Conheça um dos professores da BRAAPA, Eduardo Paiva

12804834_10156649056085457_6840194534619571740_n

Eduardo Paiva é formado em Rádio TV pela FAAP. Desde 1986, com diretores profissionais e de renome, se apresentava em espetáculos e festivais amadores.
Atuou em vários espetáculos de teatro infantil e adulto tendo destaque com o personagem Gaston, de “A Bela e a Fera”, no Teatro Imprensa, em 1995. Além disso, atuou em diversos comerciais e programas do SBT, chegando a ser contratado pela casa.

Em 1997 associou-se ao ator André Bravo Bravo valente para formar a BRAAPA Produções Artísticas e produzir o musical “Poliana, a menina”, produção essa que viria a receber indicações e prêmios do teatro, e que também foi considerada pela crítica como o melhor elenco de teatro infantil já visto em São Paulo até então.

A partir de 1998, começou a trazer diretores de TV para realizar cursos de interpretação para TV, no intuito de melhorar o nível dos cursos nessa área, o que acabaria por formar um modelo junto com seu sócio, seguido posteriormente pelos concorrentes devido à repercussão no mercado da organização e qualidade de ensino dos mesmos.

Eduardo Paiva atuou em longa metragem com co-produção internacional ao lado dos atores Michael York e Jennifer O’neal.
Atuou em vários filmes publicitários, entre eles destacam-se o comentado comercial da Azaléia aolado de Grazi Massafera do BBB5, que veiculou internacionalmente, dos carros Picasso da Citroën e Novo Gol, STILL (ferramentas de Jardim), DPVAT, Kaiser, Celulares Tess, e muitos outros. E também participou na TV do seriado do “As novas Aventuras de Tiazinha”(TV Bandeirantes) e das novelas “Tiro e Queda”e “Louca Paixão”(TV Record)

Em 2004 a 2007 esteve em cartaz com o espetáculo “Miss Brasil sou Eu” de Ronaldo Ciambroni no papel de apresentador.
Ele foi um dos professores de Interpretação para TV da Equipe BRAAPA no “1° Curso Internacional de Teatro e TV de Angola”, onde permaneceram 3 meses.
É apresentador dos eventos da empresa Italiana GAMA ITALY, nas feiras anuais Hair Brasil e Cosmética em São Paulo.

Em 2007 retornou ao elenco de “A Bela e a Fera” e em 2008 participou, como ator e produtor, do premiado espetáculo “Velório à Brasileira”.

É um dos diretores da BRAAPA FORÇA E CULTURA e atualmente Eduardo Paiva ministra cursos regulares de Interpretação para TV e Publicidade, além de aulas particulares de Apresentação de Programas de TV e Eventos na BRAAPA FORÇA E CULTURA, cumprindo satisfatoriamente o objetivo da proposta do projeto, que é fazer com que os atores sejam mais editados e aprovados nos testes de Publicidade e TV.

Eduardo Paiva e André Bravo Valente, juntos, foram responsáveis pela idealização, planejamento, organização e implantação da Escola de atores Wolf Maya no Shopping Frei Caneca.

Aproveite a oportunidade, faça sua inscrição para o Curso “Apresentador de TV” e tenha aulas particulares com essa fera que é Eduardo Paiva. Clique no Link e saiba mais https://bit.ly/2BF1o22 .

COMO ESCREVER UM ROTEIRO DE UM PROGRAMA DE TELEVISÃO

Ganar-dinero-escribiendo-en-la-web2

Assim como em qualquer projeto na industria do entretenimento, existem algumas regras que devem ser seguidas, e algumas dicas para se chegar ao sucesso.

Quanto maior a sua experiência, maiores também serão a suas chances de escrever um roteiro de sucesso. Esperamos que com essas informações você possa escrever um roteiro bem detalhado e de qualidade.

1 – Escolha um tema: Se você tem a chance de escolher um tema para o seu roteiro, aproveite para dedicar muito tempo. Escreva todas as ideias que você em sua mente. Com essa lista, você terá um leque de opções para escolher.

* Exponha a sua ideia – se gostarem, ela se tornara popular e sendo assim, será bem sucedida. Comente sobre ela para pessoas de sua confiança, ou você pode fazer uma pesquisa entre familiares e amigos. Também será bom conversar com pessoas experientes.

