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Andrea Cavalcanti – Diretora de Atores e Preparadora de Elenco

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Andrea Cavalcanti é atriz desde 1984, quando se formou pela UNIRIO – Bacharelado em Artes Cênicas.É professora de interpretação e diretora teatral, além de instrutora de dramaturgia na Rede Globo, onde trabalha desde 2002, preparando atores para as telenovelas e minisséries da emissora.

Como atriz (teatro, televisão e cinema)

Participou de inúmeros espetáculos profissionais, com especial destaque para: “A Gaivota”, “O Mercador de Veneza”, “A Comédia dos Erros”, “Besame Mucho”, “Sonhos de um Sedutor” e “O Morto do Encantado”, além de algumas novelas como: “Pantanal”, “Ana Raio e Zé Trovão”, “Torre de Babel” e “Laços de Família”.Participou também de especiais e minisséries como: “Decadência”, “Noivas de Copacabana”, “Você Decide”, “Carga Pesada” e no cinema participou do elenco do filme “Alemão”.  Teve seu nome na ficha técnica de vários espetáculos e eventos como diretora, assistente de direção, aderecista, produtora de arte, cenário e figurino.

Como Preparadora de Atores

Na Televisão

Foi responsável pela preparação do elenco de “Malhação” por oito temporadas, trabalhando com atores que hoje são protagonistas de novelas do horário nobre. Como instrutora de dramaturgia preparou atores nos seguintes seriados e novelas: “O Caçador”, “Dercy de Verdade”, “As Brasileiras”, “Toma Lá Dá Cá”, As Cariocas”, “Casos e Acasos”, “Faça a sua História”, “Guerra e Paz”, “Tal Pai Tal Filho”, e nas novelas “A Cor do Pecado”, “O Profeta”, “Sete Pecados”, “Eterna Magia” (exclusiva para Cauã Reymond), “Negócio da China”, “Escrito nas Estrelas” (exclusiva para Nathalia Dill), “Cama de Gato” (exclusiva para Paolla Oliveira), “Caras e Bocas”, “Ti Ti Ti”, “Passione” (exclusiva para Cauã Reymond), “Cordel Encantado” (exclusiva para Cauã Reymond, Natalia Dill e Bianca Bin), “Aquele Beijo”, “Avenida Brasil” (exclusiva para Cauã Reymod e Natalia Dill), “Lado a Lado”, “Guerra dos Sexos”, “Flor do Caribe” (exclusiva para Grazi Massafera) e “Alto Astral”

 No Cinema

 Ainda como Preparadora de Atores, Andrea atuou nos curtas “Retrato Falado”, dirigido por André Warwar e “Ligação”, “Mesa 48″ e “Dédalo”, dirigidos por Edson Erdmann.  Também foi responsável pela preparação da atriz Paolla Oliveira no longa-metragem “Uma Professora Muito Maluquinha” de Ziraldo.

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Como professora (Workshops e Cursos Regulares de Teatro)

Andrea é professora de interpretação desde 1984, quando, junto com seu grupo de teatro, fundou um curso profissionalizante no Calouste Gulbeikein. A partir daí, esteve à frente de diversos cursos e workshops como: “Programa de Férias”, da Secretaria Municipal de Cultura do RJ, Curso Intensivo de Interpretação para Adolescentes – Casa da Gávea, Curso Regular – Teatro de Arena (por três anos), Oficina Nelson Rodrigues – Teatro de Arena.  Esteve à frente de diversas oficinas, palestras e workshops no sul do país, em cidades como Curitiba, Porto Alegre, Gramado, Foz do Iguaçu, Canela entre outras.Em parceria com a produtora Histórias Incríveis, participou dos projetos: “O Segredo do Diálogo”, “Ligação”, “Mesa 48″ e “Dédalo”.Tem uma parceria com a BRAAPA – Escola de Atores, em São Paulo, onde ministra workshops regularmente. De 1999 a 2008, dirigiu o Curso Regular de Interpretação para Teatro e TV, no teatro Miguel Falabella, onde foi diretora de diversos espetáculos que estiveram em cartaz no próprio teatro Miguel Falabella, como: ”Peças Íntimas”, de Luiz Fernando Veríssimo; “Sonhos De Uma Noite De Verão”, de Shakespeare; “O Carioca” (adaptação de Capital Federal), de Artur Azevedo; “A Vida Como Ela É”, de Nelson Rodrigues, além de diversas criações coletivas.

PREPARAÇÃO DE ELENCO – NOVELAS

·         Alto Astral (2014/2015)

·         Lado a Lado (2012/ 2013)

·         Aquele Beijo (2011/2012)

·         Guerra dos Sexos (2012/ 2013)

·         Cordel Encantado (2011)

·         Ti Ti Ti (2010/2011)

·         Caras e Bocas (2009/ 2010)

·         Negócio da China (2008/ 2009)

·         7 Pecados (2007/ 2008)

·         O Profeta (2006)

·         Malhação – 8 temporadas (2003 a 2010)

 SÉRIES E SERIADOS

·         O Caçador (2014)

·         Divertics (2013/ 2014)

·         Dercy de Verdade (2012)

·         As Brasileiras (2012)

·         Tal Pai Tal Filho (2010)

·         As Cariocas (2010)

·         Guerra e Paz (2008)

·         Casos e Acasos (2008)

·         Toma Lá Da Cá (2007/ 2009)

