Conhecendo o Clown

pantomima

Ser um clown é se aprofundar em seu próprio ser e no de outrem. É ser um artista completo, que domina as áreas da música, dança, acrobacia, literatura, que alimenta o corpo e a alma. Pois, o clown depende do trabalho corporal, nunca pode esquecer as expressões faciais que criam seus tipos e gags.

O Clown emprega técnicas especificas a partir de métodos da mímica corporal e da pantomima.
Em sua origem, clown é originário de clod, uma palavra inglesa que significa camponês, rústico.

O clown nasceu com origem no circo, por volta de 1795, no Anfiteatro de Astley, como imitação de um Arlequim.
Seu primeiro número cômico foi no ano de 1700, criado pelo pai do circo moderno, Philip Astley. No começo o parceiro de Clown era um cavalo e somente a partir da segunda metade do século XIX, ele ganhou um novo parceiro, o clown augusto. Ambos formavam o contraponto do outro.

O clown branco usa uma maquiagem excessivamente branca, um figurino rico em detalhes e brilho, um chapéu pontiagudo e sapatilhas. Ele é sério e por muitas vezes cruel, e é muito seguro de si mesmo. Além disso, é muitíssimo habilidoso e inteligente.

O clown Augusto é o oposto do branco. Costuma ser mais amado pelo público, o que faz com que muito associem a figura do clow somente ao clown augusto, como o cineasta Frederico Fellini. O augusto é atrapalhado “inocente”, faminto, está sempre pronto para fazer “bobagens”, é isso que diverte o público. Suas vestes são largas e relaxadas, o que por muitas vezes faz com que seja associado à figura do vagabundo. Seus sapatos são sempre maiores que seus pés, e o seu chapéu é no estilo coco.

Entre os clowns brancos estão figuras como Marcel Marceau, Étienne Decroux, Buster Keaton, Debureau, Oliver Hard; E entre os augustos figuram: Stan Laurel. O caso de Charles Chaplin é particular, porque o próprio Chaplin era um clown branco, mas criou uma personagem augusta, o vagabundo Carlitos, contudo o próprio Carlitos não era um clown augusto puro, porque ele usava da malícia e da seriedade do branco para aperfeiçoar sua expressão augusta.

Carlitos chegou a ser considerado um clown moderno, pois ele conseguia mesclar em sua personalidade características trágicas e cômicas.

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Créditos: Monica Dinah – Atriz

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CONHEÇA O PROCESSO DE DUBLAGEM NO ESTÚDIO

dubbing

O processo de dublagem pode ser um pouco simples, mas requer o trabalho de pessoa experiente no oficio.

. Os clientes dos estúdios de dublagem – Por exemplo, as distribuidoras de canais de televisão ou de filmes, enviam um programa do qual precisa ser dublado. E aí entra o papel do dublador, onde ele tem que assistir ao vídeo e ler o script.

. Depois de ler o script, o programa é dividido em anéis – Que são roteiros em trechos de 20 segundos. Depois dessa divisão, é feita a separação da voz do personagem e saber aonde cada dublador irá participar. O dublador só tem acesso ao texto no dia da gravação. Cada profissional grava em torno de 30 anéis por hora.

. O dublador é selecionado pelo diretor de dublagem do estúdio por meio de testes. Cada personagem, ganha um dublador. Uma boa porcentagem dos profissionas é freelancer. Porém para ser um dublador, é preciso ter o registro de ator. Por conta disso, muitos preferem serem chamados de ” Atores em dublagem”.

. No processo de gravação, o dublador assiste às cenas no monitor, ouve o áudio original, e na sequencia, grava as falas do seu personagem. O diretor faz a coordenação desse processo, enquanto o operador capta o som e libera as cenas que serão dubladas. Hoje, com tantos recursos tecnológicos, é possível prolongar ou encurtar a fala do ator para fazê-la caber na fala do personagem.

. Depois de tudo gravado, o material passa pelo processo de mixagem pelo operador, que sincroniza as falas e ajusta o volume do áudio. Em casos que o filme chega sem a trilha e os efeitos sonoros, é adicionado novamente no estúdio.

. O material pronto é revisado e gravado para o cliente. A gravação pode ser realizada em diversas mídias, podendo ser um DVD ou até mesmo uma fita Betacam digital, utilizadas em emissoras de televisão.

Muito interessante, não é mesmo?!

E aí, bateu aquela vontade de passar por esse processo?
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Confira o depoimento da Diretora de Atores “O outro lado do Paraíso”

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Hoje vamos falar um pouquinho sobre a nossa orientadora talentosa Andrea Cavalcanti.

Atriz e professora de preparação desde 1.984, formada na UniRio em Bacharelado em Artes Cênicas. É professora de interpretação e diretora teatral, além de instrutora de dramaturgia na Rede Globo, onde trabalha, desde 2002, preparando atores para as telenovelas e minisséries produzidas pela emissora. Além disso, como atriz, interpretou alguns papeis em novelas como: Pantanal, Ana Raio e Zé Trovão, Torre de Babel e Laços de Família. Participou de inúmeros espetáculos profissionais como: A Gaivota, a Comédia dos Erros, Besame Mucho e etc.