* Tome a sua decisão – mesmo que o tema não seja um dos mais populares, ele pode ter uma chance.
Procure escolher tema sobre o qual você tenha confiança e habilidade para escrever. Pois, nem sempre o que escolherem na sua pesquisa, será um tema do qual você tenha domínio sobre o assunto, dê sempre preferência aos que você tenha total conhecimento.

2 – Esteja sempre atualizado: Antes de iniciar a sua própria história, observe o trabalho de outras pessoas. Isso lhe ajudará a ter novas ideias e a eliminar as antigas, pois, não se deve mostrar aos produtores algo que eles já tenham visto.

3 – A importância de se fazer um esboço da trama básica do programa : Esse é o momento onde você estabelece o caminho para o resto do projeto. Essa possivelmente é a parte mais importante do seu trabalho.
Tente deixar as ideias organizadas para garantir a coerência, assim evitando os erros. Para isso tem quem faça um livro de rascunho, outros escrevem em fichas, mapa mental, programas de computador, enfim, o importante é utilizar-se do que melhor funcionará para você.

* Momento brainstorming – Faça uma lista de ideias para a sua história. Pense na história básica do seu programa. Lembre-se que uma trama original e interessante é de extrema importância para um programa interessante. Pense bastante sobre isso.

* Faça um piloto – Se o seu programa for produzido, você precisará de um. Isso é o que fará as pessoas se interessarem pelo seu programa. Não poupe detalhes, mas tem que deixar seus expectadores curiosos pelo próximo episódio.

* Desenvolva a localização – Faça a descrição dos principais locais em que a trama ocorrerá, que possam servir de referência para o momento das filmagens como: lugares, clima, linha do tempo, época, figurinos, idiomas, etc.

* Construa o personagem – Todo programa necessita de personagens interessantes e marcantes para agradar os espectadores e contribuir para a trama. É essencial considerar a trama e o gênero na hora de desenvolver os personagens.

4 – Produza uma lista de relação entre os personagens: Faça 3 listas. Uma de conflitos e desavenças: Consiste em 2 ou mais personagens que não se suportam. Você também poderá incluir nessa lista os motivos das desavenças desses personagens; Uma de amizades: Faça uma lista dos personagens que são amigos. Fale sobre o nível de cada uma dessas amizades e se durarão por toda a trama; Uma sobre relacionamento amorosos: Quais personagens formam casais ou quais eventualmente ficarão juntos no curso da história.

* Agora mais do que nunca exponha as suas ideias. É de extrema importância que nessa fase o seu trabalho esteja perfeito. Pois qualquer erro nesse ponto, será mais difícil e caro de consertar mais tarde. Por esse motivo é recomendado que peça ajuda a alguém mais experiente.

5 – Produza os detalhes: Se ainda não o fez, é o momento de desenvolver todos os detalhes do seu programa como: Trama, localização, personagens e itens ou artigos especiais.

6 – Hora de escrever o roteiro: Faça-o no formato padrão. Você pode encontrar na internet ou utilizar um programa de computador. Caso esteja escrevendo para algum concurso, eles lhe informarão sobre as regras especificas para o seu roteiro. Ou o seu produtor ou diretor deve passar as instruções.

7 – Releia: É valioso para se adquirir experiência. O fato é que quando você termina de escrever um roteiro, você é uma pessoa diferente da que o iniciou. Leia e corrija se for necessário.

Observação: O mundo do entretenimento nem sempre é fácil, por isso não se decepcione no caso de seu trabalho não agradar. procure por feedback e tenha em mente que fará melhor em uma próxima vez.

