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10 Musicais imperdíveis em São Paulo, para apreciar em outubro de 2018

Para os apreciadores de peças teatrais, sejam eles musicais ou não, trouxemos uma lista com 10 peças, que vão agita os palcos paulistanos, para você assistir e se divertir com a família ou até mesmo sozinho, o importante é prestigiar sucessos da Broadway, clássicos da Disney, vencedores do Tony e produções inéditas. Confira:

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(Foto: Divulgação)

1º – Cantos de Coxia e Ribalta:
A Cia de Teatro Lusco-Fusco apresenta o espetáculo Cantos de Coxia e Ribalta na Sala Carlos Mirandana Fundação Funarte, com curta temporada entre os dias 6 a 28 de outubro. A autoria do musical é totalmente nacional e inédita, a criação é Alef Barros e Gustavo Dittrichi, narra uma trupe de teatro que pra salvar sua sede, buscam criar uma grande peça, que os leve de volta ao sucesso. Têm referências na encenação musical de Gospell e nas músicas de Chico Buarque e Toquinho, já o texto é inspirado nas obras Luis Alberto de Abreu.

2º – Um dia na Broadway:
Tributo a grandes musicais Um Dia na Broadway do prestigiado diretor Billy Bond, traz todo o clima de Nova York pra contar a história de um casal de brasileiros viaja para Nova York com os filhos mas chegando na cidade acaba se desencontrando, os filhos sabendo que os pais são fãs de musicais, vão para a Times Square tentar encontra-lo, acabam então visitando os 10 dos maiores musicais de todos os tempos, como Les Miserables, West Side History, Grease, Mamma Mia, Chicago, Evita e muito mais. Como costume das produções do diretor, o musical conta com números aéreos, levitação e efeitos especiais. Em cartaz do dia 05 a 28 de outubro no Teatro Bradesco.

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(Foto: Divulgação)

3º – A Bela e a Fera – O Espetáculo Musical:
Está em cartaz em curta temporada no Theatro Net São Paulo, o musical A Bela e a Fera – O Espetáculo Musical, entre os dias 26 a 28 de outubro, sexta a domingo às 20h. O musical inspirado no famoso conto francês, conta com 50 integrantes, entre atores, bailarinos, cantores e músicos da orquestra, além de 200 figurinos, cenários grandiosos e projeções em vídeo 3D. No elenco o destaque é Flávia Mengar como Bela, a atriz já interpretou Dorothy, de O Mágico de Oz, e a Ariel, de A Pequena Sereia.

4º – Tick, Tick … Blom !:
O musical Tick, Tick … Blom! do mesmo criador de Rent, Jonathan Larson, está previsto para chegar aos palcos paulista em outubro, no Teatro Faap, nas noites de terças e quartas. A produção será uns dos primeiros projetos da Companhia Paralela, idealizada por Bel Gomes, Leopoldo Pacheco que vai dirigir o musical, Thiago Machado e Bruno Narchi que também estrelam o espetáculo, junto com Myra Ruiz e Giulia Nadruz. O musical conta a história de Jon, um aspirante a compositor que mora em Nova York na década de 90 e questiona suas escolhas na vida para seguir o mundo das artes.

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(Foto: Divulgação)

5º – Cruella – Um Novo Musical:
Cruella – Um Novo Musical, que reestreia no Teatro Jardim Sul, volta no tempo para mostrar como a jovem Ella (Tati Caruso) se torna a famosa vilã Cruella, depois de uma infância conturbava com o pai(Deniz Félix), ela decola como estilista com ajuda de seu amigo Roger (Lucas Cracco) e sua assistenteAna (Marcela Lisboa), mas após passar por grandes decepções, se torna uma pessoa fria e vingativa. A direção é Jorge William, que escreve o roteiro junto com Tati Caruso, as canções são de Guilherme Gila. Temporada de 06 a 27 de outubro.

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(Foto: Divulgação)

6º – Branca de Neve – O Musical:
Branca de Neve – O Musical é mais um clássico para a família aproveitar no mês das crianças, vai está em cartaz entre os dia 06 a 28 de outubro, no Teatro Bradesco. Com direção Billy Bond, o musical apresenta canções em português, efeitos especiais 4D, gelo seco, levitações, ilusionismo e equipamentos imersivos. A superprodução ainda conta com 50 profissionais, mais de 180 figurinos, 35 trocas de cenários e 28 toneladas de equipamentos.

