Os benefícios de sorrir

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Os benefícios que as aulas de teatro podem proporcionar são inúmeros, desde a melhora da autoestima, até o desenvolvimento de processos mentais como concentração, memorização e imaginação. Ótimo!

Porém, só que acompanha o dia-a-dia das aulas de teatro consegue confirmar: elas também podem promover um bem precioso que podemos ter diariamente, e o melhor, não custa nada: O RISO!

Sorrir é a melhor maneira de deixar de lado o mau humor e superar aquelas situações desagradáveis que acontecem na vida. Então, veja quais os benefícios que sorrir pode trazer para você:

  1. Aumenta a longevidade
    Quem sorri vive mais tempo e parece mais jovem. O sorriso natural rejuvenesce o rosto pelo menos três anos e quem sorri mais pode ter a sua expectativa de vida prolongada por até sete anos. Sorrir, em suma, é uma garantia real para se sentir sempre jovem.
  2. Fortalece o sistema imunológico
    Sorrir ajuda o corpo a relaxar. O relaxamento permite que o imunológico reaja mais rapidamente e de forma mais eficaz perante ameaças. Se o nosso sistema imunológico funcionar melhor, adoecemos menos, e nosso estado de saúde ganha muito com isso.

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  3. Reduz o estresse
    Sorrindo muitas vezes naturalmente, aliviamos o estresse. As vezes os sintomas do estresse podem ser lido no rosto, mas um sorriso pode nos ajudar a termos um olhar menos cansado e abatido. Então, quando você estiver se sentindo estressado, tente tomar uma respiração profunda e dê um belo sorriso. Ele vai ajudar você a se sentir um pouco melhor.
  4. Pressão Arterial
    Sorrir ajuda a reduzir a pressão arterial e diminuir os batimentos cardíacos. Isto significa que o nosso coração trabalha melhor e sem fadiga também. Pessoas que sorriem, muitas vezes são menos propensas a desenvolverem doenças cardíacas e desfrutam de um melhor estado de saúde.
  5. Bom humor
    Sorrir, ou ver uma pessoa sorrindo, nos coloca em um bom humor. Por quê? Por causa das endorfinas que nos ajudam a deixar de lado a tristeza e a melancolia. Quando você se sentir um pouco para baixo, tente sorrir. O efeito de um belo sorriso, mesmo inicialmente forçado, é imediato sobre o humor.
  6. Produtividade
    Sorrir faz bem e é de grande eficiência também no local de trabalho. Quem sorri e tem bom humor é geralmente mais produtivo e trabalha melhor. Então, de vez em quando, faça uma pausa divertida para retomar o trabalho na maior boa vontade.

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    7. Cérebro
    O humor é uma verdadeira academia para o cérebro e sorrir o ajuda muito a exercitar-se. O exercício mental de rir ajuda a manter o cérebro trabalhando e isso é bom seja para o humor que fisicamente, tanto quanto fazer uma corrida ou um jogar uma partida de tênis. De acordo com as últimas pesquisas, o humor é capaz de aumentar a nossa força para os desafios da vida e a nossa flexibilidade mental.

    8. Relações sociais
    De acordo com um estudo realizado na Inglaterra, os sorrisos genuínos nos ajudam a estreitar relações sociais sinceras enquanto o sorriso não espontâneo, feito somente por educação, nos distancia dos outros. De acordo com especialistas, os sorrisos genuínos são uma valiosa forma de recompensa social. Fazem bem em nós mesmos e àqueles que nos rodeiam. Sorrindo, também se estimula a empatia e se incentiva o otimismo.

    9. Reduz o risco de AVC
    De acordo com a pesquisa apresentada pela American Stroke Association, ser pessimista e ver tudo escuro nos expõem a um maior risco de AVC – Acidente Vascular Cerebral. O nosso modo de ser e o nosso caráter realmente afetam o nosso estado de saúde. Por isso, sempre tente ver o lado positivo das coisas. Podemos escolher sermos felizes e otimistas para nos sentirmos melhor, imediatamente!

