DICAS PARA QUEM QUER INGRESSAR NO TEATRO MUSICAL

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O Teatro Musical está se tornando cada vez mais popular entre mulheres e homens, por ser uma excelente atividade extracurricular para o ingresso em faculdades.
E para você que tem o desejo de atuar na escola, comunidade ou produções musicais profissionais, precisa saber que haverá muitas etapas a serem cumpridas, que são elas:

1- Pratique

. Faça aulas – Cantar, atuar e dançar, são requisitos para o teatro musical. Faça aulas para melhorar seu desempenho nessas áreas.
Existem aulas que você pode encontrar através de anúncios em jornais, revistas locais feitas por professores.
Procure trabalhar com pessoas experientes nesse ramo e que ensinaram a outros que tiveram seus nomes seus nomes no topo(na calçada da fama)

. Foque-se no ensaio – Mesmo se já tiver terminado o treinamento formal, será necessário que continue ensaiando. Aprenda novas habilidades e mantenha-se flexível.
Adquira novas experiências cantando novas canções e participando de produções musicais comunitárias.

. Fique em forma – É preciso se mexer sempre nessas performances teatrais, seja em cena ou mesmo nos bastidores. Faça vários exercícios cardíacos como: correr, pular corda e nadar. Pois, será necessário ter energia para cantar e se mover ao mesmo tempo.

. Faça amizades com artistas musicais – Você poderá receber conselhos para o seu aprimoramento e também ficará por dentro de novos testes e audições, além de ser um ótimo apoio emocional.

2 – Estude para o teste

. Seja meticuloso com os materiais de teste/audição – O ideal é que se combine o estilo do teste com o estilo musical que será testado. Mantenha-se sempre fiel ao tema, cante canções semelhantes a do musical que irá interpretar, não vai querer cantar uma música clássica em um musical de gênero rock.

Atente-se:

. Em hipótese alguma – Se utilize de algum material de um espetáculo que a companhia tenha utilizado nos últimos 5 anos, para realizar o teste. Entenda que eles procuram por algo novo e não querem repetir novamente a atuação de um mesmo ator.

. Nos testes evite músicas muito populares ou complexas   Pois, os avaliadores procuram sempre por pessoas com conhecimentos significativos no teatro.

. Por mais que os filmes da Disney sejam ótimos – Evite utilizar suas canções para testes.

. Jamais cante algo que tenha ficado famoso pela interpretação de um artista famoso da Broadway –  Um ótimo exemplo é a canção “Taylor the Latte Boy”

. Pense muito bem – Antes de utilizar um material que contenha obscenidade ou insinuação excessiva.

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3 – Produza um monólogo

. Não só de música se faz um musical – Em sua grande maioria, é necessário que haja revezamento entre cantar e atuar. Por tanto, esteja preparado para demonstrar suas habilidades em ambos os quesitos.

. É importante – Não se utilizar de monólogos que também tenham sido utilizados em excesso. Diretores, produtores e a equipe do elenco gostam de ser surpreendidos com as escolhas dos monólogos.

Interessante!

. O ideal é conseguir mostrar suas variedades de emoções em um curto tempo. Por no máximo 2 minutos.

. Prefira monólogo retirado de filme ou peça – Pois são mais bem elaborados.

. Evite utilizar-se de monólogos com –  Gestos ofensivos, sotaques marcantes ou muitos movimentos. O mais importante e que está em questão é você mostrar suas eficiência na atuação na atuação e não na ofensa.

4 – Treine a dança 

. Ensaie variedades de estilo de dança –  Procure sempre aprender novos passos. Se houver uma parte musical dedicado a dança, o teste será avaliado como uma aula.

5 – Grave seus ensaios

. Filme o seu monólogo e as canções que pretende interpretar – Será importante para uma autoavaliação. Veja e reveja o vídeo para que você possa ver os pontos positivos e negativos da sua atuação, e assim, fazer correções, caso seja necessárias.
Lembre-se de encontrar um equilíbrio entre suas expressões faciais, gestos das mãos e movimentos.

 

Pronto! Agora você já estará mais bem preparado para ingressar no Teatro Musical. 😉

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Conhecendo o Clown

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Ser um clown é se aprofundar em seu próprio ser e no de outrem. É ser um artista completo, que domina as áreas da música, dança, acrobacia, literatura, que alimenta o corpo e a alma. Pois, o clown depende do trabalho corporal, nunca pode esquecer as expressões faciais que criam seus tipos e gags.

O Clown emprega técnicas especificas a partir de métodos da mímica corporal e da pantomima.
Em sua origem, clown é originário de clod, uma palavra inglesa que significa camponês, rústico.

O clown nasceu com origem no circo, por volta de 1795, no Anfiteatro de Astley, como imitação de um Arlequim.
Seu primeiro número cômico foi no ano de 1700, criado pelo pai do circo moderno, Philip Astley. No começo o parceiro de Clown era um cavalo e somente a partir da segunda metade do século XIX, ele ganhou um novo parceiro, o clown augusto. Ambos formavam o contraponto do outro.