7º – Refúgio – O Musical
Versão para os palcos do premiado curta metragem Refúgio, dirigido por Pedro Diniz e roteirizado porAlexandre Biondi, Refúgio – O Musical chega novamente em São Paulo, com curta temporada no Teatro Ruth Escobar, entre os dias 05 a 26 de outubro. O musical com delicadeza e irreverência mostra a história de Lukas (Waldírio Castro) que larga a escola de arte para trabalhar e ajudar a família e a sua paixão por Max (André Sakajiri), irmão mais velho do seu amigo. Conta com direção de Alexandre Biondi, adaptação de Bruno Bossio e direção musical de Kaio Nobre e Vítor Moutte.

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(Foto: Divulgação)

8º – Samba Jazz – O Musical:
Estreia no Teatro Ruth Escobar, a produção original Samba Jazz – O Musical, têm as canções interpretado por 15 cantores, narrando quatro histórias que se conectam durante uma ordem de despejo em uma ocupação. Samba Jazz – O Musical têm texto de Well Rianc e arranjos originais deVictor Petti. A temporada vai do dia 04 a 25 de outubro.

9º – Sherek – O Musical TYA:
Versão brasileira do musical da Broadway e do famoso filme ganhador do Oscar, Sherek – O Musical TYA, apresenta o famoso ogro, que busca salvar a Princesa Fiona da garras do temível dragão, para ter de volta seu pântano invadido pelas criaturas de contos de fadas que foram banidas peloLorde Farquaad. O musical possui palco rotativo, grandes cenários e canções ao vivo. Em cartaz noTeatro Novo, entre os dias 20 de outubro a 16 de dezembro.

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(Foto: Divulgação)

10º – Na Pele – Um Musical Off- Broadway:
Com estreia prevista para outubro Na Pele-Um Musical Off-Broadway é a versão nacional do premiadoBare – A Pop Opera, conta com produção da 4ACT OFF, na direção está Leo Rommano e na direção musical de Jorge de Godoy. Na Pele têm uma trilha sonora rock, que embala o cenário de um internato católico, onde dois garotos, Peter e Jason se apaixonam, enquanto Peter encontra forças para se assumir pra sua mãe, Jason prefere esconder o que sente, o musical retrata aceitação, tolerância, religião e a descoberta do amor. O espetáculo é estrelado por Diego Montez, Mateus Ribeiro e Thuany Parente.

FONTE: São Paulo Em Mesmice

7 Dicas de como fazer testes para atuar na televisão.

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Fazer testes para atuar na televisão pode ser um pouco assustador, ainda mais por saber que tem outras centenas de candidatos esperançosos lá fora tentando conseguir o mesmo papel que você. Aqui vão algumas dicas que podem te ajudar a conseguir testes e, com alguma sorte, alguns papéis.

🎬 1ª – Comece pequeno: Antes de pedir demissão do emprego e tentar ganhar a vida com a atuação, tente construir seu currículo conseguindo alguns papéis no teatro comunitário e fazendo algum curso de teatro. Peça a um amigo para filmar algumas cenas com você atuando, para que você possa ter um portfólio, ou consiga ajuda procurando no Google por “consultores de TV profissionais”, se você puder pagar.

🎬 2ª – Dê as caras: Depois de conseguir um pouco de experiência, crie um site ou coloque suas cenas no YouTube. Assim, agentes, diretores ou produtores podem facilmente ver se você tem talento clicando no link em seu e-mail.

🎬 3ª – Melhore a sua localização: Quando você achar que seu currículo ou site vale o tempo de um diretor de elenco, idealmente você deveria tentar se mudar para um lugar onde programas televisivos estão constantemente sendo filmados, como Rio de Janeiro ou São Paulo. Se você estiver determinado, você vai precisar estar disponível para testes e entrevistas nesses famosos centros. Se for difícil, você também pode fazer uma carreira atuando em programas de TV ‘regionais’, dependendo de onde você mora.

🎬  4ª – Tenha um representante: Você vai precisar de um assistente ou um agente para marcar seus testes e audições, ou tente fazer parte de uma associação de atores. Procure ajuda em sites da internet com dicas sobre atuação. Você ainda pode mandar e-mail para produtores e diretores você mesmo, com o link para seu site ou canal do Youtube. É um jogo de números. Se você tem talento, eventualmente alguém vai te escolher, e então você vai estar no caminho!

🎬  5ª – Prepare-se: Antes de sair para o teste, certifique-se de levar uma variedade de monólogos no bolso e prepare-se para ler textos recebidos na hora, muitos testes são feitos assim.