 CINEMA

·         Dédalo

·         Mesa 48

·         Retrato Falado

·         Uma Professora Muito Maluquinha

PREPARAÇÃO INDIVIDUAL DE ATORES

·         Cauã Raymond (Da Cor do Pecado, Eterna Magia, Passione, Avenida Brasil)

·         Paolla Oliveira (Insensato Coração, Ciranda de Pedra, as Cariocas, Faça a sua História, Casos e Acasos, Cama de Gato, Amor à Vida)

·         Grazi Massafera (Tempos Modernos, As Cariocas, Flor do Caribe)

·         Nathalia Dill (Escrito nas Estrelas, Avenida Brasil)

·         Marjorie Estiano (Duas Caras)

·         Marco Pigossi (Sangue Bom, Boogie Oogie)

WORKSHOP “A criação do personagem”

Responsável pela preparação de elenco da novela “Além do Tempo”, do seriado “O Caçador”, da atriz Paolla Oliveira na novela “Insensato Coração”, das novelas “Alto Astral”, “Lado a Lado”, “Guerra dos Sexos”, “Aquele Beijo”, “Cordel Encantado”, “Ti Ti Ti”, entre outras, Andrea ministra o Workshop “A criação do Personagem”.

Público alvo:

Pessoas com vocação para interpretação. É preferível que o aluno tenha alguma experiência como ator, seja amador, profissional ou curso.

Objetivo:

O curso tem como objetivo fazer com que ao longo dos encontros , cada dia seja uma etapa, uma escala de evolução e descoberta do talento de cada individuo.  Assim, o processo é o que vai interessar.  O foco estará no conjunto das ações e não só no resultado final. “Qualidade total” em cada etapa. Registraremos alguns exercícios e cenas para documentar a evolução.

> Despertar e apontar o talento de cada participante.
> Elevar a autoestima e estimular o aperfeiçoamento pessoal e profissional.
> Motivar a busca pela qualidade em todas as etapas da formação profissional.
> Encaminhar o participante, não ainda para o mercado de trabalho, mas sim, para a busca do desenvolvimento do seu talento.
> Gerar um ambiente de superação pessoal evitando a competição, desnecessária nesta fase da formação profissional.
> Apresentar o cenário real do mercado e da profissão. Sem desmotivar.

Métodos e recursos:

> Através de jogos, improvisações e exercícios teatrais, os participantes experimentam o auto conhecimento, a superação de limites e  as várias fases do processo de construção de personagens. Alem de aprenderem na prática, técnicas e conceitos que certamente irão nortear seu desenvolvimento artístico.

Conteúdo do workshop:

> “Desinibição, entrosamento e autoconfiança”

> “Auto conhecimento (Corpo e Voz) / Criatividade I/  Improvisação Livre”

> “Criatividade II/ Improvisação Dirigida/ Introdução ao texto”

> “A criação do personagem”

> Gravação das cenas

> Avaliação e auto-avaliação

Paolla Oliveira, premiada na categoria “Melhor Atriz” nos Melhores do Ano no Faustão, agradece Andrea Cavalcanti: https://globoplay.globo.com/v/6347925/

Marco Pigossi, premiado na categoria “Melhor Ator” nos Melhores do Ano no Faustão, agradece Andrea Cavalcanti: https://globoplay.globo.com/v/6347918/

PRÉ-REQUISITO:

Idade mínima: 14 anos

DURAÇÃO DO CURSO

DURAÇÃO: 2 dias – Sábado e Domingo

OBSERVAÇÃO:

Data limite para inscrições: 12 de Maio de 2018

Turma: mínimo de 12 e máximo de 25 alunos

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA NOVAS TURMAS:

Quando: 19 e 20 de Maio

Horários:

Dia 19 – das 11h às 20h
Dia 20 – das 10h às 19h

Para mais informações, acesse o site: www.braapa.com.br

3 dicas de como escrever a Sinopse de um Roteiro

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O objetivo da sinopse é fazer um resumo do roteiro para ser entregue a um agente, diretor ou produtor de cinema. Se o leitor gostar do seu resumo, possivelmente, solicitará o roteiro completo para uma análise.

Diferentemente do argumento, a sinopse não trás uma narrativa muito detalhada de tudo o que acontece no roteiro, apenas as partes mais interessantes ou importantes. Para que a sinopse alcance seu objetivo, é importante que ela resuma o enredo, siga as regras básicas e seja capaz de mostrar todo o potencial da história.

1- FAÇA UM RESUMO DO ENREDO

Escreva a logline
A logline é composta por, no máximo, duas frases que sintetizam o roteiro inteiro. Não deixe de incluir nela a identidade do personagem principal (que é o protagonista ou herói), o desafio que ele tenta transpor e por que deve transpô-lo. Se possível, abaixo da logline, escreva um parágrafo que explique por que o seu roteiro é interessante do ponto de vista de um produtor.

Por exemplo, um produtor poderia se interessar mais por um roteiro que pudesse ser gravado sem a necessidade de grandes deslocamentos físicos ou investimentos em efeitos especiais.

Apresente os personagens principais e o cenário.
Escreva apenas um parágrafo, que traga os nomes (quem?), as profissões (o que?), onde moram e trabalham (onde?), o período em que se passa a história (quando?) e o porquê de contar a história (por que?).

Digite os nomes dos personagens em letras maiúsculas (todas as letras) quando aparecerem pela primeira vez. Depois disso, passe a escrevê-los normalmente.

