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APRENDA A SUPERAR O MEDO DE PALCO

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Essa sensação é comum para todos, de artistas da Broadway a apresentadores profissionais.
Se só de pensar em se apresentar para uma plateia, você sente nervosismo e fica apavorado(a), você sofre de medo de palco. Mas, não se preocupe, dá para superar treinando o seu corpo e mente para relaxar e usar alguns truques.
Vamos lá!

SUPERAR O PÂNICO DE PALCO NO DIA DA APRESENTAÇÃO:

1 – Relaxe o seu corpo.

Existem algumas técnicas para relaxar o corpo antes de entrar em cena. Aliviando a tensão de seu corpo, você ajudará a controlar a sua voz e abrandar a sua mente. Ensaie suas falas.
Se você errar no palco, não precisa entrar em pânico, faça parecer que é proposital.

🎬  Cantarole suavemente para estabilizar a voz.
🎬 Coma uma banana antes de entrar em cena. Isso ajudará a amenizar a sensação de vazio causada pela ansiedade, porém você não se sentirá cheio.
🎬 Mascar chiclete ajudará a relaxar a tensão maxilar. Só não exagere. Mascar chiclete com estômago vazio pode atacar o sistema digestivo e causar mal-estar.
🎬 Alongue-se. Alongar os braços, as pernas, as costas e os ombros reduz a rigidez do corpo.

2 – Medite.

Na manhã anterior a apresentação, ou até mesmo uma hora antes, reserve um tempinho de 15 a 20 minutos para meditar. Procure por um lugar silencioso, onde você possa se sentar confortavelmente no chão. Feche os olhos e concentre-se em sua respiração à medida em que relaxa cada parte de seu corpo.

🎬  Repouse suas mãos sobre o colo e sente com as pernas cruzadas.
🎬 Tente chegar a um ponto em que não esteja mais pensando em nada ( especialmente a sua apresentação) além de relaxar o corpo, uma parte por vez.

3 – Evite a cafeína.

A não ser que você seja um(a) viciado(a), não tome doses exageradas de cafeína no dia da apresentação. Pode aparecer que você terá uma performance mais energizada, mas na realidade deixará você mais nervoso(a) e trêmulo(a).

4- Estabeleça um tempo para ficar ansioso(a).

No dia de estreia, permita-se sentir ansiedade livremente até uma hora determinada, 3 da tarde por exemplo; depois dessa hora, a sensação de nervoso terá de sair pela porta. O simples fato de você se comprometer com isso ajudará muito a fazer com que aconteça.

5 – Se Exercite.

Fazer exercícios libera a tensão e mantém um nível alto de endorfinas funcionando. Reserve pelo menos 30 minutos no dia da apresentação para caminhar. Isso deixará seu corpo engatilhado para a ação.

6 – Dê muitas risadas

Assista uma comédia de manhã, ponha seu vídeo favorito no YouTube, ou passe a tarde com a pessoa mais divertida que você conhece. Rir ajuda a cabeça e o corpo a relaxarem.

7 – Vá cedo.

Apareça para se apresentar antes de qualquer pessoa da plateia. Você se sentirá muito mais em controle se a sala encher depois de você chegar, em vez de chegar e se deparar com um teatro lotado. Isso também ajudará a sentir menos pressa e nervoso, você ficará mais em paz.

8 – Fale com alguns espectadores.

Alguns artistas gostam de sentar na plateia e bater um papo para sentirem-se mais à vontade. Você perceberá que eles são pessoas comuns e lidará melhor com suas expectativas. Também dá para sentar numa das poltronas em silêncio e ver o lugar lotar, sem falar quem você é – mas, só vai funcionar se você não estiver com o figurino.

9 – Imagine a sua pessoa favorita na plateia.

Imagine que cada cadeira tem um clone de sua pessoa favorita. Esse alguém que ama você, e escutará e aprovará tudo que você disser; ela vai rir quando o momento for de riso, encorajará e aplaudirá em pé quando a apresentação chegar ao fim.

10 – Beba sucos cítricos.

Isso diminuirá sua pressão sanguínea e aliviará a ansiedade.

11 – Recite seu poema ou música favorita.

Entoar um ritmo conhecido fará com que você se sinta em paz e no controle da situação. Se você se sentir bem em recitar essas palavras, ficará mais confortável ao falar sua parte com facilidade e graciosidade.