    10.  Aumenta a confiança
    Quando as pessoas ao nosso redor sorriem sinceramente, tendemos a confiar-lhes muito mais. A confiança é um componente muito importante em nossas relações com os outros, mesmo que sejam apenas conhecidos. Basta dizer que algumas relações nasceram graças a um simples sorriso.

    11. Estimula a concentração
    O estresse pode restringir nossa capacidade de atenção e concentração. Uma das armas mais eficazes para garantir ao nosso corpo um momento de relax é o sorriso. Sorrir neutraliza o efeito negativo do estresse e reabre nossas mentes para a melhor capacidade de percepção e realização de multitarefas.

    12. Reduzir a dor
    O sorriso e a risada estão ambos associados a uma redução da dor. Graças ao sorrir e ao rir, endorfinas são liberadas no organismo, o que não só melhorar o humor, mas também nos ajudar a suportar e aliviar a dor. Este é o segredo do sucesso da terapia de palhaços em hospitais.

    13. A chave para o sucesso
    Sorrir te dá segurança e pode ser a chave para o sucesso, tanto na vida pessoal quanto no trabalho. Sorrindo, as pessoas tendem a atrair relacionamentos gratificantes e a ter feedbacks mais positivos. Sorrindo nos dispomos mais a aceitarmos a ajuda dos outros, e ficamos mais abertos ao diálogo pacífico, dando o sinal de que não estamos interessados na competição e tendemos a propormos as idéias vencedoras.

    14. Tornar-se mais atraente
    O sorriso torna as pessoas mais atraentes e simpáticas. Apertar a mão de uma pessoa que sorri é uma experiência agradável e que melhora a nossa primeira impressão sobre novas amizades. Quem sorri, muitas vezes aparece à vontade e mais aberto aos outros do que aqueles que tendem sempre a fazerem um beicinho.

    15. Yoga do riso
    E se de um simples sorriso nascesse uma boa risada? Rir faz bem. Isto é confirmado pelos numerosos benefícios da Yoga do riso, que ladeiam os efeitos positivos do simples sorriso, superando o estresse, a raiva, o medo e a dor.

    Por: Daia Florios
    Fonte: GreenMe

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Agatha Christie – Sua vida e obras

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Agatha Christie foi uma romancista, contista, dramaturga e poetisa. Segundo o Guiness Book, Christie é a romancista mais bem sucedida da história da literatura popular mundial em número total de livros vendidos, uma vez que suas obras, juntas, venderam cerca de quatro bilhões de cópias ao longo dos séculos XX e XXI, cujos números totais só ficam atrás das obras vendidas do dramaturgo e poeta William Shakespeare e da Bíblia. Segundo a organização Index Translationum, as obras de Agatha Christie já foram traduzidas, em levantamento recente, para mais de 100 idiomas em todo o mundo.

Se destacou no subgênero romance policial, tendo ganho popularmente, em vida, a alcunha de “Rainha/Dama do Crime” (“Queen/Lady of Crime”, no original em inglês). Durante sua carreira, publicou mais de oitenta livros, alguns sobre o pseudônimo de Mary Westmacott.

Nascida Agatha Mary Clarissa Miller na Inglaterra no dia  15 de setembro de 1890, faleceu também no Reino Unido, no dia 12 de janeiro de 1976.

Seu livro mais vendido, Ten Little Niggers (publicado no Brasil como “E Não Sobrou Nenhum”, ou “O Caso dos Dez Negrinhos”, e em Portugal como “Convite para a Morte” ou “As Dez Figuras Negras”), de 1939, é também, com cerca de 100 milhões de cópias comercializadas em todo o globo, a obra de romance policial mais vendida da história, além de figurar na lista dos livros mais vendidos de todos os tempos, independentemente de seu gênero.