Os personagens que devem ser citados no sumário são o protagonista, o antagonista (vilão), o par romântico (ou pretendente) e os aliados mais importantes do personagem principal. Não se preocupe em colocar os nomes de todos os personagens.

Resuma o primeiro ato.
Restrinja essa parte a três parágrafos (meia página). Basicamente, o primeiro ato é a preparação, onde os personagens e o conflito são apresentados.

Resuma o segundo ato.
Reserve uma página completa para esse ato, desenvolvendo os conflitos que foram apresentados no ato anterior. Mostre como os personagens são levados à crise e como isso afeta suas vidas.

Finalize com o terceiro ato.
Não escreva mais dos que três parágrafos (meia página). Nesta parte, descreva como o conflito principal é resolvido e o que acontece com os personagens depois.

Não esconda nada, pois o potencial comprador do roteiro precisa saber o que acontece. Resolva tudo que ficou em aberto.

Pense em um título que tenha a ver com a história.
É importante tentar deixar o título atraente e interessante, entretanto, o diretor do filme pode acabar querendo mudá-lo depois.

Então, é melhor não se preocupar muito com isso. O título deve ser escrito na parte de cima da primeira página.

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2 – SIGA ALGUMAS REGRAS SIMPLES

Deixe claro que é uma sinopse.
Pode parecer óbvio, mas não ignore. Na parte de cima da primeira folha, escreva a palavra “Sinopse” e, em seguida, coloque o título do filme. Abaixo do título, informe qual é o gênero da história (terror, comédia, romance, etc.).

Por exemplo, abaixo do título da sinopse de “Star Wars”, o roteirista deve ter escrito: “Uma ficção científica espacial”.

Inclua informações de contato.
Na parte de cima da primeira página, logo abaixo do título, coloque o seu nome, endereço, telefone e e-mail. Se possível, escreva o seu DRT de roteirista.

Sempre registre o roteiro na Biblioteca Nacional para garantir os seus direitos de autor.

Seja breve.
Mesmo assim, não escreva apenas uma página. O ideal é que tenha entre duas e três páginas (quinze minutos de leitura).

Embora uma sinopse de uma página fosse dar menos trabalho para o leitor, muitos detalhes importantes (comerciais) ficariam de fora.

Escreva no tempo presente.
Não importa se a história acontece no passado ou no futuro, narre como se estivesse no presente. Por exemplo, se estivesse escrevendo uma sinopse para “Star Wars”, você deveria dizer: “Obi-Wan Kenobi luta contra o Darth Vader”.

Isso se deve ao fato de que a história acontece para o espectador no momento em que o filme passa na tela (como foi escrito no roteiro).

Narre em terceira pessoa.
Mesmo que haja um narrador no roteiro, o que importa na sinopse é a visão da câmera. Use os pronomes: “ele”, “ela” e “eles”.

Por exemplo: “Todos os dias, ele se aproxima do balcão do bar, bate com força na madeira gasta e pede um copo de leite gelado”.

Aplique o espaçamento simples.
Escolha espaçamento simples entre as linhas de cada parágrafo e duplo entre um parágrafo e outro.

Não crie recuo de parágrafo (espaço entre a margem e a primeira letra do parágrafo).

Use sempre o tipo de fonte e o tamanho padrões.
Se o comprador não for capaz de entender a caligrafia que foi usada na sinopse, ele não pensará duas vezes antes de jogá-la no lixo.

Portanto, não use fontes estilizadas nem que imitem a caligrafia humana. Prefira sempre as fontes padrão: “Times New Roman” ou “Arial”. Caso as regras não exijam o contrário, escolha sempre o tamanho 12 para a fonte.

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3- TENHA O ENTENDIMENTO NECESSÁRIO

Não use linguagem rebuscada. Escreva de forma direta e sucinta, para que qualquer leitor seja capaz de entender. Para que o seu roteiro possa ser vendido, o comprador precisa, antes, entender do que se trata o enredo.

Se der de cara com uma linguagem muito rebuscada e floreada, ele, provavelmente, não perderá tempo de passar do primeiro parágrafo. Além do mais, uma sinopse não deve conter adjetivos e advérbios desnecessários. Mantenha a brevidade para alcançar o seu objetivo.

Peça para alguém fazer uma revisão na sinopse.
Pode ser um amigo, familiar ou colega. Independente de quem seja, peça-o para que analise a ortografia, a gramática e que avise se ver alguma ideia que não tenha ficado muito clara.

Nesse caso, reescreva a sinopse para esclarecer os pontos obscuros. O comprador não solicitará para ler o roteiro completo se encontrar alguma parte que ficou confusa na sinopse.

Prepare-se para fazer as edições.
Muitas das empresas que recebem sinopses possuem regras próprias. Faça as alterações necessárias sempre que for enviar para um lugar diferente.

Pode ser que o agente, o estúdio ou o comprador solicitem que você se adeque a um número pré-estabelecido de páginas ou palavras. Siga as regras ao pé da letra para conseguir passar para a próxima etapa.

DICA:  Não utilize subtítulos. Da mesma forma que não são usados em roteiros, eles também não devem ser empregados nas sinopses.

 

Conheça a trajetória de Suzana Pires

globo-suzana-pires-prepara-texto-final-de-sinopse-para-a-faixa-das-sete-5a8aba5080608_featured                                 Foto/Reprodução: O Planeta TV

 

Suzana Pires é atriz e autora da Rede Globo de Televisão que atualmente desenvolve a sinopse de novela para o horário das 19h (próxima novela a entrar no ar).