Você pode também superar esse medo de palco fazendo parte do nosso Curso Intensivo de Formação Profissional de Atores. Aqui você aprenderá todas as técnicas para ser um(a) ótimo(a) ator/ atriz.
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SAIBA O QUE FAZER PARA SER UM BOM ATOR E UMA BOA ATRIZ (PARTE 1)

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* ESTUDE PARA O PAPEL:

1 – Leia o roteiro mais de uma vez.
Conhecer bem a peça ou filme, seja nas falas ou ações, é muito importante.
É função dos atores darem continuidade na trama e para que a sua performance seja adequada, você precisa ter a compreensão dos temas e ideias gerais do tema.
Ao realizar a leitura, tente descobrir qual o tema principal do trabalho e como seu personagem se encaixa na história.
*Lembre-se de reler a história inteira e por mais vezes as suas cenas, focando-se no papel e nas falas do personagem.

2 – Faça algumas questões com respostas-chaves sobre o personagem.
É muito bom se aprofundar além do que está escrito, pensando no que faz com que o personagem funcione.
Isso lhe ajudará a compor o personagem e a descobrir o modo com o qual interpretará.
– Quem sou eu?
– De onde vim?
– Por que estou aqui?
Essas são algumas das questões que você fazer. Confie em seus instintos ou pergunte ao diretor ou roteirista, para bolar as respostas.

3 – Saiba qual é o desejo do seu personagem.
Na maioria das histórias todos os personagens querem algo, como salvar o mundo, conquistar alguém ou até mesmo comprar um lanche. E para apresenta-lo com precisão, o ator precisa conhecer o desejo e a origem dele.
Você pode pedir a ajuda de um amigo, pedindo para que ele interprete os outros personagens.

🎬 Podem ocorrer mudanças quanto aos desejos do personagem, podendo ser em um momento ou em uma cena importante.
:clapper:🎬 Treine tentando descobrir quais os desejos de seus personagens favoritos.

4 – Treine as falas até que elas soem naturais.
Seu foco deve estar no modo com o qual vai falar, não pare e pense no que vai falar.
Por tanto, pratique suas falas, repetindo-as por várias vezes.
Você pode pedir para que um amigo interprete outros personagens, para que você possa falar os diálogos de modo mais natural.

:clapper:🎬 Brinque com as falas conforme as lê, repetindo-as de várias formas, como entonações diferentes, e veja como isso afeta o personagem.
🎬:clapper: Você pode gravar os ensaios para assistir mais tarde. Isso pode ajuda-lo a captar pequenos erros e até mesmo a descobrir novos modos de recitar as falas.
:clapper:🎬 Tente entender as falas ates de querer aperfeiçoá-las.

5 – Pergunte ao diretor sobre a visão que ele tem do personagem.
Se o papel já é seu, tente conversar com o diretor para ver se ele tem alguma visão particular para o personagem. Aproveite esse momento e explique quais são suas ideias e como elas contribuem para o projeto e ouça o que ele tem a dizer. É importante receber criticas construtivas.
Se você ainda não conquistou o papel e está indo a um teste, escolha uma direção para o personagem e atenha-se a ela. Leia as suas anotações e prepare-se de modo natural.

6 – Coloque-se no lugar do personagem.
Só será possível representar alguém, se conseguir entrar na cabeça dessa pessoa.
Conhecer o personagem o ajudará a improvisar em caso de esquecer alguma frase. Entre na mente de seu personagem e represente-o da melhor maneira possível.

:clapper:🎬 Encontre as partes do papel que se conectam a você. Encontre um modo de canalizar em seus diálogos, a situação que o personagem está passando e seus conhecimentos quanto ao problema.
:clapper:🎬 O “Método” é uma escola de atuação em que o ator não sai do personagem durante as filmagens. Entre as tomadas eles permanecem no papel, vivendo dentro do personagem, de maneira que consigam sempre representar frente às câmeras.