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Em 1971, foi condecorada pela rainha do Reino Unido, Elizabeth II, com o título de “Dame” (Dama) do Império Britânico, uma honra que consiste no equivalente feminino ao sir. No total, escreveu setenta e dois romances, sendo sessenta e seis deles do gênero romance policial e inúmeros contos, reunidos em quatorze coletâneas. É constantemente referida por seus emblemáticos personagens, incluindo o detetive belga Hercule Poirot e a idosa detetive amadora Jane Marple, ou Miss Marple.

NO TEATRO

Agatha Christie escreveu muito mais do que só literatura policial, a escritora já publicou seis romances, dois livros de poesias, um livro infantil, duas autobiografias, e já foi dramaturga. Além de sua peça The Mousetrap (“A Ratoeira”), que é a peça há mais tempo em cartaz no mundo, a autora também escreveu a peça Witness for the Prosecution (“Testemunha de Acusação”). Embora não tenha tido tanto sucesso como “A Ratoeira”, ambas as peças ainda podem ser vistas, desde os grandes teatros de Londres, até às escolas secundárias dos Estados Unidos, e até mesmo Ten Little Niggers, ganhou sua versão teatral sob o título de Ten Little Indians.

De todas as peças de teatro sobre livros de Agatha, apenas três não foram adaptadas pela própria autora: Alibi, Peril at End House e Murder at the Vicarage.

A primeira, uma adaptação de The Murder of Roger Ackroyd, foi encenada pela primeira vez em 1928, com direção de Sir Gerald du Marier, tendo Charles Laughton como Poirot. Agatha, não aprovando a peça, resolveu a partir de então escrever suas próprias peças de teatro. A primeira peça escrita pela própria Agatha, Black Coffee, em 1930, fez tanto sucesso que no ano seguinte foi adaptada para o cinema, com Austin Trevor interpretando Poirot, porém sem o tradicional bigode do detetive (Trevor, já havia interpretado Poirot na versão cinematográfica de Alibi).

Depois disso, em 1940, Arthur Ridley adaptou Peril at End House para o teatro, com Francis L. Sullivan como Poirot. E em 1949, The Murder at the Vicarage (adaptação do romance homônimo), entrou em cartaz no Playhouse Theatre.

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Alguns anos depois, entrou em cartaz Love from a Stranger, baseado no conto Cottage Philomel, da coletânea The Listerdale Mystery (O Mistério de Listerdale), uma peça que se tornou filme no ano seguinte ao seu lançamento com Basil Rathbone como protagonista. O primeiro filme sobre uma obra de Agatha a ser inteiramente produzido na Inglaterra, em 1943, Ten Little Niggers ganha a versão teatral, porém com um final diferente do livro.

Nos EUA a peça teve o nome alterado para Ten Little Indians, para Agatha era um exagero dizer que o título (por conter o termo Nigger, forma chula de se referir aos negros em inglês) fosse preconceituoso, já que se referia a uma canção de ninar que existia na cultura inglesa já havia mais de 100 anos. 

Murder on the Nile estreou no Ambassadors Theatre em 1949. Nos Estados Unidos, a peça também teve o título alterado para Hidden Horizon. Em 1951, estreou a peça The Hollow, que, ao contrário do romance original, não era protagonizado por Hercule Poirot, uma vez que Agatha dizia ter estragado o romance com a presença de Poirot, e que não cometeria o mesmo erro na peça. Em 1952, a obra-prima de Agatha no teatro, The Mousetrap (A Ratoeira), estreou no Ambassadors Theatre, e foi transferida em 1974 para o St. Martin’s Theatre; o título original era Three Blind Mice. “A Ratoeira” foi escrita a pedido da família real britânica, para homenagear o 80º aniversário da Rainha Mary, e foi transmitida ao vivo pela BBC. A peça foi adaptada para um pequeno livro, intitulado Three Blind Mice and Other Histories (A Ratoeira e Outras Histórias, inicialmente publicado apenas nos EUA.