Assinou ao lado de Walther Negrão e Julio Fischer, a novela Sol Nascente e a minissérie Dama da noite e foi coautora da novela Flor do Caribe.

Antes disso, foi colaboradora do humorístico Os caras de pau, autora do seriado da Conspiração Filmes As pegadoras e de inúmeras peças teatrais.

No cinema lança agora em 2018, o filme De perto, ela não é normal, onde assina roteiro e também é a protagonista.

Possui formação acadêmica em Filosofia pela PUC-RJ e também possui formação em SHOWRUNNER drama séries, pela media Exchange em Los Angeles.

Estudou roteiro com Guilhermo Arriaga (Amores brutos e Babel), Robert Mackee (Consultor de seriados americanos), Jhon Truby (Doctor Script) e José Carvalho (seriados).

Como atriz tem uma longa e sólida carreira teatral, tendo obtido reconhecimento de público e crítica com o monólogo De perto, ela não é normal do qual também é autora.

Atuou nas novelas A regra do jogoFina estampa, Gabriela, Caras e Bocas, entre outras novelas. E nos filmes Loucas pra casar, Casa grande, A grande vitória, Tropa de elite, entre outros.

Única atriz brasileira a participar do Sundance Directors Lab do Sundance Institute – Instituto impulsionado por seus programas que descobrem e apoiam cineastas independentes, artistas de teatro e compositores de todo o mundo.

Em abril,  Suzana Pires ministrará pela terceira vez uma Oficina de Roteiro em parceria com a BRAAPA Escola de Atores. Um projeto de caráter independente, sem vínculos com emissoras de televisão, que visa ensinar a estrutura básica necessária para que o aluno possa transformar suas ideias em um texto final e caminhar por conta própria em sua carreiras, assim como foi construída a trajetória da própria Suzana.

A Oficina não tem como objetivo desenvolver sinopses coletivas para novelas ou seriados de TV e nem descobrir novos roteiristas, mas sim, ensinar aos alunos a organizarem suas ideias e transformá- las em texto para teatro, TV ou Cinema. Os alunos roteiristas poderão assistir, ainda,  a apresentação do resultado final encenada por atores da BRAAPA, a fim de visualizarem de perto o resultado de suas criações durante o processo.

Nessa Oficina de Roteiro, Suzana aborda e aplica tópicos como:

– A origem da dramaturgia (os gregos e a educação pela dramaturgia);
– Montando um plot/mito;
– Ideia – argumento-sinopse-perfil de personagens;
– Estruturação de Roteiro (os 05 pontos) – Curva Dramática;
– A preparação – o setup;
– Detalhes sobre as etapas do roteiro de acordo com a tarefa;
– Perfil de personagens: herói / anti-herói;
– Dinâmicos / Antagonistas;
– Montando as partes do roteiro;
– Montando a nossa história;
– Desenvolvendo uma cena que represente uma das etapas do roteiro(Distribuição em grupos);
– Trilha / Escaleta / Cena: personagens / Roteiro / Roteiro Adaptado.- Produção/ Limitação / Roteiro;
– Tarefas extra classe;
– Apresentação do roteiro desenvolvido por Atores da Escola.

Você também pode participar da Oficina de Roteiro com a Suzana Pires.

QUANDO
Dias: 14,15, 21 e 22 de Abril de 2018
Horário: das 10h às 18h

LOCAL
Braapa Escola de Atores
R. Valdir Niemeyer, 58 – Sumaré – São Paulo/SP

OBSERVAÇÃO:
Data limite para inscrições: 05 de Abril de 2018 com condições especiais para inscritos até 28 de Fevereiro.

Turma: mínimo de 10 e máximo de 25 alunos

Inscreva-se já!

Os benefícios das aulas de teatro para os estudantes

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Comprovadamente, a inclusão das aulas de teatro no cotidiano escolar traz grandes benefícios para o indivíduo. Essa prática desenvolve técnicas que auxiliam no desenvolvimento da expressão corporal, interpretação de texto, além de estimular a criatividade e proporcionar acesso a grandes clássicos da dramaturgia mundial e nacional. A linguagem do teatro proporciona o estudante a experimentar, por meio da representação, outras realidades e infinitos pontos de vista.

O teatro é uma arte milenar que sensibiliza, emociona e transforma. Por isso, a dramatização é uma ferramenta importante no desenvolvimento humano.

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DESENVOLVIMENTO COMO PESSOA

A percepção artística trabalha alguns elementos específicos – como o corpo, a voz e a mente – para estimular o desenvolvimento do indivíduo como pessoa e artista. Já o técnico profissional é um curso direcionado para pessoas que queiram se profissionalizar no teatro. Mas independente disso, qualquer pessoa pode aulas de teatro para se desenvolver em diversos aspectos, sejam culturais ou até humanos.

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INTERAÇÃO EM GRUPO

A interação é um dos grandes benefícios proporcionados pelo teatro.  Ao se envolver com a arte, o aluno começa a interagir com os colegas e aprende a trabalhar em grupo, ouvir e escutar e aceitar as diferenças. Tudo isso contribui para a formação humana desse jovem!

Além disso, outros benefícios chegam de forma mais intensa como a capacidade de pensar, de se concentrar, de criar e de falar em público.

