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Interpretando personagens críveis

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1- Comprometa-se com o papel.

Um ator não deve reescrever o roteiro para tornar o personagem “mais agradável”, modificar as falas ou transformar o personagem em uma versão de si mesmo. Você foi contratado para interpretar um personagem que é real dentro do mundo da peça ou do filme. Você precisa agir como parte de uma equipe, que é composta por muitos outros profissionais, para que o resultado final seja bom.

  • Não tenha vergonha por algo que o personagem está fazendo: lembre-se de que você está atuando. Não transparecer realidade em cenas difíceis, nojentas ou violentas fará com que o público não acredite no que está vendo.
  • Os melhores atores se comprometem com os papéis. Já se perguntou por que o Tom Cruise é um astro do cinema de ação até hoje? Ele sempre se compromete com os papéis e demonstra energia ao interpretá-los, não importa se a situação é bizarra ou cômica. Nunca negligencie a leitura do roteiro, ela é muito importante.
  • Comprometer-se significa fazer o que for preciso para representar o personagem de modo realista, não do modo que acha que fica mais bonito.

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2- Aprenda a reagir.

Por mais que muitas pessoas não concordem que atuar é um modo de reagir, as reações são importantes enquanto se está aprendendo sobre atuação. Você precisa manter o foco na fala do outro personagem, ouvindo-o como se estivesse conversando com um amigo da vida real. É necessário estar pronto para responder a qualquer situação de modo honesto e na voz do personagem, mesmo se você não for a atração principal da cena.

  • Não saia do momento! Pare de pensar na cena seguinte ou no fato de ter errado alguma fala na cena anterior.
  • Um ótimo exemplo disso é o ator Charlie Day na série It’s Always Sunny in Philadelphia. Mesmo quando ele não tem falas, o personagem não para de se expressar facial e corporalmente. Ele se compromete com a energia imprevisível do personagem.

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3- Tente manter uma postura consistente.

A postura não apenas faz com que o personagem pareça mais confiante, mas permite que você entre na vida dele. Sua postura faz uma grande diferença: um personagem fraco costuma andar mais curvado e afastado dos outros, enquanto um personagem heroico mantém a cabeça erguida e a coluna reta, por exemplo.

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4- Dite a energia da cena com seu ritmo e volume.

Às vezes, pode ser tentador soltar todas as falas de uma vez, sem pensar muito, mas isso compromete todas as nuances do papel. Permita-se ritmar e dar volume ao estado interno do personagem.

  • Os personagens nervosos e assustados costumam falar apressadamente.
  • Os personagens com raiva elevam a voz e falam mais devagar (quando querem esclarecer algo) ou mais rápido (quando estão explodindo).
  • Os personagens felizes tendem a falar rápido e com um volume uniforme ou crescente.
  • Variar o ritmo e o tom de voz de acordo com a cena é um ótimo modo de demonstrar mudanças e reações aos eventos da trama.

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5- Experimente enfatizar algumas falas.

Considere todo o subtexto do diálogo e enfatize-o de acordo com isso. Pense na palavra mais importante da frase para destacá-la. Por mais que isso não pareça tão importante, a ênfase pode transformar as coisas que você diz. Dizer “Eu amo você” tem uma conotação diferente de “Eu amo você“, por exemplo.

  • Este é outro ponto em que você pode se inspirar em atores famosos. Procure por roteiros de filmes que nunca assistiu, escolha um personagem e leia algumas das falas dele. Ao assistir o filme, compare o modo com o qual o ator disse essas falas: lembre-se de que não há um modo errado de dizer as falas do personagem, mas você poderá perceber algumas nuances da ênfase.

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6- Respeite o roteiro.

Não há problema em improvisar algumas palavras, mas você deve ater-se ao roteiro o máximo possível, a menos, é claro, que seja instruído pelo diretor para improvisar tudo. Você nunca sabe se alguma palavra fará uma ligação entre cenas ou se o diretor deseja que a frase seja dita do modo exato do roteiro, por exemplo. Na dúvida, siga o roteiro. Caso a ideia seja improvisar ou mudar a fala, alguém da equipe o instruirá quanto a isso.

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7- Esqueça a câmera e o público.

Reagir ou sequer reconhecer a presença do público fará com que você saia do personagem, pois ele normalmente não deve saber que faz parte de uma peça. Você pegará isso com o tempo, mas um modo de se preparar é simplesmente entrar na frente da câmera: no momento em que a notar ou sentir estar sendo observado, não demonstre reação.