 

FONTE: Portal dos Atores

 

Dicas para se sair bem em um teste de elenco

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Um dos momentos mais importantes para o aluno de teatro é sua apresentação durante o teste, por isso trouxemos algumas dicas para você encarar uma audição de frente, sem medos e receios.

Leve sempre foto e currículo
Não importa se você tem um agente ou se foi alguma indicação, esse material precisa estar atualizado e dentro da sua bolsa.

Não conseguiu decorar o texto?
Tente memorizá-lo, não finja que decorou, nem tente desenvolvê-lo sem conhecimento. Os diretores preferem que você leia o material, do que apresentar qualquer conteúdo só para provar que você tentou.

Não use desculpas
Faça o seu melhor, ninguém quer saber se você está resfriado ou acordou indisposto.

Se pedirem para você fazer uma escolha, faça
Alguns diretores pedem para escolherem entre dois monólogos e perguntam qual você prefere, essa pergunta é para saber o que te atrai mais.
Não diga: “Tanto faz.” ou “Pode ser qualquer um”. Os atores precisam fazer escolhas claras e fortes no desenvolvimento dos personagens para que o diretor possa ver o ator desempenhar qualquer papel.

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Lembre-se sempre da regra dos três Cs
Confortável, carismático e confiante. O ator precisa chamar atenção, precisa ser a pessoa mais interessante em um teatro de 1.000 lugares e ainda assim continuar humilde e aceitando críticas construtivas.

Evite escolher os últimos horários do dia para fazer o teste
A escolha de um elenco não é um processo fácil, no final do dia a equipe estará mal-humorada, cansada, querendo ir para casa. Escolhendo os primeiros horários, você evita ser comparado com os atores que se apresentaram durante o dia.

Deixe seu contato
Mesmo tendo um agente, deixe seu e-mail no currículo, imagine se falta comunicação entre ele e o diretor de elenco, ou se vocês param de trabalhar juntos? O ideal é deixar seus contatos atualizados no currículo.

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Errou? Continue!
Provavelmente você não estará tão ruim quanto imagina apenas estará mais sensível que o diretor de elenco, que está acostumado com diversas apresentações e situações.

Quanto mais teste fizer melhor
A prática leva a perfeição! Quanto mais audição você se propor a fazer, melhor você irá ficar e se desenvolver para os testes futuros.

Um grande teste significa um grande elenco, por isso, os diretores sempre torcerão por você e por uma boa audição, quanto mais você se empenhar, mais testes aparecerão e mais indicação você terá.

Fonte: Incast

Por trás da cortina

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Você sabia que existem profissionais especializados no teatro que não sobem ao palco?
Como a maioria das profissões, citaremos abaixo as que necessitam de especializações, cursos e workshops para serem exercidas no teatro. Confira conosco quais profissionais que ficam atrás das cortinas, administrando, planejamento, pensando e colocando em ação tudo que assistimos quando as cortinas se abrem.

ENCENADOR
Ele é o responsável pela criação artística, sendo a pessoa mais importante da pirâmide. Compete a ele todas as decisões de escolha do elenco, faz parte das suas responsabilidades também a criação do espetáculo, até o ensaio geral, sendo quem marca as entradas dos artistas em cena, intervalos e mudanças de cenas, etc.

ENSAIADORES
Responsáveis pelos ensaios dos bailarinos, por cena ou individualmente antes de iniciarem os ensaios corridos no palco.

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DRAMATURGISTA
Quem escreve e faz pesquisa sobre o tema do espetáculo, apresenta possíveis leituras para um determinado texto dramático, escreve ou seleciona textos de apoio para o espetáculo.

DRAMATURGO
Também conhecido como Autor, é dele a responsabilidade de escrever os textos.