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INTELIGÊNCIA EMOCIONAL

As aulas de teatro auxiliam no desenvolvimento da Inteligência Emocional e no aumento da capacidade de concentração. Assim, o processo de ensino se torna mais eficiente, já que o aluno desenvolve habilidades para absorver e entender o conteúdo.

A arte é feita para ser apresentada e levada as pessoas.  Assim, o estudante acaba se tornando um indivíduo mais sério e comprometido com a realidade.

Os benefícios de sorrir

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Os benefícios que as aulas de teatro podem proporcionar são inúmeros, desde a melhora da autoestima, até o desenvolvimento de processos mentais como concentração, memorização e imaginação. Ótimo!

Porém, só que acompanha o dia-a-dia das aulas de teatro consegue confirmar: elas também podem promover um bem precioso que podemos ter diariamente, e o melhor, não custa nada: O RISO!

Sorrir é a melhor maneira de deixar de lado o mau humor e superar aquelas situações desagradáveis que acontecem na vida. Então, veja quais os benefícios que sorrir pode trazer para você:

  1. Aumenta a longevidade
    Quem sorri vive mais tempo e parece mais jovem. O sorriso natural rejuvenesce o rosto pelo menos três anos e quem sorri mais pode ter a sua expectativa de vida prolongada por até sete anos. Sorrir, em suma, é uma garantia real para se sentir sempre jovem.
  2. Fortalece o sistema imunológico
    Sorrir ajuda o corpo a relaxar. O relaxamento permite que o imunológico reaja mais rapidamente e de forma mais eficaz perante ameaças. Se o nosso sistema imunológico funcionar melhor, adoecemos menos, e nosso estado de saúde ganha muito com isso.

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  3. Reduz o estresse
    Sorrindo muitas vezes naturalmente, aliviamos o estresse. As vezes os sintomas do estresse podem ser lido no rosto, mas um sorriso pode nos ajudar a termos um olhar menos cansado e abatido. Então, quando você estiver se sentindo estressado, tente tomar uma respiração profunda e dê um belo sorriso. Ele vai ajudar você a se sentir um pouco melhor.
  4. Pressão Arterial
    Sorrir ajuda a reduzir a pressão arterial e diminuir os batimentos cardíacos. Isto significa que o nosso coração trabalha melhor e sem fadiga também. Pessoas que sorriem, muitas vezes são menos propensas a desenvolverem doenças cardíacas e desfrutam de um melhor estado de saúde.
  5. Bom humor
    Sorrir, ou ver uma pessoa sorrindo, nos coloca em um bom humor. Por quê? Por causa das endorfinas que nos ajudam a deixar de lado a tristeza e a melancolia. Quando você se sentir um pouco para baixo, tente sorrir. O efeito de um belo sorriso, mesmo inicialmente forçado, é imediato sobre o humor.
  6. Produtividade
    Sorrir faz bem e é de grande eficiência também no local de trabalho. Quem sorri e tem bom humor é geralmente mais produtivo e trabalha melhor. Então, de vez em quando, faça uma pausa divertida para retomar o trabalho na maior boa vontade.

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    7. Cérebro
    O humor é uma verdadeira academia para o cérebro e sorrir o ajuda muito a exercitar-se. O exercício mental de rir ajuda a manter o cérebro trabalhando e isso é bom seja para o humor que fisicamente, tanto quanto fazer uma corrida ou um jogar uma partida de tênis. De acordo com as últimas pesquisas, o humor é capaz de aumentar a nossa força para os desafios da vida e a nossa flexibilidade mental.

    8. Relações sociais
    De acordo com um estudo realizado na Inglaterra, os sorrisos genuínos nos ajudam a estreitar relações sociais sinceras enquanto o sorriso não espontâneo, feito somente por educação, nos distancia dos outros. De acordo com especialistas, os sorrisos genuínos são uma valiosa forma de recompensa social. Fazem bem em nós mesmos e àqueles que nos rodeiam. Sorrindo, também se estimula a empatia e se incentiva o otimismo.

    9. Reduz o risco de AVC
    De acordo com a pesquisa apresentada pela American Stroke Association, ser pessimista e ver tudo escuro nos expõem a um maior risco de AVC – Acidente Vascular Cerebral. O nosso modo de ser e o nosso caráter realmente afetam o nosso estado de saúde. Por isso, sempre tente ver o lado positivo das coisas. Podemos escolher sermos felizes e otimistas para nos sentirmos melhor, imediatamente!

    10.  Aumenta a confiança
    Quando as pessoas ao nosso redor sorriem sinceramente, tendemos a confiar-lhes muito mais. A confiança é um componente muito importante em nossas relações com os outros, mesmo que sejam apenas conhecidos. Basta dizer que algumas relações nasceram graças a um simples sorriso.

    11. Estimula a concentração
    O estresse pode restringir nossa capacidade de atenção e concentração. Uma das armas mais eficazes para garantir ao nosso corpo um momento de relax é o sorriso. Sorrir neutraliza o efeito negativo do estresse e reabre nossas mentes para a melhor capacidade de percepção e realização de multitarefas.

    12. Reduzir a dor
    O sorriso e a risada estão ambos associados a uma redução da dor. Graças ao sorrir e ao rir, endorfinas são liberadas no organismo, o que não só melhorar o humor, mas também nos ajudar a suportar e aliviar a dor. Este é o segredo do sucesso da terapia de palhaços em hospitais.

