* ESTUDE PARA O PAPEL:
1 – Leia o roteiro mais de uma vez.
Conhecer bem a peça ou filme, seja nas falas ou ações, é muito importante.
É função dos atores darem continuidade na trama e para que a sua performance seja adequada, você precisa ter a compreensão dos temas e ideias gerais do tema.
Ao realizar a leitura, tente descobrir qual o tema principal do trabalho e como seu personagem se encaixa na história.
*Lembre-se de reler a história inteira e por mais vezes as suas cenas, focando-se no papel e nas falas do personagem.
2 – Faça algumas questões com respostas-chaves sobre o personagem.
É muito bom se aprofundar além do que está escrito, pensando no que faz com que o personagem funcione.
Isso lhe ajudará a compor o personagem e a descobrir o modo com o qual interpretará.
– Quem sou eu?
– De onde vim?
– Por que estou aqui?
Essas são algumas das questões que você fazer. Confie em seus instintos ou pergunte ao diretor ou roteirista, para bolar as respostas.
3 – Saiba qual é o desejo do seu personagem.
Na maioria das histórias todos os personagens querem algo, como salvar o mundo, conquistar alguém ou até mesmo comprar um lanche. E para apresenta-lo com precisão, o ator precisa conhecer o desejo e a origem dele.
Você pode pedir a ajuda de um amigo, pedindo para que ele interprete os outros personagens.
🎬 Podem ocorrer mudanças quanto aos desejos do personagem, podendo ser em um momento ou em uma cena importante.
🎬 Treine tentando descobrir quais os desejos de seus personagens favoritos.
4 – Treine as falas até que elas soem naturais.
Seu foco deve estar no modo com o qual vai falar, não pare e pense no que vai falar.
Por tanto, pratique suas falas, repetindo-as por várias vezes.
Você pode pedir para que um amigo interprete outros personagens, para que você possa falar os diálogos de modo mais natural.
🎬 Brinque com as falas conforme as lê, repetindo-as de várias formas, como entonações diferentes, e veja como isso afeta o personagem.
🎬 Você pode gravar os ensaios para assistir mais tarde. Isso pode ajuda-lo a captar pequenos erros e até mesmo a descobrir novos modos de recitar as falas.
🎬 Tente entender as falas ates de querer aperfeiçoá-las.
5 – Pergunte ao diretor sobre a visão que ele tem do personagem.
Se o papel já é seu, tente conversar com o diretor para ver se ele tem alguma visão particular para o personagem. Aproveite esse momento e explique quais são suas ideias e como elas contribuem para o projeto e ouça o que ele tem a dizer. É importante receber criticas construtivas.
Se você ainda não conquistou o papel e está indo a um teste, escolha uma direção para o personagem e atenha-se a ela. Leia as suas anotações e prepare-se de modo natural.
6 – Coloque-se no lugar do personagem.
Só será possível representar alguém, se conseguir entrar na cabeça dessa pessoa.
Conhecer o personagem o ajudará a improvisar em caso de esquecer alguma frase. Entre na mente de seu personagem e represente-o da melhor maneira possível.
🎬 Encontre as partes do papel que se conectam a você. Encontre um modo de canalizar em seus diálogos, a situação que o personagem está passando e seus conhecimentos quanto ao problema.
🎬 O “Método” é uma escola de atuação em que o ator não sai do personagem durante as filmagens. Entre as tomadas eles permanecem no papel, vivendo dentro do personagem, de maneira que consigam sempre representar frente às câmeras.
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