Andrea Cavalcanti também teve participação em especiais e minisséries, atuou em alguns curtas dirigidos por Andre Warwar, Edson Erdmann.

Foi a responsável pela preparação do elenco de: “Malhação” por 8 Temporadas, preparando atores que hoje são protagonistas de novelas do horário nobre como: Paolla de Oliveira, Natalia Dill, Cauã Reymond, Bianca Bin e Grazi Massafera. Trabalhos esses impecáveis, dos quais os atores já agradeceram publicamente Andrea.

Os mais recentes foram a atriz Paolla Oliveira, quando recebeu o prêmio de Melhor Atriz, clique no Link https://bit.ly/2JBvKaR, e o ator Marco Pigossi, quando recebeu o Prêmio de Melhor Ator, clinque no Link https://bit.ly/2IIo49d, ambos na premiação “Troféu Domingão” 2018, onde ao fazerem agradecimentos, referiram-se a Coach Andrea Cavalcanti.

Que como coach, ela ajuda os atores no entendimento dos personagens, em suas relações, conflitos, hábitos cotidianos, etc. Um trabalho que da segurança ao ator, pois, amplia a visão ajudando-o a se conhecer e perceber os pontos intersecção entre ele e seu personagem.

Seu trabalho mais recente foi com os atores da novela “O outro lado do paraíso”, mais uma novela de sucesso, e a Andrea fez questão de publicar no seu Insta @cavalcantiandrea (https://bit.ly/2Ituo0G) um depoimento de agradecimento sobre mais esse trabalho maravilhoso em sua vida.

Andrea também esteve e está à frente de cursos e workshops como: “Programa de Férias”, da Secretaria Municipal de Cultura do RJ, Curso Intensivo de Interpretação para Adolescentes – Casa da Gávea, Curso Regular – Teatro de Arena (por três anos), Oficina Nelson Rodrigues – Teatro de Arena.

E nos dias 19 e 20 de Maio de 2018, estará ministrando o Workshop “A criação do Personagem” aqui na BRAAPA. Este Workshop abordará assuntos como: Autoconhecimento (Corpo e Voz) / Criatividade I/ Improvisação Livre, Criatividade II/ Improvisação Dirigida/ Introdução ao texto, Gravação das cenas, etc.

Conteúdo esses, abordados através de jogos, improvisação e exercícios teatrais. E tem como objetivo, fazer com que cada dia seja uma etapa de evolução e descoberta do talento individual de cada aluno.

Acesse o Link https://bit.ly/2vxMDjp e saiba mais.

Confira como melhorar seu desempenho para um teste de Teatro

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Fique Ligado: Procure acessar o site para obter informações sobre o que os Diretores estão procurando para o teste.

Envolva-se: Com a história dessa companhia de teatro como, shows passados, data de fundação, prêmios, etc. Eles ficarão satisfeitos em saber que você está comprometido.

Cuide-se: No dia que antecede o teste, procure se alimentar bem, ter uma boa hidratação e uma tranquila noite de sono.
Se for cantar, evite laticínios cafeína e outras cosas que podem secar a sua voz ou causar fleuma.

Vestimentas: A primeira impressão é muito importante, então se vista com roupas apropriadas, aposte em roupas neutras, uma camiseta e um jeans ou um vestido simples.

Visual: Não precisa se preocupar em cortar ou pintar o cabelo, o ideal é que você vá do jeito que está “agora”. Se eles acharem necessário para o personagem, eles mesmos irão fazer essas mudanças.

Você pode escrever em seu formulário que está disposto a fazer mudanças para o personagem.

Se você for menor de idade, pergunte aos pais ou guardião se eles concordam que faça mudanças, no caso de conseguir o papel, para que não haja desentendimentos futuros.

O MOMENTO DO TESTE

Demonstre respeito pelos outros atores no teste. Só aborde para conversar apenas se for convidado ou em caso de alguma emergência. O ideal é ficar focado para não perder a concentração.

Se perguntarem se está nervoso, diga apenas que está animado.

Seja sociável e gentil. Mesmo que o seu dia não tenha sido tão bom, coloque um sorriso no rosto, faça contato visual e aja de forma amigável. Demonstre que é uma pessoa legal para conviver no trabalho.

Seja honesto sempre. Pois, quando se é verdadeiro consigo mesmo, você terá maior probabilidade de impressiona-los com a sua confiança.

AO TÉRMINO DO TESTE

Em caso de não conseguir o papel, o trabalho ou o que quer que seja que estava tentando, agradeça os diretores. Pois, você não foi o único dispensado, isso não quer dizer que não seja talentoso.

Às vezes a decisão final foi por conta de algo tão simples como, altura ou a maneira de como se movimenta, enfim. Você pode perguntar o motivo de não ter sido escolhido para que você possa se aperfeiçoar.

* Seja sempre agradável, pois o primeiro teste pode dar errado ou eles podem precisar de alguém extra, e se lembrarão da pessoa que foi gentil e agradável que ficou em 2º lugar.

* Mesmo que você tenha certeza de que não passará no teste, faça mesmo assim, pois a prática o levará a perfeição. Nem sempre será possível conseguir os papeis, então, por que não praticar? Com mais experiências, você terá mais chances de conseguir entrar.