  • As equipes mais experientes evitarão o contato visual com você durante uma cena, por mais que esse contato seja natural. Tente ajudar seus colegas de cena fazendo o mesmo quando não estiver atuando.
  • Perceba as coisas que faz durante o nervosismo. Evite mexer no cabelo ou bater os pés, por exemplo. Controle-se respirando fundo e tomando um gole d’água.

QUERO SER UM DUBLADOR

Dublagem provavelmente o maior acesso de produção nacional que temos contato desde de muito pequenos, de animes a produções hollywoodianas, a dublagem nacional é a matéria prima nos primeiros contatos a sétima arte, sendo o Brasil referência nessa arte interpretativa, que hoje ganha ainda mais força com novas produções e a expansão para outras mídias como a indústria dos vídeo games.

Ser um dublador não é somente voz, mas sim corpo, alma, coração e técnica, a voz e as palavras têm a intenção de levar o máximo de emoção e fidelidade em cada cena e hoje no Brasil temos grandes referencias como:

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 Hélio Ribeiro

  • Princesa Caroço, em Hora de Aventura.
  • Robert De Niro nos filmes Mera CoincidênciaHomens de HonraOs Bons Companheiros15 MinutosMáfia no DivãDespertar de um HomemO Amigo OcultoEstranha Obsessão.
  • Steve Martin – voz oficial.
  • Tom Cruise em Top Gun: Ases Indomáveis.

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 Garcia Junior

  • Pica-Pau.
  • Príncipe Adam, em He-Man.
  • Arnold Schwarzenegger nos filmes O Exterminador do Futuro 2 e 3O Vingador do FuturoO SobreviventeComando para MatarO PredadorO Último Grande Herói.
  • Simba (adulto), em O Rei Leão.
  • A Fera e o Gaston, de A Bela e a Fera.
  • Han Solo, em Star Wars: O Império Contra-atacaO Retorno de Jedi.
  • Pato Donald, em O Conto de Natal do Mickeye outros desenhos clássicos da Disney.

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 Wendel Bezerra

  • Bob Esponja.
  • Goku, de Dragon Ball.
  • Edward Cullen, de Crepúsculo.
  • Jackie Chan, de As Aventuras de Jackie Chan.

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Miriam Ficher

  • Vaca, de A Vaca e o Frango.
  • Angelina Jolie – voz oficial.
  • Drew Barrymore – voz oficial.
  • Charlene, de Família Dinossauro.

COMPOSITE TIAGGO GUIMARÃES

Thiaggo Guimarães

  • Power Ranger preto
  • Jabo de Capricornio – Cavaleiros dos Zodiacos
  • Dr Robert Ray – cirurgiões de Hollywood
  • Collin farrel – Pergunte ao Pó

Aqui estão 5 dicas para que possa dar início e se tornar um dublador profissional:

1- O que é necessário para se tornar um dublador?

Para se tornar um dublador é necessário saber ler fluentemente em voz alta, saber interpretar, e se souber falar inglês, melhor ainda. – “Meus amigos e minha família dizem que tenho voz bonita…” -Ótimo, mas quem não tiver, terá as mesmas oportunidades de trabalho, ter registro profissional como ator ou atriz é peça fundamental para iniciar esta atividade.

2- Como conseguir o registro de ator/atriz?

Vá até o Sindicato dos Artistas e pegue a relação dos cursos que o próprio sindicato indica. Há cursos com duração de, 2 anos; aulas diárias ou 3 vezes por semana.

A Braapa oferece um dos melhores cursos de ator e atriz de São Paulo com certificado em 17 meses. Munido do diploma de conclusão volte ao sindicato para obter o Atestado de Capacitação, e vá ao Ministério do Trabalho. Lembre-se: nenhuma empresa de dublagem o aceitará sem esse registro, por mais talento que você demonstre.

3- Como saber se tenho talento?

Você os diverte com imitações. Este é o começo. Pode acreditar nisso. Se você tem o hábito de gravar desenhos animados e filmes para depois ficar imitando a gravação, parabéns! É um grande exercício de interpretação. Continue, não pare. Isso será de grande utilidade no curso de teatro que você vai fazer e posteriormente na dublagem. O imitador quase sempre é um excelente ator

4- Terei emprego?

O curso não é uma agência de empregos. Ele ensina a profissão. Na Braapa você também pode se especializar com o curso de dublagem com direção de Tiaggo Guimarães. O curso proporciona especialização em 4 a 10 meses e assim você terá um currículo daqueles que revelam talento, disciplina, dedicação e profissionalismo.

5- Qualquer um pode fazer o curso?

Sim pode, o curso de ator ou atriz desenvolve os talentos, com método e disciplina, como tudo na vida basta dar o primeiro passo e se matricular em uma boa escola de teatro