🎬 6ª – Faça testes: Faça para qualquer papel que puder independente se você acha que vai conseguir ou não. Quanto mais testes você fizer, maior sua exposição, o que pode te ajudar em longo prazo.

🎬 7ª – Recomece: Depois de conseguir um papel em algum programa, procure por outro. Não há limite para quantos programas você pode fazer. Com paciência e trabalho duro seu rosto pode um dia aparecer em vários canais.

Não deixe de dar uma olhadinha em nosso site para conhecer mais sobre a BRAAPA Escola de Atores: https://bit.ly/2xswo51

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O Profissional de dublagem

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(foto: Alunos no Curso de Dublagem da BRAAPA)

O dublador é hoje um profissional essencial no campo cinematográfico, na esfera das animações, dos seriados, da publicidade, dos videogames, entre outros. Sem eles, os que não dominam um determinado idioma não poderiam usufruir da obra de arte produzida em outro idioma sem recorrer às legendas, o que excluiria da fruição deste setor cultural todos os nãos alfabetizados.
Este profissional cede a voz, a entonação correta, a habilidade interpretativa, a própria respiração disposta na hora mais apropriada, aos personagens de determinadas obras. Geralmente o texto nativo a partir do qual o dublador exerce seu ofício foi preparado por um tradutor, que o converteu da obra original para a linguagem local. Algumas vezes o recurso da dublagem é empreendido na mesma língua da criação primitiva, como no caso da publicidade, com o objetivo de aperfeiçoar a modulação da voz registrada nas primeiras gravações.

A carreira no Brasil.
Para a Formação:

Graduação – Para ser um dublador, antes é necessário atuar. O profissional de dublagem usa a voz para interpretar um personagem, em outra língua. Por isso, um dos pré-requisitos da profissão é cursar artes cênicas (graduação) ou teatro (profissionalizante).
Aqui na BRAAPA, você pode fazer parte do nosso Curso Intensivo de Formação Profissional de Atores: https://bit.ly/2xxltZO e assim depois, ingressar em nosso Curso de Dublagem: https://bit.ly/2B6ZdUx 🎬

O que você vai aprender no curso:

Desenvolver e aprimorar habilidades referentes à atuação do ator dentro de um estúdio de gravação, adquirindo consciência vocal e capacidade de interpretação e análise de texto com foco na oralidade e musicalidade. Postura diante do microfone, técnicas de respiração, dicção, interpretação e principalmente sincronismo labial.

Área de atuação – Estúdios de dublagem, trabalhando em filmes de cinema, desenhos animados, home-vídeos.

O candidato deve apresentar uma voz adaptável, vocação artística inata, facilidade para empreender a leitura dinâmica, discurso informal, ótima memória para decorar textos, aptidão para o desempenho dos mais variados papéis, gosto pela leitura, o hábito de estar presente em teatros e cinemas, ouvir constantemente programas de rádio, ter o dom de transmitir com maestria as emoções dos personagens, de forma sincrônica, permitindo que as falas em português se amoldem aos lábios, como se fossem ditas em qualquer outra língua.

O bom profissional deve também moldar sua voz à representação das emoções que transparecem no rosto e nos lábios dos personagens, e também às suas atitudes na obra em questão. Alguns dubladores se tornam célebres, sendo reconhecido por sua voz, pela atuação nos mais diversos suportes artísticos. Normalmente, porém, sua fama está restrita ao âmbito dos profissionais deste campo ou aos fãs de obras dubladas.

O dublador deve ter em mãos, para trabalhar, o DRT, certificado de conclusão da Faculdade de Artes Cênicas ou Artes Dramáticas, o qual é expedido pelo Ministério do Trabalho. Sem ele o profissional não pode atuar, a menos que ele tenha menos de catorze anos, porque nesta faixa etária este pré-requisito perde a validade, já que a pessoa nesta idade não é propriamente caracterizada como um dublador. Mas, neste caso, a criança ou adolescente necessita de uma autorização emitida pela Vara da Infância e Juventude.

Após a graduação, o profissional pode realizar várias especializações na área da dublagem, as quais são muito comuns nas grandes metrópoles. Estes cursos são geralmente ministrados por dubladores conhecidos. Depois de percorrer este caminho, o especialista pode atuar em filmes do gênero documentário, nas animações, em filmes, seriados, trilhas sonoras, publicidades, jingles, telenovelas, entre outros veículos artísticos.