O clown branco usa uma maquiagem excessivamente branca, um figurino rico em detalhes e brilho, um chapéu pontiagudo e sapatilhas. Ele é sério e por muitas vezes cruel, e é muito seguro de si mesmo. Além disso, é muitíssimo habilidoso e inteligente.

O clown Augusto é o oposto do branco. Costuma ser mais amado pelo público, o que faz com que muito associem a figura do clow somente ao clown augusto, como o cineasta Frederico Fellini. O augusto é atrapalhado “inocente”, faminto, está sempre pronto para fazer “bobagens”, é isso que diverte o público. Suas vestes são largas e relaxadas, o que por muitas vezes faz com que seja associado à figura do vagabundo. Seus sapatos são sempre maiores que seus pés, e o seu chapéu é no estilo coco.

Entre os clowns brancos estão figuras como Marcel Marceau, Étienne Decroux, Buster Keaton, Debureau, Oliver Hard; E entre os augustos figuram: Stan Laurel. O caso de Charles Chaplin é particular, porque o próprio Chaplin era um clown branco, mas criou uma personagem augusta, o vagabundo Carlitos, contudo o próprio Carlitos não era um clown augusto puro, porque ele usava da malícia e da seriedade do branco para aperfeiçoar sua expressão augusta.

Carlitos chegou a ser considerado um clown moderno, pois ele conseguia mesclar em sua personalidade características trágicas e cômicas.

Gostou de conhecer mais sobre os clowns? Inspirou-se?
Venham participar do Workshop de clown, as inscrições já estão abertas, acesse o link e saiba mais: https://bit.ly/2FeyfAx

Créditos: Monica Dinah – Atriz

#clownbranco #clownaugusto #workshopdeclown #escoladeatoresbraapa.

CONHEÇA O PROCESSO DE DUBLAGEM NO ESTÚDIO

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O processo de dublagem pode ser um pouco simples, mas requer o trabalho de pessoa experiente no oficio.

. Os clientes dos estúdios de dublagem – Por exemplo, as distribuidoras de canais de televisão ou de filmes, enviam um programa do qual precisa ser dublado. E aí entra o papel do dublador, onde ele tem que assistir ao vídeo e ler o script.

. Depois de ler o script, o programa é dividido em anéis – Que são roteiros em trechos de 20 segundos. Depois dessa divisão, é feita a separação da voz do personagem e saber aonde cada dublador irá participar. O dublador só tem acesso ao texto no dia da gravação. Cada profissional grava em torno de 30 anéis por hora.

. O dublador é selecionado pelo diretor de dublagem do estúdio por meio de testes. Cada personagem, ganha um dublador. Uma boa porcentagem dos profissionas é freelancer. Porém para ser um dublador, é preciso ter o registro de ator. Por conta disso, muitos preferem serem chamados de ” Atores em dublagem”.

. No processo de gravação, o dublador assiste às cenas no monitor, ouve o áudio original, e na sequencia, grava as falas do seu personagem. O diretor faz a coordenação desse processo, enquanto o operador capta o som e libera as cenas que serão dubladas. Hoje, com tantos recursos tecnológicos, é possível prolongar ou encurtar a fala do ator para fazê-la caber na fala do personagem.

. Depois de tudo gravado, o material passa pelo processo de mixagem pelo operador, que sincroniza as falas e ajusta o volume do áudio. Em casos que o filme chega sem a trilha e os efeitos sonoros, é adicionado novamente no estúdio.

. O material pronto é revisado e gravado para o cliente. A gravação pode ser realizada em diversas mídias, podendo ser um DVD ou até mesmo uma fita Betacam digital, utilizadas em emissoras de televisão.

Muito interessante, não é mesmo?!

E aí, bateu aquela vontade de passar por esse processo?
Venha fazer parte do nosso Curso de Dublagem!

As inscrições já começaram, acesse o link e saiba mais https://bit.ly/2B6ZdUx .

Confira o depoimento da Diretora de Atores “O outro lado do Paraíso”

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Hoje vamos falar um pouquinho sobre a nossa orientadora talentosa Andrea Cavalcanti.

Atriz e professora de preparação desde 1.984, formada na UniRio em Bacharelado em Artes Cênicas. É professora de interpretação e diretora teatral, além de instrutora de dramaturgia na Rede Globo, onde trabalha, desde 2002, preparando atores para as telenovelas e minisséries produzidas pela emissora. Além disso, como atriz, interpretou alguns papeis em novelas como: Pantanal, Ana Raio e Zé Trovão, Torre de Babel e Laços de Família. Participou de inúmeros espetáculos profissionais como: A Gaivota, a Comédia dos Erros, Besame Mucho e etc.

Andrea Cavalcanti também teve participação em especiais e minisséries, atuou em alguns curtas dirigidos por Andre Warwar, Edson Erdmann.