    13. A chave para o sucesso
    Sorrir te dá segurança e pode ser a chave para o sucesso, tanto na vida pessoal quanto no trabalho. Sorrindo, as pessoas tendem a atrair relacionamentos gratificantes e a ter feedbacks mais positivos. Sorrindo nos dispomos mais a aceitarmos a ajuda dos outros, e ficamos mais abertos ao diálogo pacífico, dando o sinal de que não estamos interessados na competição e tendemos a propormos as idéias vencedoras.

    14. Tornar-se mais atraente
    O sorriso torna as pessoas mais atraentes e simpáticas. Apertar a mão de uma pessoa que sorri é uma experiência agradável e que melhora a nossa primeira impressão sobre novas amizades. Quem sorri, muitas vezes aparece à vontade e mais aberto aos outros do que aqueles que tendem sempre a fazerem um beicinho.

    15. Yoga do riso
    E se de um simples sorriso nascesse uma boa risada? Rir faz bem. Isto é confirmado pelos numerosos benefícios da Yoga do riso, que ladeiam os efeitos positivos do simples sorriso, superando o estresse, a raiva, o medo e a dor.

    Por: Daia Florios
    Fonte: GreenMe

Saiba mais sobre cursos de teatro, acesse: www.braapa.com.br

Por trás da cortina

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Você sabia que existem profissionais especializados no teatro que não sobem ao palco?
Como a maioria das profissões, citaremos abaixo as que necessitam de especializações, cursos e workshops para serem exercidas no teatro. Confira conosco quais profissionais que ficam atrás das cortinas, administrando, planejamento, pensando e colocando em ação tudo que assistimos quando as cortinas se abrem.

ENCENADOR
Ele é o responsável pela criação artística, sendo a pessoa mais importante da pirâmide. Compete a ele todas as decisões de escolha do elenco, faz parte das suas responsabilidades também a criação do espetáculo, até o ensaio geral, sendo quem marca as entradas dos artistas em cena, intervalos e mudanças de cenas, etc.

ENSAIADORES
Responsáveis pelos ensaios dos bailarinos, por cena ou individualmente antes de iniciarem os ensaios corridos no palco.

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DRAMATURGISTA
Quem escreve e faz pesquisa sobre o tema do espetáculo, apresenta possíveis leituras para um determinado texto dramático, escreve ou seleciona textos de apoio para o espetáculo.

DRAMATURGO
Também conhecido como Autor, é dele a responsabilidade de escrever os textos.

ADERECISTA
Responsável pelas execuções dos adereços utilizados nas peças, exemplo: coroas, máscaras, flores, etc.

MESTRA DE GUARDA-ROUPA
Chefia a equipe de costureiras, responsável pela execução dos figurinos criados pelos figurinistas.

ASSISTENTE DE DIREÇÃO DE CENA
Elabora as tarefas e rotinas do gabinete, de acordo com a orientação dos diretores da peça.

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CABELEIREIRA DE CENA
Cuida dos penteados, perucas, bigodes e barbas dos atores de acordo com cada apresentação.

CONTRA – REGRA
Responsável pela aquisição, manutenção e utilização dos adereços que compõem o espetáculo, em alguns teatros os assistentes de direção de cena também executam estas funções.

COSTUREIRA DE CENA
Ela fica em cima do palco durante o espetáculo, para resolver qualquer problema ou anomalia com os figurinos.

Viram como uma peça de teatro necessita de uma equipe completa de profissionais capacitados e especializados para auxiliarem e desenvolverem as peças até as suas apresentações? Quer saber mais o que rola nos palcos e atrás das cortinas?

Acesse nosso site, www.braapa.com.br e confira nossos cursos.

Fonte: Renascer da Arte

É possível ter sucesso sendo um ator freelancer

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O início da carreira, em qualquer área, é sempre complicado. Para quem pretende ser ator, não vai ser diferente. Começar a vida profissional com um grande contrato é algo que todos os atores sonham em conseguir, mas que dependerá de sorte e muito networking.

Por outro lado, sobretudo para os atores iniciantes acumularem trabalhos na área e conseguirem montar portfólio, existe uma saída que é sempre muito bem-vinda: atuar como ator freelancer.

Quer conquistar o sucesso como freelancer? Fique atento às nossas dicas!

Não fique parado

Ainda que seja financeiramente difícil investir na carreira – ainda mais no início dela – procure participar de cursos e wokshops da área, gratuitos ou não, que dêem certificação ou não. É nesses momentos em que você poderá resolver dois problemas de uma só vez: vai poder atualizar seus conhecimentos e, ainda mais, vai fortalecer sua rede de contatos com atores, diretores e outros profissionais da área.

É uma boa maneira de ficar conhecido no meio artístico e de as pessoas se lembrarem de você, quando surgirem oportunidades com o seu perfil.

Uma mão lava a outra

Além de participar de cursos, oficinas e workshops, para conhecer e encontrar o pessoal do teatro, você também precisa cultivar a sua rede de amigos e mantê-la sempre ativa. Se ficou sabendo de um trabalho que não vai poder fazer, por exemplo, não deixe de indicar seus amigos. Desta maneira, você ajuda colegas que estejam em situação parecida com a sua e ainda garante que, no futuro, elas possam fazer o mesmo por você.

