os atores iniciantes acumularem trabalhos na área e conseguirem montar portfólio, existe uma saída que é sempre muito bem-vinda: atuar como ator freelancer.

Quer conquistar o sucesso como freelancer? Fique atento às nossas dicas!

Não fique parado

Ainda que seja financeiramente difícil investir na carreira – ainda mais no início dela – procure participar de cursos e wokshops da área, gratuitos ou não, que dêem certificação ou não. É nesses momentos em que você poderá resolver dois problemas de uma só vez: vai poder atualizar seus conhecimentos e, ainda mais, vai fortalecer sua rede de contatos com atores, diretores e outros profissionais da área.

É uma boa maneira de ficar conhecido no meio artístico e de as pessoas se lembrarem de você, quando surgirem oportunidades com o seu perfil.

Uma mão lava a outra

Além de participar de cursos, oficinas e workshops, para conhecer e encontrar o pessoal do teatro, você também precisa cultivar a sua rede de amigos e mantê-la sempre ativa. Se ficou sabendo de um trabalho que não vai poder fazer, por exemplo, não deixe de indicar seus amigos. Desta maneira, você ajuda colegas que estejam em situação parecida com a sua e ainda garante que, no futuro, elas possam fazer o mesmo por você.

Esteja sempre na mídia

Atualmente, os recursos de comunicação que temos à nossa disposição nos ajudam, não apenas, a fortalecer as amizades com pessoas que tenham os mesmos interesses que nós, mas também conseguimos divulgar nosso trabalho e conquistar seguidores.

Portanto, faça bom uso das redes, seja postando fotos de trabalhos que tenha realizado ou, até mesmo vídeos que possam mostrar um pouco do que você é capaz de fazer. Capriche na produção e apresente, sempre, o seu melhor papel!

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Fique atento às oportunidades

Existem muitos grupos de teatro que produzem espetáculos independentes dos quais você pode participar, se é que não pode montar um. Pode acontecer de o cachê não ser aquele com que sempre sonhou, mas, para começar, pode significar mais um trabalho para você colocar em seu portfólio.

Outra opção é se cadastrar em agências de modelo ou mesmo de publicidade, nas quais você poderá, rapidamente, conseguir papéis para comerciais, fazer “pontas” em novelas ou filmes, ou, inclusive, ser chamado para fazer dublagens de filmes e desenhos animados.

Cuidado com o bolso

Como dissemos, atuar como freelancer é uma boa maneira de começar uma carreira como ator, já que você consegue atuar na área e diversificar as suas opções de trabalho, criando um portfólio rico e variado. No entanto, procure fazer um planejamento bastante assertivo das contas do mês. Desta maneira, você vai conseguir driblar os períodos de instabilidade porque pode passar.

Lembre-se de que, além de pagar as contas, você também precisa ter dinheiro para investir em sua formação e ter aquela reserva para gastos não planejados. Cuide-se para que ter um gasto mínimo por mês e uns trocados para deixar na poupança.

Fonte: Blog Bookcasting

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7 dicas de lugares em São Paulo para quem ama teatro

Seja para passear ou conhecer, Sampa proporciona diversas opções e para que ama teatro, temos algumas ideias de lugares bacanas e diferentes como opção de cultura e lazer.

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Foto: Casa e Decoração

O Teatro Oficina –  Associação Teat (r) Oficina Uzyna Uzona já é um point na cidade de São Paulo. Ele existe desde o finalzinho da década de 50 no Bixiga, sempre comandado pelo diretor Zé Celso Martinez com peças de temas polêmicos como nudez, humanidade, política e religião, sem pudor nenhum!

Resumindo: se você tem problema com sexo, mitologia, palavrão e gente peladona no palco – que inclusive, não é convencional, é uma passarela – , esse teatro não é pra você, mas se não tiver problemas com isso e curte programas mais loucos, então vale a pena conhecer o Teatro Oficina.

Onde? Rua Jaceguai, 520 – Bela Vista, São Paulo – SP.

 

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Foto:  Veja SP

O Espaço dos Satyros são duas salas de espetáculos mantidas pela companha que carrega o mesmo nome, localizado na Praça Roosevelt. Ele tem uma pegada mais alternativa e os temas das peças são diversos, podem ir de um drama pesadão a uma tragicomédia escrachada – mas sempre com temas relevantes, agregam tanto atores consagrados como os novos e mais: fica aberto de segunda a segunda, sempre tem uma peça acontecendo por lá, é só ficar atento aos horários.

Onde?  Praça Franklin Roosevelt, 134 – Centro, São Paulo – SP.

 

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Foto: divulgação

Falando em Praça Roosevelt, provavelmente, todo paulistano já ouviu falar no Espaço Parlapatões, ainda que nunca tenha ido até lá, isto por que desde 2006 ele acabou virando um point na cidade pra quem gosta de teatro combinado com boemia.