Venha fazer parte da BRAAPA Escola de Atores e, aprenda técnicas de como ser um ótimo ator, participando do nosso Curso Intensivo de Formação Profissional de Atores.
Esperamos por você!
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Conheça um dos professores da BRAAPA, André Bravo Valente

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André Bravo Valente formou-se em Administração de Empresas pela FMU em 1992, mas, a sua vida no teatro começou bem mais cedo. Em 1986 começou o curso, porém, foi por volta de 1993 que passou a se dedicar mais nessa área e não parou mais.
Profissionalizou-se como ator e trabalhou em vários espetáculos entre infantis e adultos com diretores de renome no mercado, como Jacques Lagoa, Silnei Siqueira, Zeno Wilde, entre outros.
Dentre os espetáculos que atuou destacam-se “A bela e a Fera”, “Sonho de uma Noite de Verão”, Rua São Luiz – 27 – 8º andar, entre outros.
Sempre se envolveu para ajudar nos trabalhos de produção das peças em que trabalhava, viabilizando várias através de contatos.
Em 1997, formou junto ao ator Eduardo Paiva a BRAAPA em Produções Artísticas e produziu o espetáculo “Poliana, a menina”, onde também atuava, tendo inclusive, seu trabalho destacado pela crítica. O espetáculo foi indicado para vários prêmios, chegando a ganhar algumas das indicações.

André decidiu então, fazer um dos raros cursos de TV, existentes no mercado, e viu que o objetivo básico do curso era dar dicas, gravar as cenas sem uma orientação didática, e principalmente estabelecer contatos. Porém ele desejava, realmente, aprender o mecanismo da linguagem e, começou a desenvolver junto a seu sócio, cursos de interpretação para TV com diretores de ator no veículo, ambientado em estúdios de gravação e com qualidade de ensino. Produziu com seu sócio, os cursos de todos os diretores e personalidades realizados pela BRAAPA.

Como ator, ainda participou como coadjuvante no seriado de “As novas aventuras de Tiazinha” na TV Bandeirantes, além de novelas no SBT.
Participou também do espetáculo “Miss Brasil sou Eu” de Ronaldo Ciambroni e ministrou aulas de Interpretação para TV e Desenvolvimento Pessoal para BRAAPA no “1º Curso Internacional de Teatro e TV em Angola”, onde permaneceu por 3 meses implantando o projeto. André também ministrou palestras de Desenvolvimento Pessoal na loja Maçônica Grande Oriente Paulista. Na BRAAPA, ministra Curso de Desenvolvimento Pessoal, além e Curso de Interpretação para TV.

Participou de vários filmes publicitários como: Ponto frio, Volkswagen, ABA (Associação Brasileira de Anunciantes), CPTM (Governo do Estado de São Paulo), programetes publicitários do Unibanco intitulados “É da sua conta” para o dia das mães e dia dos pais, entre outros. Recentemente esteve no ar com o comercial da “Fiat”, ao lado de Dani Bananinha, bailarina do programa do Luciano Huck.

O ator André Bravo Valente retomou ao elenco de “A Bela e a Fera”em 2007, no Teatro Folha, onde permaneceu até 2009; e foi Diretor Geral de produção do Premiado espetáculo “Velório à Brasileira” de Aziz Bajur, em 2008.
Como apresentador, atuou no programa “Rally Universitário” para TV da Internet em 2010.
É um dos Diretores da BRAAPA FORÇA E CULTURA, onde ministra aulas regulares de Desenvolvimento Pessoal, além de aulas particulares de Interpretação para TV e Publicidade.
Aproveite para clicar no Link e conhecer mais sobre o curso: https://bit.ly/2BF1o22

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Conheça um dos professores da BRAAPA, Eduardo Paiva

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Eduardo Paiva é formado em Rádio TV pela FAAP. Desde 1986, com diretores profissionais e de renome, se apresentava em espetáculos e festivais amadores.
Atuou em vários espetáculos de teatro infantil e adulto tendo destaque com o personagem Gaston, de “A Bela e a Fera”, no Teatro Imprensa, em 1995. Além disso, atuou em diversos comerciais e programas do SBT, chegando a ser contratado pela casa.

Em 1997 associou-se ao ator André Bravo Bravo valente para formar a BRAAPA Produções Artísticas e produzir o musical “Poliana, a menina”, produção essa que viria a receber indicações e prêmios do teatro, e que também foi considerada pela crítica como o melhor elenco de teatro infantil já visto em São Paulo até então.

A partir de 1998, começou a trazer diretores de TV para realizar cursos de interpretação para TV, no intuito de melhorar o nível dos cursos nessa área, o que acabaria por formar um modelo junto com seu sócio, seguido posteriormente pelos concorrentes devido à repercussão no mercado da organização e qualidade de ensino dos mesmos.