Foi a responsável pela preparação do elenco de: “Malhação” por 8 Temporadas, preparando atores que hoje são protagonistas de novelas do horário nobre como: Paolla de Oliveira, Natalia Dill, Cauã Reymond, Bianca Bin e Grazi Massafera. Trabalhos esses impecáveis, dos quais os atores já agradeceram publicamente Andrea.

Os mais recentes foram a atriz Paolla Oliveira, quando recebeu o prêmio de Melhor Atriz, clique no Link https://bit.ly/2JBvKaR, e o ator Marco Pigossi, quando recebeu o Prêmio de Melhor Ator, clinque no Link https://bit.ly/2IIo49d, ambos na premiação “Troféu Domingão” 2018, onde ao fazerem agradecimentos, referiram-se a Coach Andrea Cavalcanti.

Que como coach, ela ajuda os atores no entendimento dos personagens, em suas relações, conflitos, hábitos cotidianos, etc. Um trabalho que da segurança ao ator, pois, amplia a visão ajudando-o a se conhecer e perceber os pontos intersecção entre ele e seu personagem.

Seu trabalho mais recente foi com os atores da novela “O outro lado do paraíso”, mais uma novela de sucesso, e a Andrea fez questão de publicar no seu Insta @cavalcantiandrea (https://bit.ly/2Ituo0G) um depoimento de agradecimento sobre mais esse trabalho maravilhoso em sua vida.

Andrea também esteve e está à frente de cursos e workshops como: “Programa de Férias”, da Secretaria Municipal de Cultura do RJ, Curso Intensivo de Interpretação para Adolescentes – Casa da Gávea, Curso Regular – Teatro de Arena (por três anos), Oficina Nelson Rodrigues – Teatro de Arena.

E nos dias 19 e 20 de Maio de 2018, estará ministrando o Workshop “A criação do Personagem” aqui na BRAAPA. Este Workshop abordará assuntos como: Autoconhecimento (Corpo e Voz) / Criatividade I/ Improvisação Livre, Criatividade II/ Improvisação Dirigida/ Introdução ao texto, Gravação das cenas, etc.

Conteúdo esses, abordados através de jogos, improvisação e exercícios teatrais. E tem como objetivo, fazer com que cada dia seja uma etapa de evolução e descoberta do talento individual de cada aluno.

Acesse o Link https://bit.ly/2vxMDjp e saiba mais.

Confira como melhorar seu desempenho para um teste de Teatro

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Fique Ligado: Procure acessar o site para obter informações sobre o que os Diretores estão procurando para o teste.

Envolva-se: Com a história dessa companhia de teatro como, shows passados, data de fundação, prêmios, etc. Eles ficarão satisfeitos em saber que você está comprometido.

Cuide-se: No dia que antecede o teste, procure se alimentar bem, ter uma boa hidratação e uma tranquila noite de sono.
Se for cantar, evite laticínios cafeína e outras cosas que podem secar a sua voz ou causar fleuma.

Vestimentas: A primeira impressão é muito importante, então se vista com roupas apropriadas, aposte em roupas neutras, uma camiseta e um jeans ou um vestido simples.

Visual: Não precisa se preocupar em cortar ou pintar o cabelo, o ideal é que você vá do jeito que está “agora”. Se eles acharem necessário para o personagem, eles mesmos irão fazer essas mudanças.

Você pode escrever em seu formulário que está disposto a fazer mudanças para o personagem.

Se você for menor de idade, pergunte aos pais ou guardião se eles concordam que faça mudanças, no caso de conseguir o papel, para que não haja desentendimentos futuros.

O MOMENTO DO TESTE

Demonstre respeito pelos outros atores no teste. Só aborde para conversar apenas se for convidado ou em caso de alguma emergência. O ideal é ficar focado para não perder a concentração.

Se perguntarem se está nervoso, diga apenas que está animado.

Seja sociável e gentil. Mesmo que o seu dia não tenha sido tão bom, coloque um sorriso no rosto, faça contato visual e aja de forma amigável. Demonstre que é uma pessoa legal para conviver no trabalho.

Seja honesto sempre. Pois, quando se é verdadeiro consigo mesmo, você terá maior probabilidade de impressiona-los com a sua confiança.

AO TÉRMINO DO TESTE

Em caso de não conseguir o papel, o trabalho ou o que quer que seja que estava tentando, agradeça os diretores. Pois, você não foi o único dispensado, isso não quer dizer que não seja talentoso.

Às vezes a decisão final foi por conta de algo tão simples como, altura ou a maneira de como se movimenta, enfim. Você pode perguntar o motivo de não ter sido escolhido para que você possa se aperfeiçoar.

* Seja sempre agradável, pois o primeiro teste pode dar errado ou eles podem precisar de alguém extra, e se lembrarão da pessoa que foi gentil e agradável que ficou em 2º lugar.

* Mesmo que você tenha certeza de que não passará no teste, faça mesmo assim, pois a prática o levará a perfeição. Nem sempre será possível conseguir os papeis, então, por que não praticar? Com mais experiências, você terá mais chances de conseguir entrar.