Os dubladores são submetidos a testes artísticos ao iniciarem se processo de inserção no mercado de trabalho, nos quais devem exteriorizar todo alento inato que detêm. Eles são remunerados pelo que nesta área se conhece como ‘anel’, ou seja, vinte minutos de gravação da voz. Diariamente os profissionais assinam um registro, inserindo o número de ‘anéis’ que eles produziram em sua jornada de trabalho. Normalmente o dublador atua em empreitadas temporárias, definidas por meio de um contrato com as empresa. Algumas delas, porém, garantem ao funcionário um registro funcional e a chance de trabalhar como um profissional fixo.

FONTE: https://bit.ly/2QJAi1J

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12 PASSOS PARA SE DAR BEM NA HORA DO BEIJO TÉCNICO

Asif Aman

Em algum dia chegará o momento em que você terá que encenar um beijo com o outro autor. E o segredo para ser profissional e dar um beijo convincente é entender o teor da cena, entrar no clima da peça e ensaiar até que se torne normal para os dois.

1º – Leia a peça com atenção. 

As cenas que ocorrem antes e depois são muito importantes para que ele faça sentido. Por tanto, você deve entender o que acontece nelas para se preparar e decidir a melhor maneira de encená-lo. Compreenda os sentimentos do personagem e como o beijo acontece.

🎬. Você tem que pensar na relação entre as personagens. Por exemplo, se eles são amantes, o beijo deverá ser mais provocante e delicado, mas, se for o caso de não se verem há muito tempo, um beijo ardente e arrebatador será a melhor abordagem.

🎬. Considere a personalidade do se papel. Se ela é do tipo que segura as emoções até o limite, o beijo pode ser a porta para ela liberar tudo de uma vez e isso influência na intensidade dele.

2º – Peça orientação ao diretor

Em qualquer tipo de peça, das amadoras às profissionais, o diretor é responsável por mostrar aos aos atores como eles devem representar seus personagens, cena por cena.
e sugestões de como o beijo ocorre. Aproveite e tire todas as suas dúvidas se ele não falar nada sobre essa cena especificamente.

🎬. Caso ele tenha mais tempo de carreira, provavelmente já dirigiu esse tipo de momento antes e pode ter boas dicas para tornar a experiência toda menos incômoda. Fale como se sente para ele saber como guiá-lo.

🎬. Tenha uma mente aberta se durante a conversa ficar claro que vocês têm visões diferentes sobre o beijo. Comece fazendo como ele diz e, se não gostar ou não parecer natural, pergunte se pode tentar do seu jeito.

3º – Lembre-se de que é apenas uma cena.

Pode ser estranho e talvez constrangedor beijar alguém com quem você não tenha intimidades, no entanto, não são os seus sentimentos que se deve levar em conta, e sim, o do personagem.
A plateia deverá acreditar que a química entre eles é real.

🎬. Seu trabalho é representar o beijo, é tudo faz de conta. Faça-o como qualquer outra ação que você não faria na vida real, como abusar verbalmente ou agredir alguém.

🎬. Caso tenha namorado(a), tenham uma conversa aberta a respeito, para deixá-lo seguro de que se trata apenas de uma encenação; não fazer isso pode agravar o desconforto na hora.

4º – Conheça o ator com quem contracenará. 

Conhecê-lo melhor, será a melhor maneira de aliviar a ansiedade. Conversem, tentem se sentir à vontade quando estiverem juntos. Encarar as coisas com objetividade o ajudará a ter a mesma postura e ambos sentirão menos vergonha.

🎬. Saiam para tomar um café ou usem os intervalos entre os ensaios para conversar um pouco mais.

5º – Discutam o que move os personagens.

Compreender a motivação de cada personagem é tão importante quanto ter familiaridade com o parceiro de cena. Isso permitirá que ambos sintam o que beijo significa e contracenem de acordo.

🎬. Outro aspecto fundamental para o sucesso da cena é ambos adequarem a intensidade dela (e portanto do beijo) mesmo que cada personagem tenha uma intenção diferente. Por exemplo, o seu pode ter sentimentos verdadeiros, mas o dele só quer manipular sua personagem para conseguir alguma outra coisa. Com essas informações em mente, cheguem a um consenso quanto ao clima do beijo; pensem se ele seria melhor interpretado gentil, delicada, ou apaixonadamente.

6º – Estabeleçam regras.

Outra boa maneira de se tranquilizarem é entrar em acordo quanto ao que é e não é permitido. Por exemplo, vocês podem chegar à conclusão de que é melhor beijar de verdade do que fingir, mas com a boca fechada; por outro lado, pode ser uma ideia melhor fingir o beijo e os lábios não se tocarem. Nenhum dos dois tem a intenção de constranger o outro e falar sobre isso abertamente é o melhor jeito prevenir que isso aconteça.