Eduardo Paiva atuou em longa metragem com co-produção internacional ao lado dos atores Michael York e Jennifer O’neal.
Atuou em vários filmes publicitários, entre eles destacam-se o comentado comercial da Azaléia aolado de Grazi Massafera do BBB5, que veiculou internacionalmente, dos carros Picasso da Citroën e Novo Gol, STILL (ferramentas de Jardim), DPVAT, Kaiser, Celulares Tess, e muitos outros. E também participou na TV do seriado do “As novas Aventuras de Tiazinha”(TV Bandeirantes) e das novelas “Tiro e Queda”e “Louca Paixão”(TV Record)

Em 2004 a 2007 esteve em cartaz com o espetáculo “Miss Brasil sou Eu” de Ronaldo Ciambroni no papel de apresentador.
Ele foi um dos professores de Interpretação para TV da Equipe BRAAPA no “1° Curso Internacional de Teatro e TV de Angola”, onde permaneceram 3 meses.
É apresentador dos eventos da empresa Italiana GAMA ITALY, nas feiras anuais Hair Brasil e Cosmética em São Paulo.

Em 2007 retornou ao elenco de “A Bela e a Fera” e em 2008 participou, como ator e produtor, do premiado espetáculo “Velório à Brasileira”.

É um dos diretores da BRAAPA FORÇA E CULTURA e atualmente Eduardo Paiva ministra cursos regulares de Interpretação para TV e Publicidade, além de aulas particulares de Apresentação de Programas de TV e Eventos na BRAAPA FORÇA E CULTURA, cumprindo satisfatoriamente o objetivo da proposta do projeto, que é fazer com que os atores sejam mais editados e aprovados nos testes de Publicidade e TV.

Eduardo Paiva e André Bravo Valente, juntos, foram responsáveis pela idealização, planejamento, organização e implantação da Escola de atores Wolf Maya no Shopping Frei Caneca.

Aproveite a oportunidade, faça sua inscrição para o Curso “Apresentador de TV” e tenha aulas particulares com essa fera que é Eduardo Paiva. Clique no Link e saiba mais https://bit.ly/2BF1o22 .

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COMO ESCREVER UM ROTEIRO DE UM PROGRAMA DE TELEVISÃO

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Assim como em qualquer projeto na industria do entretenimento, existem algumas regras que devem ser seguidas, e algumas dicas para se chegar ao sucesso.

Quanto maior a sua experiência, maiores também serão a suas chances de escrever um roteiro de sucesso. Esperamos que com essas informações você possa escrever um roteiro bem detalhado e de qualidade.

1 – Escolha um tema: Se você tem a chance de escolher um tema para o seu roteiro, aproveite para dedicar muito tempo. Escreva todas as ideias que você em sua mente. Com essa lista, você terá um leque de opções para escolher.

* Exponha a sua ideia – se gostarem, ela se tornara popular e sendo assim, será bem sucedida. Comente sobre ela para pessoas de sua confiança, ou você pode fazer uma pesquisa entre familiares e amigos. Também será bom conversar com pessoas experientes.

* Tome a sua decisão – mesmo que o tema não seja um dos mais populares, ele pode ter uma chance.
Procure escolher tema sobre o qual você tenha confiança e habilidade para escrever. Pois, nem sempre o que escolherem na sua pesquisa, será um tema do qual você tenha domínio sobre o assunto, dê sempre preferência aos que você tenha total conhecimento.

2 – Esteja sempre atualizado: Antes de iniciar a sua própria história, observe o trabalho de outras pessoas. Isso lhe ajudará a ter novas ideias e a eliminar as antigas, pois, não se deve mostrar aos produtores algo que eles já tenham visto.

3 – A importância de se fazer um esboço da trama básica do programa : Esse é o momento onde você estabelece o caminho para o resto do projeto. Essa possivelmente é a parte mais importante do seu trabalho.
Tente deixar as ideias organizadas para garantir a coerência, assim evitando os erros. Para isso tem quem faça um livro de rascunho, outros escrevem em fichas, mapa mental, programas de computador, enfim, o importante é utilizar-se do que melhor funcionará para você.

* Momento brainstorming – Faça uma lista de ideias para a sua história. Pense na história básica do seu programa. Lembre-se que uma trama original e interessante é de extrema importância para um programa interessante. Pense bastante sobre isso.

* Faça um piloto – Se o seu programa for produzido, você precisará de um. Isso é o que fará as pessoas se interessarem pelo seu programa. Não poupe detalhes, mas tem que deixar seus expectadores curiosos pelo próximo episódio.