11 Maneiras de mentalizar melhor as suas falas

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O Teatro é para qualquer um que queira participar, seja em uma peça na escola ou em uma superprodução. Para quem quer ser ator, a pior parte que terá de enfrentar será decorar as falas.

É importante se atentar para não errar, pois o seu desempenho irá afetar toda a peça e seus companheiros.
É certo que não há milagres, mas, existem treinos que você pode fazer para ajudar a mentalizar melhor as suas falas.

Vamos às dicas!

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1º – Leia e compreenda a peça. Para entender as falas você precisa saber o que está acontecendo.
Entrar no personagem (falar, agir e ser como ele) fará com que a sua atuação seja mais realista.

2º – Ao ensaiar, diga a sua fala em voz alta. Pois, é preciso praticar sua performance.

 

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3º – Vale pedir ajuda a um familiar ou amigo durante o seu ensaio. Eles podem ler e corrigir as suas falas.

4º – Saiba conhecer as suas brechas. Conheça as falas que antecedem as suas, para saber o momento certo de entrar.

5º – Para deixar seu ensaio mais realista e ajudar o seu empenho, interprete o seu papel.

6º – Divida a peça em partes menores, para que você possa ir aprendendo gradualmente.

 

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7º Se a sua participação na peça for grande, o ideal é que se decore ato por ato, para não se sobrecarregar.

8º – Atuar é muito divertido, então aproveite o momento para se descontrair. É importante gostar do que está fazendo.

9º – Faça intervalos para descanso, pois, cada um tem o seu tempo de ensaiar sem se cansar, por isso, não extrapole.

 

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10º Hidrate-se! Beba muita água. A ingestão de liquido ajuda na concentração. E um doce ocasional pode ser uma boa para mantê-lo relaxado.

11º Por fim, insira a prática em sua rotina. Repita suas falas para si mesmo nos momentos livres. Pois os treinos nos leva a perfeição.

Andrea Cavalcanti – Diretora de Atores e Preparadora de Elenco

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Andrea Cavalcanti é atriz desde 1984, quando se formou pela UNIRIO – Bacharelado em Artes Cênicas.É professora de interpretação e diretora teatral, além de instrutora de dramaturgia na Rede Globo, onde trabalha desde 2002, preparando atores para as telenovelas e minisséries da emissora.

Como atriz (teatro, televisão e cinema)

Participou de inúmeros espetáculos profissionais, com especial destaque para: “A Gaivota”, “O Mercador de Veneza”, “A Comédia dos Erros”, “Besame Mucho”, “Sonhos de um Sedutor” e “O Morto do Encantado”, além de algumas novelas como: “Pantanal”, “Ana Raio e Zé Trovão”, “Torre de Babel” e “Laços de Família”.Participou também de especiais e minisséries como: “Decadência”, “Noivas de Copacabana”, “Você Decide”, “Carga Pesada” e no cinema participou do elenco do filme “Alemão”.  Teve seu nome na ficha técnica de vários espetáculos e eventos como diretora, assistente de direção, aderecista, produtora de arte, cenário e figurino.

Como Preparadora de Atores

Na Televisão

Foi responsável pela preparação do elenco de “Malhação” por oito temporadas, trabalhando com atores que hoje são protagonistas de novelas do horário nobre. Como instrutora de dramaturgia preparou atores nos seguintes seriados e novelas: “O Caçador”, “Dercy de Verdade”, “As Brasileiras”, “Toma Lá Dá Cá”, As Cariocas”, “Casos e Acasos”, “Faça a sua História”, “Guerra e Paz”, “Tal Pai Tal Filho”, e nas novelas “A Cor do Pecado”, “O Profeta”, “Sete Pecados”, “Eterna Magia” (exclusiva para Cauã Reymond), “Negócio da China”, “Escrito nas Estrelas” (exclusiva para Nathalia Dill), “Cama de Gato” (exclusiva para Paolla Oliveira), “Caras e Bocas”, “Ti Ti Ti”, “Passione” (exclusiva para Cauã Reymond), “Cordel Encantado” (exclusiva para Cauã Reymond, Natalia Dill e Bianca Bin), “Aquele Beijo”, “Avenida Brasil” (exclusiva para Cauã Reymod e Natalia Dill), “Lado a Lado”, “Guerra dos Sexos”, “Flor do Caribe” (exclusiva para Grazi Massafera) e “Alto Astral”

 No Cinema

 Ainda como Preparadora de Atores, Andrea atuou nos curtas “Retrato Falado”, dirigido por André Warwar e “Ligação”, “Mesa 48″ e “Dédalo”, dirigidos por Edson Erdmann.  Também foi responsável pela preparação da atriz Paolla Oliveira no longa-metragem “Uma Professora Muito Maluquinha” de Ziraldo.