🎬. Nunca faça algo de que discorda ou que não se sinta à vontade para fazer. Fale o que se passa em sua cabeça sem medo, é perfeitamente normal ficar apreensivo nessa situação.

🎬. Caso esteja meio perdido e não saiba como puxar o assunto, diga simplesmente “Eu prefiro que o beijo seja de boca fechada, pois não nos conhecemos direito e eu não ficaria confortável com um beijo de boca aberta. Você se importa?”

7 º – Prepare um beijo real.

Agora que você e seu colega de cena já conversaram sobre o que pode ou não ser feito, comecem a planejar os movimentos que levarão ao derradeiro beijo. Combinem coisas específicas como ficar em pé ou sentados, ou para qual lado cada um inclinará a cabeça.

🎬. A intensidade do beijo os ajudará a determinar a coreografia. Por exemplo, um beijo provocante deve ser mais pausado e curto, enquanto um beijo apaixonado é carregado de uma certa ansiedade, portanto espera-se que seja afobado e dure mais tempo.

🎬. Não pense somente no que os lábios farão, suas mãos também devem ter uma posição própria. Elas ficarão no rosto de seu parceiro de cena? Você o abraçará?

8º – Prepare um beijo fingido

Um beijo técnico não necessariamente precisa ser real para a plateia acreditar que ele aconteceu. Coloque a mão no rosto dele, com os dedos cobrindo a orelha e o dedão sobre os lábios. Quando acontecer o beijo, o dedão estará entre as bocas. Essa é a melhor opção para atores iniciantes ou que não se sintam à vontade com um beijo real.

🎬. Caso prefira a segunda opção, peça para um ator mais experiente mostrar como se faz, pois pode ser difícil se nunca fez isso antes.

🎬. Lembre-se de colocar a mão sobre o lado escondido da plateia, para que eles não vejam que o polegar está lá.

🎬. No entanto, há casos em que não é possível dar um beijo falso. Converse com o diretor e pensem no que será melhor para a cena.

9º – Ensaie o beijo

Vocês provavelmente ficarão nervosos no primeiro beijo (real ou fingido) em cima do palco. Uma solução para lidar com esse estresse é ensaiar muito. Assim, ambos saberão exatamente como encená-lo e consequentemente ficarão mais relaxados.

🎬. Caso esteja pensando em começar os ensaios só com seu coprotagonista, não se furtem em expandir a cena para o resto do elenco. Assim, terão a oportunidade de encenar para uma plateia e os outros atores também passarão a encarar o beijo com mais naturalidade.

🎬. Pratique o beijo na prova de figurino ao menos uma vez, para saber com antecedência se haverá um chapéu ou outro acessório que possa interferir com o fluxo dos movimentos.

🎬. Depois de vê-los executando o beijo, é provável que o diretor tenha alguns detalhes a acrescentar. Caso se sinta confortável com o que está sendo pedido, incorpore-os à atuação.

10º – Cuide muito bem de sua higiene.

Cuidar da higiene adequadamente é o mínimo que deve ser feito para a experiência ser boa para ambos. Tenha consideração por seu parceiro de cena, tome um banho, passe um desodorante e escove os dentes antes de entrar no palco. Se tem uma coisa que pode ser desagradável é beijar uma pessoa com mau hálito.

🎬. Tenha uma bala de menta, chiclete ou enxaguante bucal à mão caso a cena do beijo seja no fim da peça. Aproveite as cenas das quais não participará para usá-los periodicamente e manter o hálito fresco.

🎬. Além disso, passe protetor labial por uma semana ou mais antes da peça se o beijo for real, para ficar com os lábios macios.

11º – Decore suas falas.

Prestar atenção somente ao beijo pode deixá-lo nervoso e fazê-lo esquecer de suas fala, o que pode arruinar a cena. Estude as falas da cena do beijo com mais atenção, para que elas não sejam um problema.

🎬. Uma dica é praticá-las enquanto faz outras coisas, como lavar os pratos, tricotar ou sair para fazer compras. Essa repetição fará com que você consiga encarar um certo nível de distração, similar ao que terá no palco e em frente a uma plateia.

12º – Encene o beijo como combinado.

Para que saia perfeito no palco, o beijo deve ser encenado como foi ensaiado. Não mude os planos de última hora por estar nervoso, seu parceiro de cena não saberá o que está acontecendo e ficará perdido. Faça como planejado, para que ele tenha a reação esperada.