ADERECISTA
Responsável pelas execuções dos adereços utilizados nas peças, exemplo: coroas, máscaras, flores, etc.

MESTRA DE GUARDA-ROUPA
Chefia a equipe de costureiras, responsável pela execução dos figurinos criados pelos figurinistas.

ASSISTENTE DE DIREÇÃO DE CENA
Elabora as tarefas e rotinas do gabinete, de acordo com a orientação dos diretores da peça.

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CABELEIREIRA DE CENA
Cuida dos penteados, perucas, bigodes e barbas dos atores de acordo com cada apresentação.

CONTRA – REGRA
Responsável pela aquisição, manutenção e utilização dos adereços que compõem o espetáculo, em alguns teatros os assistentes de direção de cena também executam estas funções.

COSTUREIRA DE CENA
Ela fica em cima do palco durante o espetáculo, para resolver qualquer problema ou anomalia com os figurinos.

Viram como uma peça de teatro necessita de uma equipe completa de profissionais capacitados e especializados para auxiliarem e desenvolverem as peças até as suas apresentações? Quer saber mais o que rola nos palcos e atrás das cortinas?

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Fonte: Renascer da Arte

Você já ouviu falar em gêneros teatrais?

 

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Sim, eles existem e podemos classificá-los de várias formas.

Comédia
Um espetáculo que recorre intensivamente ao humor, tudo que remete ao engraçado e ao riso.

Drama
Utilizado em qualquer representação de personagem, é uma personalização que pode ser representado facilmente em filmes, cinemas, telenovelas ou qualquer roteiro que tenha uma trama com personagens, abordando um caráter sério, a interpretação é baseada em fatos da vida real.Seu subgênero é conhecido como Auto, neste caso os atores também abordam fatos reais, porém utilizam o cômico e o moralismo com representação.

Monólogo
É uma fala ou discurso representado por apenas uma pessoa.

Clown 

É uma tradução da palavra inglesa para palhaço.
No teatro o ator se apresenta de forma exagerada, ele utiliza alguma característica própria, para representar o exagero.

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Musical
É um estilo teatral que combina música, canções, dança e diálogos falados.

Stand –Up
Expressão inglesa que indica um espetáculo de humor executado por um comediante apenas. Esse movimento artístico surgiu em Paris nos anos 20.

Teatro Infantil
Além de ter uma importância na educação, ele permite ao aluno uma gama de aprendizado, como a socialização, a criatividade, a coordenação, a memorização, o vocabulário, etc.

Teatro de Fantoches
É um teatro representado por bonecos, em que a forma de atuação, caracterização e técnica de redação do texto, acaba se tornando única entre todos os gêneros.

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Teatro de sombras
Essa é uma arte antiga que teve origem na China. Essa representação é feita através de sombras, onde o ator em si não aparece. Atualmente é praticada em mais de 20 países por diversos grupos.

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É uma linguagem de formas animadas que ocupam um espaço cênico mínimo, formado em um palco em miniatura.
Nesse espaço são apresentadas peças teatrais de curtíssima duração, através da manipulação de bonecos.
Essa técnica teve seu registro no antigo oriente e ganhou espaço no Brasil na década de 90.

O teatro aborda muitos gêneros, é necessário empenho e disposição para desbravar esse mundo de encantos que ele nos proporciona.
E você, em qual gênero teatral se encaixa mais? Conte pra nós.

Fonte: Teatro Oficina

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Como o tetro pode auxiliar no campo profissional?

Além de ser uma arte rica, complexa e cheia de nuances, o teatro trabalha o corpo, a expressão, a comunicação e a criatividade de uma forma intensa, além de mexer com as sensibilidades.
Aposto como você não tinha pensado nisso, mas sim, o teatro pode te auxiliar a ser um profissional melhor.

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HABILIDADES NA COMUNICAÇÃO

Práticas e estudos teatrais exercitam algumas habilidades que são importantes para a vida profissional. Estimular sua expressividade, comunicação e expressão são atributos muito importantes, independentemente da área em que você atua.