E você, quer aprender como apresenta um programa de televisão?
Venha participar do nosso curso Apresentador de TV, com aulas particulares e para grupos fechados. As inscrições já estão abertas, clique no link e saiba mais https://bit.ly/2BF1o22

DICAS PARA QUEM QUER INGRESSAR NO TEATRO MUSICAL

image2

O Teatro Musical está se tornando cada vez mais popular entre mulheres e homens, por ser uma excelente atividade extracurricular para o ingresso em faculdades.
E para você que tem o desejo de atuar na escola, comunidade ou produções musicais profissionais, precisa saber que haverá muitas etapas a serem cumpridas, que são elas:

1- Pratique

. Faça aulas – Cantar, atuar e dançar, são requisitos para o teatro musical. Faça aulas para melhorar seu desempenho nessas áreas.
Existem aulas que você pode encontrar através de anúncios em jornais, revistas locais feitas por professores.
Procure trabalhar com pessoas experientes nesse ramo e que ensinaram a outros que tiveram seus nomes seus nomes no topo(na calçada da fama)

. Foque-se no ensaio – Mesmo se já tiver terminado o treinamento formal, será necessário que continue ensaiando. Aprenda novas habilidades e mantenha-se flexível.
Adquira novas experiências cantando novas canções e participando de produções musicais comunitárias.

. Fique em forma – É preciso se mexer sempre nessas performances teatrais, seja em cena ou mesmo nos bastidores. Faça vários exercícios cardíacos como: correr, pular corda e nadar. Pois, será necessário ter energia para cantar e se mover ao mesmo tempo.

. Faça amizades com artistas musicais – Você poderá receber conselhos para o seu aprimoramento e também ficará por dentro de novos testes e audições, além de ser um ótimo apoio emocional.

2 – Estude para o teste

. Seja meticuloso com os materiais de teste/audição – O ideal é que se combine o estilo do teste com o estilo musical que será testado. Mantenha-se sempre fiel ao tema, cante canções semelhantes a do musical que irá interpretar, não vai querer cantar uma música clássica em um musical de gênero rock.

Atente-se:

. Em hipótese alguma – Se utilize de algum material de um espetáculo que a companhia tenha utilizado nos últimos 5 anos, para realizar o teste. Entenda que eles procuram por algo novo e não querem repetir novamente a atuação de um mesmo ator.

. Nos testes evite músicas muito populares ou complexas   Pois, os avaliadores procuram sempre por pessoas com conhecimentos significativos no teatro.

. Por mais que os filmes da Disney sejam ótimos – Evite utilizar suas canções para testes.

. Jamais cante algo que tenha ficado famoso pela interpretação de um artista famoso da Broadway –  Um ótimo exemplo é a canção “Taylor the Latte Boy”

. Pense muito bem – Antes de utilizar um material que contenha obscenidade ou insinuação excessiva.

musicaltheatre-showcase-banner-2

3 – Produza um monólogo

. Não só de música se faz um musical – Em sua grande maioria, é necessário que haja revezamento entre cantar e atuar. Por tanto, esteja preparado para demonstrar suas habilidades em ambos os quesitos.

. É importante – Não se utilizar de monólogos que também tenham sido utilizados em excesso. Diretores, produtores e a equipe do elenco gostam de ser surpreendidos com as escolhas dos monólogos.

Interessante!

. O ideal é conseguir mostrar suas variedades de emoções em um curto tempo. Por no máximo 2 minutos.

. Prefira monólogo retirado de filme ou peça – Pois são mais bem elaborados.

. Evite utilizar-se de monólogos com –  Gestos ofensivos, sotaques marcantes ou muitos movimentos. O mais importante e que está em questão é você mostrar suas eficiência na atuação na atuação e não na ofensa.

4 – Treine a dança 

. Ensaie variedades de estilo de dança –  Procure sempre aprender novos passos. Se houver uma parte musical dedicado a dança, o teste será avaliado como uma aula.

5 – Grave seus ensaios

. Filme o seu monólogo e as canções que pretende interpretar – Será importante para uma autoavaliação. Veja e reveja o vídeo para que você possa ver os pontos positivos e negativos da sua atuação, e assim, fazer correções, caso seja necessárias.
Lembre-se de encontrar um equilíbrio entre suas expressões faciais, gestos das mãos e movimentos.

 

Pronto! Agora você já estará mais bem preparado para ingressar no Teatro Musical. 😉

Aproveite e faça a sua inscrição para o nosso curso de férias “Oficina/Montagem em Teatro Musical” e participe do Musical “O auto da Compadecida”. Acesse o link e saiba mais: https://bit.ly/2LroluE