Esteja sempre na mídia

Atualmente, os recursos de comunicação que temos à nossa disposição nos ajudam, não apenas, a fortalecer as amizades com pessoas que tenham os mesmos interesses que nós, mas também conseguimos divulgar nosso trabalho e conquistar seguidores.

Portanto, faça bom uso das redes, seja postando fotos de trabalhos que tenha realizado ou, até mesmo vídeos que possam mostrar um pouco do que você é capaz de fazer. Capriche na produção e apresente, sempre, o seu melhor papel!

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Fique atento às oportunidades

Existem muitos grupos de teatro que produzem espetáculos independentes dos quais você pode participar, se é que não pode montar um. Pode acontecer de o cachê não ser aquele com que sempre sonhou, mas, para começar, pode significar mais um trabalho para você colocar em seu portfólio.

Outra opção é se cadastrar em agências de modelo ou mesmo de publicidade, nas quais você poderá, rapidamente, conseguir papéis para comerciais, fazer “pontas” em novelas ou filmes, ou, inclusive, ser chamado para fazer dublagens de filmes e desenhos animados.

Cuidado com o bolso

Como dissemos, atuar como freelancer é uma boa maneira de começar uma carreira como ator, já que você consegue atuar na área e diversificar as suas opções de trabalho, criando um portfólio rico e variado. No entanto, procure fazer um planejamento bastante assertivo das contas do mês. Desta maneira, você vai conseguir driblar os períodos de instabilidade porque pode passar.

Lembre-se de que, além de pagar as contas, você também precisa ter dinheiro para investir em sua formação e ter aquela reserva para gastos não planejados. Cuide-se para que ter um gasto mínimo por mês e uns trocados para deixar na poupança.

Fonte: Blog Bookcasting

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Medo de falar em público?

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Não deixe que o medo de falar em público atrapalhe seus compromissos. Existem algumas técnicas que podem desenvolver suas habilidades para se posicionar de forma natural e positiva, afinal, todos nós podemos, basta praticarmos.

1- ENSAIE em casa e fale como se você estivesse diante do público. Inclusive vale pedir uma mãozinha aos amigos e familiares. Você não iria parar no meio e pedir para começar de novo na frente de um público, certo? Sob pressão, a maneira como você ensaia é como você vai fazer quando realmente chegar a hora de falar para um público.

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2- PREPARE um bom plano de discurso que contenha:
– uma abertura;
– 3 bons pontos no meio do discurso;
– um resumo (conclusão).

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3- SE APROPRIE do assunto, quanto mais você tiver isso entendido e estudado, mais fácil será. Não tente falar sobre muitas questões diferentes do que você tem estudado. Além disso, não desvie do assunto principal.

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4- PENSE bem antes de falar. Use o silêncio, ele pode ser um grande aliado e fazer com que o público fique na expectativa, esperando suas próximas palavras, querendo saber o que você está prestes a dizer. Não se deixe intimidar por momentos de silêncio.

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5- ENSAIE com bastante antecedência. Se é para uma apresentação ou um discurso, quanto mais você ensaiar, mais o texto assumirá uma vida própria e você se sentirá mais confortável para passar a mensagem.

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6- DESVIE o olhar e tente não olhar diretamente para os olhos das pessoas. Concentre-se em suas testas ou em um lugar na parte de trás da plateia, logo acima das cabeças do público. Dessa forma, você não vai se distrair.

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7- NÃO dê crédito a suposições. Só porque um público não está sorrindo ou balançando a cabeça em acordo, não significa que eles não estão ouvindo ou concordando com o que você está dizendo. As pessoas muitas vezes não demonstram incentivo em seus rostos quando fazem parte de uma audiência, por isso não procure sinais em seus semblantes. Você vai saber através dos aplausos no final do discurso o quanto você agradou os ouvintes, e a esta altura, o discurso já terá terminado!

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8- FAÇA cursos voltados para o teatro que ajudam a vencer a timidez, melhorando a postura e potencializando a capacidade de falar em público.

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6 dicas na hora de atuar

Um bom ator/atriz precisa saber o que é necessário para desenvolver uma boa atuação. Quer saber quais são estes passos? Acompanhe as dicas a seguir:

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  1. Leia o roteiro pelo menos duas vezes. É muito importante conhecer o filme ou a peça por completo, não apenas suas falas e ações. A função dos atores é dar seguimento para a trama e sua performance não será adequada se você não compreender os temas e as ideias gerais do roteiro. Durante a leitura, tente descobrir qual o tema principal do trabalho e como seu personagem se encaixa na história. Após ler a história inteira, releia suas cenas mais algumas vezes, focando-se no papel e nas falas do personagem.2- homem elaborando
  2. Elabore perguntas e respostas-chave sobre o personagem. É necessário se aprofundar além do que está escrito, pensando no que faz com que o personagem funcione. É provável que esse trabalho não fique evidente durante a apresentação ou filmagem, mas esses fatos aparentemente simples o ajudarão a compor o personagem e a descobrir o modo com o qual interpretará. Confie eu seu instinto ou pergunte ao diretor ou roteirista ao bolar as respostas.
    • Quem sou eu?
    • De onde vim?
    • Por que estou aqui?3 - conheça o desejo (1)
  3. Conheça o desejo que define o personagem. Em praticamente todas as histórias, todos os personagens querem algo, não importa se o desejo é salvar o mundo ou comprar um lanche. O ator precisa conhecer o desejo e a origem dele para representá-lo com precisão. Todas as ações do personagem dependerão desse desejo.
    • Os desejos do personagem podem mudar e você deve captar isso. Tais mudanças quase sempre ocorrem em um momento ou cena importante.
    • Pratique tentando descobrir quais os desejos de seus personagens preferidos. Em Sangue Negro, por exemplo, o protagonista é movido pelo desejo de encontrar mais petróleo. Todas as ações e olhares dele surgem por conta dessa ganância sem fim e isso é perceptível no rosto do ator em todas as cenas.portrait of a handsome man shouting with a megaphone

      4. Pratique as falas até que elas soem naturais. Nunca pare e pense no que vai falar, seu foco deve estar no modo com o qual vai falar. Para isso, você deve praticar repetir as falas várias vezes sem consultar o roteiro. Peça que um amigo interprete os outros personagens para que você possa falar os diálogos de modo mais natural.