🎬. As ensaios são importantes para vocês conversarem sobre tudo que os deixa desconfortáveis e agirem de maneira previsível na hora H.

🎬. Caso aconteça um imprevisto (como você ficar doente) e a cena precise ser mudada (como para um beijo fingido no último minuto), esforce-se para falar com o coprotagonista antes de entrarem no palco.

Aproveite essas técnicas e venha colocar em prática fazendo parte do nosso Curso de Formação Profissional de Atores.
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FONTE: WikiHow 

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SAIBA O QUE FAZER PARA SER UM BOM ATOR E UMA BOA ATRIZ (PARTE 2)

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*APERFEIÇOE AS TÉCNICAS:

1 – Pesquise o comportamento humano.
Para interpretar diferentes tipos de pessoas, você precisa ser capaz de diferenciar as pessoas. Ao conhecer alguém novo, esforce-se para ouvi-lo completamente. Pergunte sobre o passado da pessoa e note o modo com o qual ela fala, absorvendo tudo. Além disso, a leitura também ajuda a colocar esses conceitos para funcionar, ativando a mesma parte do cérebro ativada pela atuação.

🎬 Faça uma pesquisa específica para o papel. Se o personagem vive em um período específico ou é baseado em uma pessoa existente, pesquise o máximo possível sobre isso. Esses detalhes farão parte da performance, mesmo que de modo subconsciente.

2 – Assista diversas vezes os atores que admira.
Durante a primeira assistida, aja como normalmente faria com qualquer filme. Em seguida, reveja a cena, prestando atenção em cada um dos atores separadamente. Como eles agem quando não estão falando? Como eles falam? Quais as posturas deles e quais gestos eles utilizam ao falar?

🎬 Você falaria algo de modo diferente? Como?

🎬 Um bom modo de se observar atores é através da internet e de peças clássicas. É possível encontrar inúmeros atores recitando os mesmos monólogos de algumas peças de Shakespeare, por exemplo. Observe as diferenças entre eles: quais escolhas os atores fazem para tornar os personagens únicos?

3 – Frequente aulas de atuação.
As aulas de teatro costumam resultar em uma peça ou apresentação e são ótimos ambientes para se praticar sem muita pressão. Preste atenção no professor e nos outros alunos: o que é possível aprender? Como recitaria as falas deles? Que alterações faria nas atuações deles? Torne-se amigo de outros atores e converse com eles sobre o trabalho de vocês.

🎬 Você nunca sabe quando um ator pode ajudá-lo a conseguir um papel. Seja gentil com todos!

4 – Faça um curso de improvisação.
Na improvisação, você deixa que o personagem aja no momento, reagindo de acordo com o que está acontecendo. Essas aulas devem ajudá-lo a atuar de modo mais natural e sem aquela impressão de que você está lendo algo decorado. Existem diversos desses cursos espalhados pelo país, inclusive dentro de escolas de teatro.

🎬 Experimente atuar cenas curtas com amigos e com objetos de cena estranhos para praticar a atuação e a improvisação.

5 – Pratique a atuação no ato.
Em alguns testes, os avaliadores entregarão um roteiro e pedirão para que você atue ali, na hora. Alguns profissionais permitem que você dê uma olhada no roteiro por alguns minutos, enquanto outros preferem que você entre de cara na brincadeira. Por mais que pareça assustador, é fácil praticar. Leia um jornal em voz alta, procure por um conto na internet ou compre um livro de monólogos. Uma alternativa é ler o texto em silêncio e, em no máximo um minuto, escolher um direção para atuar.

🎬 Este também é um ótimo aquecimento para prepará-lo para a atuação em si.

Fonte: wikiHow

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CONHEÇA UM DOS ORIENTADORES DA BRAAPA, JULIANA LUCILHA

Juliana Lucilha

Juliana Lucilha é Graduada em Artes Cênicas pela USC em (Bauru/SP-2005) e Pós-Graduada em Dança-Educação (Bauru/SP-2007), a atriz também é bailarina e coreógrafa formada pela Sigma Academia de Dança (Bauru/SP- 1992/2007), nas modalidades de ballet, contemporâneo, jazz e afro-jazz. Participou de grandes festivais de dança como ENDA 2006 – Encontro Nacional de Dança (São Paulo/SP) e o XIV Passo de Arte (Indaiatuba/SP), onde conquistou o prêmio de melhor coreografia do festival.