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Como professora (Workshops e Cursos Regulares de Teatro)

Andrea é professora de interpretação desde 1984, quando, junto com seu grupo de teatro, fundou um curso profissionalizante no Calouste Gulbeikein. A partir daí, esteve à frente de diversos cursos e workshops como: “Programa de Férias”, da Secretaria Municipal de Cultura do RJ, Curso Intensivo de Interpretação para Adolescentes – Casa da Gávea, Curso Regular – Teatro de Arena (por três anos), Oficina Nelson Rodrigues – Teatro de Arena.  Esteve à frente de diversas oficinas, palestras e workshops no sul do país, em cidades como Curitiba, Porto Alegre, Gramado, Foz do Iguaçu, Canela entre outras.Em parceria com a produtora Histórias Incríveis, participou dos projetos: “O Segredo do Diálogo”, “Ligação”, “Mesa 48″ e “Dédalo”.Tem uma parceria com a BRAAPA – Escola de Atores, em São Paulo, onde ministra workshops regularmente. De 1999 a 2008, dirigiu o Curso Regular de Interpretação para Teatro e TV, no teatro Miguel Falabella, onde foi diretora de diversos espetáculos que estiveram em cartaz no próprio teatro Miguel Falabella, como: ”Peças Íntimas”, de Luiz Fernando Veríssimo; “Sonhos De Uma Noite De Verão”, de Shakespeare; “O Carioca” (adaptação de Capital Federal), de Artur Azevedo; “A Vida Como Ela É”, de Nelson Rodrigues, além de diversas criações coletivas.

PREPARAÇÃO DE ELENCO – NOVELAS

·         Alto Astral (2014/2015)

·         Lado a Lado (2012/ 2013)

·         Aquele Beijo (2011/2012)

·         Guerra dos Sexos (2012/ 2013)

·         Cordel Encantado (2011)

·         Ti Ti Ti (2010/2011)

·         Caras e Bocas (2009/ 2010)

·         Negócio da China (2008/ 2009)

·         7 Pecados (2007/ 2008)

·         O Profeta (2006)

·         Malhação – 8 temporadas (2003 a 2010)

 SÉRIES E SERIADOS

·         O Caçador (2014)

·         Divertics (2013/ 2014)

·         Dercy de Verdade (2012)

·         As Brasileiras (2012)

·         Tal Pai Tal Filho (2010)

·         As Cariocas (2010)

·         Guerra e Paz (2008)

·         Casos e Acasos (2008)

·         Toma Lá Da Cá (2007/ 2009)

 CINEMA

·         Dédalo

·         Mesa 48

·         Retrato Falado

·         Uma Professora Muito Maluquinha

PREPARAÇÃO INDIVIDUAL DE ATORES

·         Cauã Raymond (Da Cor do Pecado, Eterna Magia, Passione, Avenida Brasil)

·         Paolla Oliveira (Insensato Coração, Ciranda de Pedra, as Cariocas, Faça a sua História, Casos e Acasos, Cama de Gato, Amor à Vida)

·         Grazi Massafera (Tempos Modernos, As Cariocas, Flor do Caribe)

·         Nathalia Dill (Escrito nas Estrelas, Avenida Brasil)

·         Marjorie Estiano (Duas Caras)

·         Marco Pigossi (Sangue Bom, Boogie Oogie)

WORKSHOP “A criação do personagem”

Responsável pela preparação de elenco da novela “Além do Tempo”, do seriado “O Caçador”, da atriz Paolla Oliveira na novela “Insensato Coração”, das novelas “Alto Astral”, “Lado a Lado”, “Guerra dos Sexos”, “Aquele Beijo”, “Cordel Encantado”, “Ti Ti Ti”, entre outras, Andrea ministra o Workshop “A criação do Personagem”.

Público alvo:

Pessoas com vocação para interpretação. É preferível que o aluno tenha alguma experiência como ator, seja amador, profissional ou curso.

Objetivo:

O curso tem como objetivo fazer com que ao longo dos encontros , cada dia seja uma etapa, uma escala de evolução e descoberta do talento de cada individuo.  Assim, o processo é o que vai interessar.  O foco estará no conjunto das ações e não só no resultado final. “Qualidade total” em cada etapa. Registraremos alguns exercícios e cenas para documentar a evolução.

> Despertar e apontar o talento de cada participante.
> Elevar a autoestima e estimular o aperfeiçoamento pessoal e profissional.
> Motivar a busca pela qualidade em todas as etapas da formação profissional.
> Encaminhar o participante, não ainda para o mercado de trabalho, mas sim, para a busca do desenvolvimento do seu talento.
> Gerar um ambiente de superação pessoal evitando a competição, desnecessária nesta fase da formação profissional.
> Apresentar o cenário real do mercado e da profissão. Sem desmotivar.

Métodos e recursos:

> Através de jogos, improvisações e exercícios teatrais, os participantes experimentam o auto conhecimento, a superação de limites e  as várias fases do processo de construção de personagens. Alem de aprenderem na prática, técnicas e conceitos que certamente irão nortear seu desenvolvimento artístico.