* Desenvolva a localização – Faça a descrição dos principais locais em que a trama ocorrerá, que possam servir de referência para o momento das filmagens como: lugares, clima, linha do tempo, época, figurinos, idiomas, etc.

* Construa o personagem – Todo programa necessita de personagens interessantes e marcantes para agradar os espectadores e contribuir para a trama. É essencial considerar a trama e o gênero na hora de desenvolver os personagens.

4 – Produza uma lista de relação entre os personagens: Faça 3 listas. Uma de conflitos e desavenças: Consiste em 2 ou mais personagens que não se suportam. Você também poderá incluir nessa lista os motivos das desavenças desses personagens; Uma de amizades: Faça uma lista dos personagens que são amigos. Fale sobre o nível de cada uma dessas amizades e se durarão por toda a trama; Uma sobre relacionamento amorosos: Quais personagens formam casais ou quais eventualmente ficarão juntos no curso da história.

* Agora mais do que nunca exponha as suas ideias. É de extrema importância que nessa fase o seu trabalho esteja perfeito. Pois qualquer erro nesse ponto, será mais difícil e caro de consertar mais tarde. Por esse motivo é recomendado que peça ajuda a alguém mais experiente.

5 – Produza os detalhes: Se ainda não o fez, é o momento de desenvolver todos os detalhes do seu programa como: Trama, localização, personagens e itens ou artigos especiais.

6 – Hora de escrever o roteiro: Faça-o no formato padrão. Você pode encontrar na internet ou utilizar um programa de computador. Caso esteja escrevendo para algum concurso, eles lhe informarão sobre as regras especificas para o seu roteiro. Ou o seu produtor ou diretor deve passar as instruções.

7 – Releia: É valioso para se adquirir experiência. O fato é que quando você termina de escrever um roteiro, você é uma pessoa diferente da que o iniciou. Leia e corrija se for necessário.

Observação: O mundo do entretenimento nem sempre é fácil, por isso não se decepcione no caso de seu trabalho não agradar. procure por feedback e tenha em mente que fará melhor em uma próxima vez.

E você, quer aprender como apresenta um programa de televisão?
Venha participar do nosso curso Apresentador de TV, com aulas particulares e para grupos fechados. As inscrições já estão abertas, clique no link e saiba mais https://bit.ly/2BF1o22

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CONHEÇA O PROCESSO DE DUBLAGEM NO ESTÚDIO

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O processo de dublagem pode ser um pouco simples, mas requer o trabalho de pessoa experiente no oficio.

. Os clientes dos estúdios de dublagem – Por exemplo, as distribuidoras de canais de televisão ou de filmes, enviam um programa do qual precisa ser dublado. E aí entra o papel do dublador, onde ele tem que assistir ao vídeo e ler o script.

. Depois de ler o script, o programa é dividido em anéis – Que são roteiros em trechos de 20 segundos. Depois dessa divisão, é feita a separação da voz do personagem e saber aonde cada dublador irá participar. O dublador só tem acesso ao texto no dia da gravação. Cada profissional grava em torno de 30 anéis por hora.

. O dublador é selecionado pelo diretor de dublagem do estúdio por meio de testes. Cada personagem, ganha um dublador. Uma boa porcentagem dos profissionas é freelancer. Porém para ser um dublador, é preciso ter o registro de ator. Por conta disso, muitos preferem serem chamados de ” Atores em dublagem”.

. No processo de gravação, o dublador assiste às cenas no monitor, ouve o áudio original, e na sequencia, grava as falas do seu personagem. O diretor faz a coordenação desse processo, enquanto o operador capta o som e libera as cenas que serão dubladas. Hoje, com tantos recursos tecnológicos, é possível prolongar ou encurtar a fala do ator para fazê-la caber na fala do personagem.

. Depois de tudo gravado, o material passa pelo processo de mixagem pelo operador, que sincroniza as falas e ajusta o volume do áudio. Em casos que o filme chega sem a trilha e os efeitos sonoros, é adicionado novamente no estúdio.

. O material pronto é revisado e gravado para o cliente. A gravação pode ser realizada em diversas mídias, podendo ser um DVD ou até mesmo uma fita Betacam digital, utilizadas em emissoras de televisão.

Muito interessante, não é mesmo?!