:clapper:🎬 No CINEMA

Já atuou em dois curtas-metragens:
Mancumunados, direção de Juliano Dip e Apollo, direção de Vitor Cardoso e Fernando Lima, sendo que este foi selecionado para o 14º Gramado Cine Vídeo.

:clapper: 🎬 No TEATRO

Juliana Lucilha atuou em inúmeras montagens. Com o grupo teatral ATO Bauru/SP, participou das montagens de A Nutricomédia com Os Nutriamigos de Luis Batista direção de Carlos Batista, O Dia em que o Medo Virou Música e Rapunzel, textos e direção de Carlos Batista. Ainda em Bauru integrou o grupo teatral Véritas atuando em dois espetáculos que participaram do Circuito Viagem Teatral do SESI, são eles Vem Buscar-me que ainda Sou Teu de Carlos Alberto Sofredini e Sonho de uma Noite de Verão de Willian Shakespeare ambos com direção de Marly Bonome. Dirigiu também o espetáculo Ninguém Merece peça a qual assina e lhe rendeu o prêmio de melhor atriz, melhor espetáculo e melhor texto no Festival Jaime Sanchez (Botucatu/SP – 2005).

:clapper: 🎬 Como ATRIZ E BAILARINA

Ainda em Bauru,  atuou no SESC nos projetos QUE HERÓI SOU EU? (exposição de mitologia grega) e POR QUÊ? PRA QUE? (exposição de física).
Já em São Paulo, atuou no espetáculo Um Brinde a uma Solidão a Dois de Julio César Ribeiro direção de Herny Domingues pelo grupo Abre Alas (2007). No grupo Theatralha e Cia, atua nos seguintes espetáculos “Lilavati” e “O Homem que Calculava”, ambos com texto e direção de Atilio Bari. Integra o elenco do Grupo Treinadores da Alegria – Teatro in Company com direção de Eduardo Mancini e Cléo Moraes desde 2007. Atualmente faz parte do grupo de pesquisa em Catch de Improvisação “Sustentáculos” e participa do espetáculo de mesmo nome. É atriz, autora e produtora do espetáculo musical Os Boêmios de Adoniran sob a direção de Milton Machado. Espetáculo esse que ganhou o prêmio CPT (Cooperativa Paulista de Teatro) de melhor projeto sonoro em 2010 e o prêmio de Melhor Espetáculo da Cidade de São Paulo em 2011 pelo FESTEATRO.

Que tal começar a trilhar a sua carreira de ator/atriz?
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CONHEÇA UM DOS PROFESSORES DA BRAAPA, EDUARDO OSÓRIO

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Eduardo Osório formou-se em 1986, na Escola Teatro & Cia( Rubens Brito).

Participou em peças Teatrais como: “Amandrágora” – Direção: Milton de Almeida, “Mirandolina” – Direção: Milton de Almeida, “Caras de Plauto” – Direção: Milton Almeida, “Malba-Tahan – O Homem que Calculava” – Direção: Celso Saiki, “Lucrécia – O Veneno dos Bórgia” – Direção: Celso Saiki, “Os Últimos dias de Solidão de Rocinson Crusoé” – Direção: Pedro Paulo Bogossian, “Abacaxi, Whisky of Chuchu” – Direção: Pedro Paulo Bogossian, “Cabaret Brecht” – Direção: Myryan Munys, “Miss Brasil 2000 – Uma Fantasia Musical” – Direção: Abílio Tavares, “Um dia sem Televisão” – Direção: Amaury Álvares.

Em Shows Musicais: “Cabaret Atlântico”- Direção: Pedro Paulo Bogossian, “Abertura do Salão do Humor de Piracicaba”- Direção: Pedro Paulo Bogossian (Participação de Luis Fernando Guimarães), “Abertura do Festival de Teatro de Bauru”- Direção Pedro Paulo Bogossian (Participação de Lima Duarte), “Homenagem a Flávio Rangel – TUSP”- Direção: Pedro Paulo Bogossian (Participação de Aracy Balabanian e Regina Braga).

Eduardo Osório também participou de programas de televisão e Comerciais:

🎬 Novela – Nosso Olé
Produção Nipo-Brasileira
Direção – Celso Saiki

🎬 Programa Altas Horas – Rede Globo
Episódio – Sexo Virtual é Traição?