Conteúdo do workshop:

> “Desinibição, entrosamento e autoconfiança”

> “Auto conhecimento (Corpo e Voz) / Criatividade I/  Improvisação Livre”

> “Criatividade II/ Improvisação Dirigida/ Introdução ao texto”

> “A criação do personagem”

> Gravação das cenas

> Avaliação e auto-avaliação

Paolla Oliveira, premiada na categoria “Melhor Atriz” nos Melhores do Ano no Faustão, agradece Andrea Cavalcanti: https://globoplay.globo.com/v/6347925/

Marco Pigossi, premiado na categoria “Melhor Ator” nos Melhores do Ano no Faustão, agradece Andrea Cavalcanti: https://globoplay.globo.com/v/6347918/

PRÉ-REQUISITO:

Idade mínima: 14 anos

DURAÇÃO DO CURSO

DURAÇÃO: 2 dias – Sábado e Domingo

OBSERVAÇÃO:

Data limite para inscrições: 12 de Maio de 2018

Turma: mínimo de 12 e máximo de 25 alunos

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA NOVAS TURMAS:

Quando: 19 e 20 de Maio

Horários:

Dia 19 – das 11h às 20h
Dia 20 – das 10h às 19h

Para mais informações, acesse o site: www.braapa.com.br

Os benefícios do teatro para o autista

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Nessa semana, no dia 2 de Abril, comemorou-se o dia Mundial da Conscientização do Autismo.

O autismo pertence a um grupo de doenças do desenvolvimento cerebral, conhecida como a TEA – Transtornos de Espectro Autista.

Por isso, resolvemos falar desse assunto, pois neste caso, a ciência e a arte podem andar juntas, sim.

Algumas iniciativas que unem a psicologia e o teatro têm se mostrado eficientes no controle de problema relacionado ao TEA.

PROJETO TEATRO SENSES

Estudos realizados nos E.U.A pelo projeto Teatro Senses, procuram ajudar crianças com esse transtornos a melhorar as habilidades sociais.

“Atuar pode causar impactos profundos na maneira como interagimos com os outros; a técnica ajuda a apurar o pensamento e a tornar o comportamento mais flexível”, diz a Blythe A. Corbett, da Universidade Vanderbilt, e atriz aposentada.

HABILIDADES DESENVOLVIDAS

As habilidades que são desenvolvidas pelos exercício dramáticos moldam a 3 principais dificuldades apresentadas por pessoas com esse transtorno, que seria: a flexibilidade na imaginação, interação social e comunicação.

No inicio do estudo, as crianças participam de improvisações e de jogos que lhes permitem assumir diferentes papeis, seguido por lições de roteiro, para depois se apresentarem em uma peça.

A habilidade de interação e a percepção social são medidas antes e depois do processo. O resultado é que ao final, as crianças mostraram aumento na consciência social e se recordavam melhor dos rostos.

RESULTADOS PROMISSORES

Da mesma maneira, outros dois grupos apresentam resultados promissores. A iniciativa Shakespeare e Autismo utilizam de jogos teatrais (com base em cenas das peças do poeta e dramaturgo inglês) e também o ritmo do pentâmetro iâmbico (métrica utilizada na poesia e nas artes dramáticas) para ensinar de forma implícita habilidades sociais.

O projeto Imaginando o Autismo, liderado pelas professoras de teatro Nicola Shaughnessy e Melissa Trimingham, da Universidade de Kent, na Inglaterra, tem como proposta uma programação semanal para as crianças com a síndrome, que agrega atuação, teatro de fantoches e elementos digitais interativos.

As equipes que estão envolvidas nos programas Teatro Senses e Shakespeare e Autismo estão em fase de conclusão de estudos mais rigorosos que comparam os participantes com crianças na lista de espera.

Viu só como o teatro se faz importante para a vida de muitas pessoas?

3 dicas de como escrever a Sinopse de um Roteiro

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O objetivo da sinopse é fazer um resumo do roteiro para ser entregue a um agente, diretor ou produtor de cinema. Se o leitor gostar do seu resumo, possivelmente, solicitará o roteiro completo para uma análise.

Diferentemente do argumento, a sinopse não trás uma narrativa muito detalhada de tudo o que acontece no roteiro, apenas as partes mais interessantes ou importantes. Para que a sinopse alcance seu objetivo, é importante que ela resuma o enredo, siga as regras básicas e seja capaz de mostrar todo o potencial da história.

1- FAÇA UM RESUMO DO ENREDO

Escreva a logline
A logline é composta por, no máximo, duas frases que sintetizam o roteiro inteiro. Não deixe de incluir nela a identidade do personagem principal (que é o protagonista ou herói), o desafio que ele tenta transpor e por que deve transpô-lo. Se possível, abaixo da logline, escreva um parágrafo que explique por que o seu roteiro é interessante do ponto de vista de um produtor.

Por exemplo, um produtor poderia se interessar mais por um roteiro que pudesse ser gravado sem a necessidade de grandes deslocamentos físicos ou investimentos em efeitos especiais.

Apresente os personagens principais e o cenário.
Escreva apenas um parágrafo, que traga os nomes (quem?), as profissões (o que?), onde moram e trabalham (onde?), o período em que se passa a história (quando?) e o porquê de contar a história (por que?).