Afinal, você precisa passar clareza e objetividade para ser compreendido, além disso, o teatro irá te auxiliar a externalizar aquilo que está escondido. Auxilia na análise de comportamentos e cenários, já que o teatro costuma tratar de questões importantes, conflituosas e até polêmicas.

CAPACIDADE DE IMPROVISO

Vivenciar personagens no palco, te passará uma experiência que você poderá levar para o dia-a-dia, fazendo com que a arte do improviso possa ser utilizada quando necessário.
Em qualquer profissão, apresentar soluções criativas e inovadoras é crucial para que algumas modificações possam ser feitas, é onde entra o teatro e seus exercícios de criação de personagem, onde você conseguirá ficar mais solto em suas atividades profissionais e vida pessoal.
Isso ajudará com o jogo de cintura, melhora na capacidade de análise das situações, bons reflexos para reagir quando necessário com situações inesperadas.
O Improviso te auxiliará no pensar e agir rápido, não estamos nos referindo a passar a bola ou se esquivar, mas resolver situações inesperadas de forma rápida e criativa.

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A ESCOLHA PROFISSIONAL

Nem sempre é fácil, seja no inicio da carreira ou depois que você já a exerce, por isso, o ideal é conhecer a si mesmo para então dar o passo em relação a profissão e é aí novamente onde entra as aulas de teatro, pois elas irão te ajudar na tarefa de definir seus ideais e rumos no mercado de trabalho.

E você, ainda tem alguma dúvida sobre fazer aulas de teatro?

Fonte: Viva Arte Viva

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5 Motivos para você fazer aulas de teatro.

Dicas de como montar um figurino.

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Se uma das suas dúvidas em iniciar um curso de teatro for: não sei nada sobre figurinos! Pare agora e leia algumas dicas que iremos dar a você.

Pra começar nosso bate papo, nem sempre é preciso ter discernimento do melhor figurino para as aulas iniciais, pois esse é um tema que será discutido e analisado com calma quando a peça estiver em fase final.

O que você deve saber:

-Estude sobre cores e padrões, é essencial entender como as cores se unem entre si.

  • Analise padrões, conceitos e estude sobre o que está em alta – vá a peças de teatros, veja tutorias, evite copiar ideias de outras pessoas, apenas use como inspiração.

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  • Monte um livro ou caderno de ideias, anote tudo que for necessário, essencial e inspirador para você.
  • Quando surgir ideias de histórias em sua mente, faça uma boa pesquisa, pois o que deixa um figurino mais atraente, é a forma que você irá interpretar o texto para desenvolvê-lo.
  • Após a escolha da história, comece pensar em cada personagem de forma única, e então comece a desenvolver o figurino para cada integrante da peça.
  • Pesquisar nunca é demais, quanto mais pesquisas você fizer, mais ideias terá.
  • Algumas lojas de tecido possuem amostras bem em conta, comece por elas para aprender mais, se for o caso, tente um curso básico de corte e costura também.03313050046b
  • Não tem habilidade para desenhos? Colagens é uma ótima opção para lhe auxiliar nesse contexto.
  • Esteja sempre ciente dos gastos que você terá para desenvolver um figurino.

É válido ressaltar aqui que trazemos dicas e ideias de como produzir ou ter inspirações, mas as técnicas partirão de você, e só você será capaz de decidir qual se enquadra melhor no seu dia-a-dia.

Fonte: Nova Escola

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COMO O TEATRO CHEGOU AO BRASIL?