      • Brinque com as falas conforme as lê. Repita-as de diversos modos, com entonações diferentes, e veja como isso afeta o personagem.
      • Gravar esses ensaios para assistir mais tarde pode ajudá-lo a captar pequenos erros ou descobrir novos modos de recitar as falas.
      • Antes de tentar aperfeiçoar as falas, tente entendê-las. O ideal é saber recitar as palavras antes de tentar melhorá-las.Smiling young employee sitting in office lobby, talking to his senior business leader. Business meeting concept5. Pergunte a visão que o diretor tem do personagem. Se o papel já é seu, tente conversar com o diretor para descobrir se ele tem alguma visão particular para o personagem. Explique quais são suas ideias e como elas contribuem para o projeto e ouça o que ele tem a dizer. Lembre-se de que você é uma parte do projeto e que a ideia é complementar o todo. É necessário receber críticas construtivas sem problemas.
        • Se ainda não conquistou o papel e está indo a um teste, escolha uma direção para o personagem e atenha-se a ela. Não tente dizer o que as pessoas querem ouvir: leia suas anotações e prepare-se de modo natural.6 - coloque-se no lugar do personagem
          6. Coloque-se no lugar do personagem. Só é possível representar alguém se conseguir entrar na cabeça dessa pessoa. Por mais que as palavras já estejam escritas, as ações do personagem nem sempre são imutáveis. Conhecer o personagem o ajudará a improvisar caso você esqueça alguma frase. Entre na mente do personagem e represente-o do melhor modo possível.

          • O “Método” é uma escola de atuação em que o ator se recusa a sair do personagem durante as filmagens. Entre as tomadas, eles permanecem no papel, vivendo dentro do personagem, de modo que consigam sempre representar na frente das câmeras.
          • Encontre as partes do papel que se conectam à você. Alguma vez já passou pela situação que o personagem está passando? Você conhece um pouco sobre esse problema? Encontre algum modo de canalizar isso nos diálogos.

 

Teatro para uma vida mais leve!

TEATRO PARA UMA VIDA MAIS LEVE

As escolas de atuação ajudam os alunos a melhorar a sua presença de palco, com dicas que se aplicam não somente a esta atividade como para a vida.

Pessoas introvertidas e sem autoconfiança são bastante beneficiadas pela oportunidade de se expressar de uma maneira mais eloqüente, com voz forte e firme, buscando convencer o público por meio da atitude forte e postura corporal. O ator aprende a alinhar a expressão corporal aos sentimentos que pretende transmitir.

A atuação permite que as pessoas experimentem posturas diferentes daquelas do dia a dia, com práticas que jamais fariam em público, rompendo barreiras de uma forma lúdica, mas que se refletem na realidade. A satisfação vivenciada em algumas experiências pode ser repetida na vida real, principalmente aquelas que eram impedidas por preconceitos infundados.

As aulas de teatro levam o aluno à consciência corporal, de modo que ele passa a perceber a própria presença física, trazendo maior satisfação, confiança, graça e equilíbrio em sua vida cotidiana.

A expressão de sentimentos por meio da expressão corporal, verbal e facial favorece a comunicação. O aluno aprende tanto a falar em público, quanto a ouvir e entender o que os outros têm a dizer, ou seja, torna-se um melhor ouvinte. Tais características ajudam em sua vida profissional, acadêmica e, especialmente, pessoal. Quem não gosta de conversar com pessoas comunicativas e que tenham boas histórias para contar?  Aquelas pessoas que aprender a ouvir com empatia atraem outras pessoas, favorecendo as amizades e relacionamentos.

O teatro faz parte da vida humana. A todo o momento estamos representando papeis diferentes, ora como filhos, ora como cônjuge, chefes, amigos e até mesmo inimigos… Esta mistura de papeis exige posturas e atitudes diferentes também, muito embora o equilíbrio e bom senso devam estar presentes em todas as circunstâncias.

De maneira geral, os relacionamentos são beneficiados pelas técnicas teatrais, uma vez que o ator, para incorporar o personagem, precisa se colocar completamente no lugar deste outro, mesmo que não concorde com suas ideias e filosofia de vida. Ao fazer isso, o ator aprende a identificar e compreender pontos de vistas diferentes, o que poderá ser aplicado na própria vida, em seus relacionamentos interpessoais.

Como se observa, as aulas de teatro são muito mais do que mero preparo para atuação profissional, mas, especialmente, contribuem para uma formação humana muito mais consciente e fraterna.

As aulas de teatro levam o aluno a aprender a enxergar além das aparências e palavras, para submergir no universo fascinante da alma humana, de uma forma leve e solta.