Conta com uma série de espetáculos de terça a domingo, que inclui comédia, circo, drama, sempre com uma vertente política e também agrega no seu calendário eventos como Satyrianas –  um Festival de espetáculos em São Paulo, todos os anos.

 

 Onde? Praça Franklin Roosevelt, 158. Centro – São Paulo.

 

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Foto:  Matraca Cultural

É um teatro-bar localizado na Frei Caneca, aconchegante, mas com uma pegada mais rock and roll. Não se impressione se você chegar no espaço, pedir uma cerveja e estiver tocando um blues, antes de ver uma das peças, os temas abordados são bem existencialistas e partem pra uma pegada mais junkie.

Drogas, álcool e crises existenciais são temas muito frequentes nas peças do Cemitério de Automóveis, dirigidas pelo dramaturgo Mário Bortolotto.

 

Onde?  R. Frei Caneca, 384, São Paulo/SP.

 

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Foto: São Paulo

O Centro Cultural São Paulo não é um teatro, mas é um dos espaços mais interessantes de cultura na cidade e que agrega um teatro bem aconchegante com programação frequente –às vezes até algumas peças famosas acabam passando por lá, não são apenas de uma companhia e isso acaba sendo interessante por ter mais opções pra quem não está tão acostumado com teatro.

E se a peça estiver chata, sempre vai ter alguma outra coisa pra fazer lá dentro: bisbilhotar os livros na biblioteca, ver um pocket show, tomar um cafezinho, sempre com preços baixos, então fica a dica.

 

Onde? Rua Vergueiro, 1000, São Paulo – SP.

SAO PAULO, 13 DE AGOSTO DE 2013, estreia para convidados da peça Madrinha Embriagada. (FOTO: JULIA MORAES)

Foto: divulgação

O Sesi da Paulista também conta com um teatro que além de bonito e grande sempre conta com peças de teatro que costumam ser caras a preços populares ou melhor ainda: de graça! O problema é que você precisa correr muito rápido pra conseguir os ingressos, mas também não é impossível, é só ficar de olho no site ou se você está sempre ali na Paulista dar um pulinho lá pra ver a programação e não pensar duas vezes pra pegar os ingressos, ok?

 

Onde? Av. Paulista, 1313, São Paulo/SP.

 

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Foto: obaoba

O Teatro Eva Herz fica dentro da Livraria Cultura e vale uma visita por que sempre tem uma atração legal em cartaz – pelo menos na maioria das vezes, e por que fica na Paulista e por que teatro é bom, mas café é muito mais e livros mais ainda, simples assim!

 

Onde? Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073, São Paulo/SP

Fonte: Sobreviva em São Paulo

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Medo de falar em público?

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Não deixe que o medo de falar em público atrapalhe seus compromissos. Existem algumas técnicas que podem desenvolver suas habilidades para se posicionar de forma natural e positiva, afinal, todos nós podemos, basta praticarmos.

1- ENSAIE em casa e fale como se você estivesse diante do público. Inclusive vale pedir uma mãozinha aos amigos e familiares. Você não iria parar no meio e pedir para começar de novo na frente de um público, certo? Sob pressão, a maneira como você ensaia é como você vai fazer quando realmente chegar a hora de falar para um público.

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2- PREPARE um bom plano de discurso que contenha:
– uma abertura;
– 3 bons pontos no meio do discurso;
– um resumo (conclusão).

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3- SE APROPRIE do assunto, quanto mais você tiver isso entendido e estudado, mais fácil será. Não tente falar sobre muitas questões diferentes do que você tem estudado. Além disso, não desvie do assunto principal.

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4- PENSE bem antes de falar. Use o silêncio, ele pode ser um grande aliado e fazer com que o público fique na expectativa, esperando suas próximas palavras, querendo saber o que você está prestes a dizer. Não se deixe intimidar por momentos de silêncio.

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5- ENSAIE com bastante antecedência. Se é para uma apresentação ou um discurso, quanto mais você ensaiar, mais o texto assumirá uma vida própria e você se sentirá mais confortável para passar a mensagem.

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6- DESVIE o olhar e tente não olhar diretamente para os olhos das pessoas. Concentre-se em suas testas ou em um lugar na parte de trás da plateia, logo acima das cabeças do público. Dessa forma, você não vai se distrair.

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7- NÃO dê crédito a suposições. Só porque um público não está sorrindo ou balançando a cabeça em acordo, não significa que eles não estão ouvindo ou concordando com o que você está dizendo. As pessoas muitas vezes não demonstram incentivo em seus rostos quando fazem parte de uma audiência, por isso não procure sinais em seus semblantes. Você vai saber através dos aplausos no final do discurso o quanto você agradou os ouvintes, e a esta altura, o discurso já terá terminado!

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8- FAÇA cursos voltados para o teatro que ajudam a vencer a timidez, melhorando a postura e potencializando a capacidade de falar em público.

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