Digite os nomes dos personagens em letras maiúsculas (todas as letras) quando aparecerem pela primeira vez. Depois disso, passe a escrevê-los normalmente.

Os personagens que devem ser citados no sumário são o protagonista, o antagonista (vilão), o par romântico (ou pretendente) e os aliados mais importantes do personagem principal. Não se preocupe em colocar os nomes de todos os personagens.

Resuma o primeiro ato.
Restrinja essa parte a três parágrafos (meia página). Basicamente, o primeiro ato é a preparação, onde os personagens e o conflito são apresentados.

Resuma o segundo ato.
Reserve uma página completa para esse ato, desenvolvendo os conflitos que foram apresentados no ato anterior. Mostre como os personagens são levados à crise e como isso afeta suas vidas.

Finalize com o terceiro ato.
Não escreva mais dos que três parágrafos (meia página). Nesta parte, descreva como o conflito principal é resolvido e o que acontece com os personagens depois.

Não esconda nada, pois o potencial comprador do roteiro precisa saber o que acontece. Resolva tudo que ficou em aberto.

Pense em um título que tenha a ver com a história.
É importante tentar deixar o título atraente e interessante, entretanto, o diretor do filme pode acabar querendo mudá-lo depois.

Então, é melhor não se preocupar muito com isso. O título deve ser escrito na parte de cima da primeira página.

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2 – SIGA ALGUMAS REGRAS SIMPLES

Deixe claro que é uma sinopse.
Pode parecer óbvio, mas não ignore. Na parte de cima da primeira folha, escreva a palavra “Sinopse” e, em seguida, coloque o título do filme. Abaixo do título, informe qual é o gênero da história (terror, comédia, romance, etc.).

Por exemplo, abaixo do título da sinopse de “Star Wars”, o roteirista deve ter escrito: “Uma ficção científica espacial”.

Inclua informações de contato.
Na parte de cima da primeira página, logo abaixo do título, coloque o seu nome, endereço, telefone e e-mail. Se possível, escreva o seu DRT de roteirista.

Sempre registre o roteiro na Biblioteca Nacional para garantir os seus direitos de autor.

Seja breve.
Mesmo assim, não escreva apenas uma página. O ideal é que tenha entre duas e três páginas (quinze minutos de leitura).

Embora uma sinopse de uma página fosse dar menos trabalho para o leitor, muitos detalhes importantes (comerciais) ficariam de fora.

Escreva no tempo presente.
Não importa se a história acontece no passado ou no futuro, narre como se estivesse no presente. Por exemplo, se estivesse escrevendo uma sinopse para “Star Wars”, você deveria dizer: “Obi-Wan Kenobi luta contra o Darth Vader”.

Isso se deve ao fato de que a história acontece para o espectador no momento em que o filme passa na tela (como foi escrito no roteiro).

Narre em terceira pessoa.
Mesmo que haja um narrador no roteiro, o que importa na sinopse é a visão da câmera. Use os pronomes: “ele”, “ela” e “eles”.

Por exemplo: “Todos os dias, ele se aproxima do balcão do bar, bate com força na madeira gasta e pede um copo de leite gelado”.

Aplique o espaçamento simples.
Escolha espaçamento simples entre as linhas de cada parágrafo e duplo entre um parágrafo e outro.

Não crie recuo de parágrafo (espaço entre a margem e a primeira letra do parágrafo).

Use sempre o tipo de fonte e o tamanho padrões.
Se o comprador não for capaz de entender a caligrafia que foi usada na sinopse, ele não pensará duas vezes antes de jogá-la no lixo.

Portanto, não use fontes estilizadas nem que imitem a caligrafia humana. Prefira sempre as fontes padrão: “Times New Roman” ou “Arial”. Caso as regras não exijam o contrário, escolha sempre o tamanho 12 para a fonte.

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3- TENHA O ENTENDIMENTO NECESSÁRIO

Não use linguagem rebuscada. Escreva de forma direta e sucinta, para que qualquer leitor seja capaz de entender. Para que o seu roteiro possa ser vendido, o comprador precisa, antes, entender do que se trata o enredo.

Se der de cara com uma linguagem muito rebuscada e floreada, ele, provavelmente, não perderá tempo de passar do primeiro parágrafo. Além do mais, uma sinopse não deve conter adjetivos e advérbios desnecessários. Mantenha a brevidade para alcançar o seu objetivo.

Peça para alguém fazer uma revisão na sinopse.
Pode ser um amigo, familiar ou colega. Independente de quem seja, peça-o para que analise a ortografia, a gramática e que avise se ver alguma ideia que não tenha ficado muito clara.

Nesse caso, reescreva a sinopse para esclarecer os pontos obscuros. O comprador não solicitará para ler o roteiro completo se encontrar alguma parte que ficou confusa na sinopse.

Prepare-se para fazer as edições.
Muitas das empresas que recebem sinopses possuem regras próprias. Faça as alterações necessárias sempre que for enviar para um lugar diferente.

Pode ser que o agente, o estúdio ou o comprador solicitem que você se adeque a um número pré-estabelecido de páginas ou palavras. Siga as regras ao pé da letra para conseguir passar para a próxima etapa.