E aí, bateu aquela vontade de passar por esse processo?
Venha fazer parte do nosso Curso de Dublagem!

As inscrições já começaram, acesse o link e saiba mais https://bit.ly/2B6ZdUx .

Alunos no Mercado, Tudo sobre ser Ator ou Atriz

Conheça a trajetória de Suzana Pires

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globo-suzana-pires-prepara-texto-final-de-sinopse-para-a-faixa-das-sete-5a8aba5080608_featured                                 Foto/Reprodução: O Planeta TV

 

Suzana Pires é atriz e autora da Rede Globo de Televisão que atualmente desenvolve a sinopse de novela para o horário das 19h (próxima novela a entrar no ar).

Assinou ao lado de Walther Negrão e Julio Fischer, a novela Sol Nascente e a minissérie Dama da noite e foi coautora da novela Flor do Caribe.

Antes disso, foi colaboradora do humorístico Os caras de pau, autora do seriado da Conspiração Filmes As pegadoras e de inúmeras peças teatrais.

No cinema lança agora em 2018, o filme De perto, ela não é normal, onde assina roteiro e também é a protagonista.

Possui formação acadêmica em Filosofia pela PUC-RJ e também possui formação em SHOWRUNNER drama séries, pela media Exchange em Los Angeles.

Estudou roteiro com Guilhermo Arriaga (Amores brutos e Babel), Robert Mackee (Consultor de seriados americanos), Jhon Truby (Doctor Script) e José Carvalho (seriados).

Como atriz tem uma longa e sólida carreira teatral, tendo obtido reconhecimento de público e crítica com o monólogo De perto, ela não é normal do qual também é autora.

Atuou nas novelas A regra do jogo,  Fina estampa, Gabriela, Caras e Bocas, entre outras novelas. E nos filmes Loucas pra casar, Casa grande, A grande vitória, Tropa de elite, entre outros.

Única atriz brasileira a participar do Sundance Directors Lab do Sundance Institute – Instituto impulsionado por seus programas que descobrem e apoiam cineastas independentes, artistas de teatro e compositores de todo o mundo.

Em abril,  Suzana Pires ministrará pela terceira vez uma Oficina de Roteiro em parceria com a BRAAPA Escola de Atores. Um projeto de caráter independente, sem vínculos com emissoras de televisão, que visa ensinar a estrutura básica necessária para que o aluno possa transformar suas ideias em um texto final e caminhar por conta própria em sua carreiras, assim como foi construída a trajetória da própria Suzana.

A Oficina não tem como objetivo desenvolver sinopses coletivas para novelas ou seriados de TV e nem descobrir novos roteiristas, mas sim, ensinar aos alunos a organizarem suas ideias e transformá- las em texto para teatro, TV ou Cinema. Os alunos roteiristas poderão assistir, ainda,  a apresentação do resultado final encenada por atores da BRAAPA, a fim de visualizarem de perto o resultado de suas criações durante o processo.

Nessa Oficina de Roteiro, Suzana aborda e aplica tópicos como:

– A origem da dramaturgia (os gregos e a educação pela dramaturgia);
– Montando um plot/mito;
– Ideia – argumento-sinopse-perfil de personagens;
– Estruturação de Roteiro (os 05 pontos) – Curva Dramática;
– A preparação – o setup;
– Detalhes sobre as etapas do roteiro de acordo com a tarefa;
– Perfil de personagens: herói / anti-herói;
– Dinâmicos / Antagonistas;
– Montando as partes do roteiro;
– Montando a nossa história;
– Desenvolvendo uma cena que represente uma das etapas do roteiro(Distribuição em grupos);
– Trilha / Escaleta / Cena: personagens / Roteiro / Roteiro Adaptado.- Produção/ Limitação / Roteiro;
– Tarefas extra classe;
– Apresentação do roteiro desenvolvido por Atores da Escola.

Você também pode participar da Oficina de Roteiro com a Suzana Pires.

QUANDO
Dias: 14,15, 21 e 22 de Abril de 2018
Horário: das 10h às 18h

LOCAL
Braapa Escola de Atores
R. Valdir Niemeyer, 58 – Sumaré – São Paulo/SP

OBSERVAÇÃO:
Data limite para inscrições: 05 de Abril de 2018 com condições especiais para inscritos até 28 de Fevereiro.

Turma: mínimo de 10 e máximo de 25 alunos

Inscreva-se já!