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Uma das primeiras manifestações do teatro no Brasil ocorreu no século XVI como forma de catequização. O teatro era utilizado pelos jesuítas para instruir religiosamente os índios e colonos. O padre Anchieta é um dos principais jesuítas que utilizou estes tipos de representações que eram chamadas de teatro de catequese. Esse teatro possuía uma preocupação muito mais religiosa do que artística, os atores eram amadores e não existiam espaços destinados à atividade teatral, as peças eram encenadas em praças, ruas, colégios entre outros.
Já no século XVII, além do teatro de catequese emerge outros tipos de teatros que celebram festas populares e acontecimentos políticos, alguns lembram muito o carnaval como conhecemos hoje, as pessoas saíam às ruas para comemorações vestidas com adereços, desfilando mascaradas, dançando, cantando e tocando instrumentos.
Com a chegada da família real no Brasil, em 1808, o teatro dá um grande salto. D. João VI assina um decreto de 28 de maio de 1810 que reconhece a necessidade da construção de “teatros decentes” para a nobreza que necessitava de diversão. Grandes espetáculos começaram a chegar no Brasil porém, além de serem estrangeiros e refletirem os gostos europeus da época eram somente para os aristocratas e o povo não tinha qualquer participação, o teatro não tinha uma identidade brasileira.
No século XIX o teatro brasileiro começa a se configurar e um grande marco foi a representação da tragédia Antônio José ou O Poeta e a Inquisição de Gonçalves Magalhães em 13 de março de 1838. Esse drama foi encenado por uma companhia genuinamente brasileira, com atores e propósitos nacionalistas formado pelo ator João Caetano. Nessa época surgem as Comédias de Costume com o escritor teatral Luíz Carlos Martins Pena que buscava em fatos da época situações para arrancar da plateia muitos risos. Muitos autores teatrais surgiram como Antônio Gonçalves Dias, Manuel Antônio Àlvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Castro Alves, Luís Antônio Burgain, Manuel de Araújo Porto Alegre, Joaquim Norberto da Silva, Antônio Gonçalves Teixeira e Souza, Agrário de Menezes, Barata Ribeiro, Luigi Vicenzo de Simoni e Francisco José Pinheiro Guimarães..
Vale destacar Teatro Brasileiro de Comédia formado por grandes artistas como Cacilda Becker, Tônia Carrero, Sérgio Cardoso, Paulo Autran, Fernanda Montenegro, entre outos e o Teatro de Arena que encenou a peça Eles Não Usam Black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958, um grande sucesso.
Com o golpe militar em 1964 veio a censura e um número enorme de peças foram proibidas e somente a partir dos anos 70 o teatro novamente ressurge mostrando produções constantes.

Fonte: Secretaria da Educação

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Benefícios do teatro para melhor idade.

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Aquela imagem de avós em casa, cozinhando, contato histórias, está acabando.

Eles estão descobrindo que existe sim uma vida mais ativa e saudável em sua melhor idade.

Alguns, após iniciarem aulas de teatro, estão conseguindo sair de processos depressivos por não se sentirem mais sozinhos, vejam que além de estimularem eles à viverem melhor e em grupo, as aulas de teatro é vista como terapia para aqueles que não conseguem se expressar ou para os que carregam algum problema que não conseguem resolver ou desabafar com algum conhecido ou parente.

Outros deixaram de lado cartelas de remédios, pois sentiram que as dores/doenças estão mais amenas ou simplesmente sumiram.

Nas aulas, é possível perceber o quanto o aprendizado artístico é eficaz e os benefícios que é agregado para essa turma que pensava que já tinha vivido de tudo e pensavam que agora era hora de descansar.

Vamos ressaltar alguns benefícios:

– Melhora na memorização;

– Respiração facilitada;

– Mais autonomia e voz ativa entre familiares e grupos que frequentam;

– Conquista de espaço e disciplina.

E você conseguiu entender o quão importante é estimular seus avós a se movimentarem?

Participem e pratiquem as falas com eles, note como eles ficarão mais alegres e dispostos para viver sua melhor idade.

Fonte: Porta dos Atores.

Para mais informações sobre nosso curso de teatro da melhor idade, acesse nosso site: http://www.cursodeteatro.com.br