DICA:  Não utilize subtítulos. Da mesma forma que não são usados em roteiros, eles também não devem ser empregados nas sinopses.

 

Qual a importância de direcionar suas ideias em um roteiro

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A IDEIA
Todo roteiro começa sempre a partir de uma ideia. Assim como toda obra literária e toda obra de arte, partem também de uma ideia. Ideias valem ouro!
A criatividade pode ser alimentada pela observação e interpretação da realidade, muita leitura, pesquisa, vivências do autor, brainstorms com amigos e parceiros, etc. O importante é que cada um desenvolva seu próprio processo criativo, como por exemplo, métodos de relaxamento ou rituais simples para instigar a imaginação e despertar a intuição. No entanto, a transpiração é tão importante quanto a inspiração.
Segundo o dramaturgo Doc Comparato “Escrever um roteiro é como se tivéssemos uma câmera atrás do olho e ainda mais, pois a câmera tem maior acuidade visual do que o olho e isso a aproxima da imaginação”.

O CONFLITO
Traduzir a ideia em um conflito essencial e condensá-lo em palavras, pois ele se torna a matéria prima da dramaturgia e pode confrontar diversas forças. Por exemplo: O ser humano contra outros seres humanos, o ser humano contra as forças da natureza, o ser humano contra ele mesmo, etc. Todo o bom roteiro tem um conflito essencial e pode ser resumido em uma única frase.

A SINOPSE OU ARGUMENTO
Determinar quem viverá o conflito básico e definir o perfil das Personagens. Uma ferramenta interessante para a criação de personagens consistentes é criar uma ficha, contendo informações diversas sobre cada uma delas, como por exemplo, seus dados, seus hábitos e costumes, religião, situação financeira, dados biográficos, perfil psicológico, crenças religiosas, filosóficas, etc.
Além das personagens, a Sinopse deve definir a localização da ação, em que época ela acontece e descrever o decurso da Ação Dramática, a estrutura da ação, descrita no próximo passo.

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A ESTRUTURA OU ESCALETA
Definir de que maneira as personagens viverão o Conflito, ou seja, de que forma a história será contada. Para isso é importante definir o Plot da ação, ou seja, a parte central da Ação Dramática, a espinha dorsal do roteiro.
A Estrutura é a divisão da Sinopse em partes e a forma, ou seja, como a trama vai evoluir até o desfecho. Uma estrutura clássica é conhecida como Ternário (divide-se em três partes). Na Estrutura é preciso definir também o Formato do audiovisual. Para tanto, o primeiro passo é determinar a mídia ou o veículo para o qual se destina o roteiro e depois, fixar o Formato de acordo com a mídia alvo.

O PRÉ-ROTEIRO
Incluir os diálogos (falas ou locução) que são o fator determinante do Tempo Dramático das cenas ou sequências. Definir as palavras que serão usadas pelas personagens que viverão o Conflito.
As Rubricas (ou indicações) devem acompanhar as falas descrevendo o estado de ânimo ou atitudes das personagens para orientar o diretor e os atores com relação ao clima de cada fala e de cada cena.
Os principais aspectos para a criação dos diálogos são a coerência e o conteúdo das falas, e a maneira como se fala. A narrativa elaborada no pré-roteiro, que até aqui é vista como um todo, será dividida em cenas, ou sequências. Cada cena deve estar integrada ao todo e o desenrolar das cenas deve ter um Ritmo que resulte num tempo ideal.

A harmonia do Ritmo determinará a harmonia do conjunto da obra. O Pré-roteiro é também a fase de fazer Leituras Dramáticas do texto, fazer revisões, ouvir feedbacks, refletir sobre o texto e reescrever as cenas e sequências quantas vezes isso for preciso.

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ROTEIRO FINAL
O roteiro final é um trabalho de equipe que requer a interação do roteirista com o diretor, a equipe de produção e até com o elenco. É hora de corrigir imperfeições e trabalhar as imagens mais a fundo, incluindo os Movimentos de Câmera e Planos de Filmagem. Aqui também serão incluídos a Iluminação, a Trilha Sonora, o Elenco e outros detalhes de produção. Ao final deste trabalho o roteiro deve estar pronto para ser gravado.
Doc Comparato acredita que “Compete ao diretor e à sua equipe, converter o roteiro literário em roteiro técnico… Elaborar o roteiro final significa converter o Primeiro Roteiro – um texto – em uma ferramenta de trabalho que será entregue à equipe de produção para ser traduzida em imagens e sons”.

Quer participar de uma Oficina de Roteiro e aprender na íntegra as técnicas necessárias para direcionar suas ideias de maneira prática e correta?

Venha participar da Oficina de Roteiro com Suzana Pires, que será realizada na BRAAPA Escola de Teatro, nos dias 14,15, 21 e 22 de abril, das 10h às 18h.

Saiba mais em: http://bit.ly/2HEWeqQ

Fonte: WWB – WebWrittersBrasil