🎬 Semp Tpshiba – Copa 1998

🎬 Texaco – 2002

Direções de Eduardo Osório: “O Deus nos Acuda”- De Bráulio Pedroso, “O pedido de Casamento”- De Anton Tchekov, “Vestir o Pai”- De Mário Viana, “Uma Divina Comédia”- De Maisa Aché, “Coisas da Vida”- Criação Coletiva, “Velório à Brasileira”- De Aziz Bajur.
Ministrou o Worshop para alunos na Semana de Letras: Workshop De Teatro – UNG ( Universidade Guarulhos) – 2003.

Também ministrou aulas de Teatro (Adolescente e Terceira Idade) nas Casas de Cultura do Município e em alguns clubes da cidade de São Paulo.

No Festival de Teatro da Cidade de São Paulo/2011, Eduardo Osório, foi premiado como Melhor Ator Coadjuvante, por sua atuação no musical “Os Boêmios de Adoniran”. Link: https://bit.ly/2BfqhGp 

Atualmente, Eduardo Osório, é um dos professores da Escola BRAAPA Força e Cultura e, ministrou o Curso Internacional de Teatro e TV em Angola , no ano de 2005, tendo dirigido seis espetáculos de formatura na ocasião.

Venha você também fazer parte desse mundo de artista. Basta se inscrever para o Curso Intensivo de Formação Profissional de Atores, acesse o link e saiba mais: https://bit.ly/2xxltZO

Confira o depoimento da Diretora de Atores “O outro lado do Paraíso”

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Hoje vamos falar um pouquinho sobre a nossa orientadora talentosa Andrea Cavalcanti.

Atriz e professora de preparação desde 1.984, formada na UniRio em Bacharelado em Artes Cênicas. É professora de interpretação e diretora teatral, além de instrutora de dramaturgia na Rede Globo, onde trabalha, desde 2002, preparando atores para as telenovelas e minisséries produzidas pela emissora. Além disso, como atriz, interpretou alguns papeis em novelas como: Pantanal, Ana Raio e Zé Trovão, Torre de Babel e Laços de Família. Participou de inúmeros espetáculos profissionais como: A Gaivota, a Comédia dos Erros, Besame Mucho e etc.

Andrea Cavalcanti também teve participação em especiais e minisséries, atuou em alguns curtas dirigidos por Andre Warwar, Edson Erdmann.

Foi a responsável pela preparação do elenco de: “Malhação” por 8 Temporadas, preparando atores que hoje são protagonistas de novelas do horário nobre como: Paolla de Oliveira, Natalia Dill, Cauã Reymond, Bianca Bin e Grazi Massafera. Trabalhos esses impecáveis, dos quais os atores já agradeceram publicamente Andrea.

Os mais recentes foram a atriz Paolla Oliveira, quando recebeu o prêmio de Melhor Atriz, clique no Link https://bit.ly/2JBvKaR, e o ator Marco Pigossi, quando recebeu o Prêmio de Melhor Ator, clinque no Link https://bit.ly/2IIo49d, ambos na premiação “Troféu Domingão” 2018, onde ao fazerem agradecimentos, referiram-se a Coach Andrea Cavalcanti.

Que como coach, ela ajuda os atores no entendimento dos personagens, em suas relações, conflitos, hábitos cotidianos, etc. Um trabalho que da segurança ao ator, pois, amplia a visão ajudando-o a se conhecer e perceber os pontos intersecção entre ele e seu personagem.

Seu trabalho mais recente foi com os atores da novela “O outro lado do paraíso”, mais uma novela de sucesso, e a Andrea fez questão de publicar no seu Insta @cavalcantiandrea (https://bit.ly/2Ituo0G) um depoimento de agradecimento sobre mais esse trabalho maravilhoso em sua vida.

Andrea também esteve e está à frente de cursos e workshops como: “Programa de Férias”, da Secretaria Municipal de Cultura do RJ, Curso Intensivo de Interpretação para Adolescentes – Casa da Gávea, Curso Regular – Teatro de Arena (por três anos), Oficina Nelson Rodrigues – Teatro de Arena.

E nos dias 19 e 20 de Maio de 2018, estará ministrando o Workshop “A criação do Personagem” aqui na BRAAPA. Este Workshop abordará assuntos como: Autoconhecimento (Corpo e Voz) / Criatividade I/ Improvisação Livre, Criatividade II/ Improvisação Dirigida/ Introdução ao texto, Gravação das cenas, etc.

Conteúdo esses, abordados através de jogos, improvisação e exercícios teatrais. E tem como objetivo, fazer com que cada dia seja uma etapa de evolução e descoberta do talento individual de cada aluno.

Acesse o Link https://bit.ly/2vxMDjp e saiba mais.

É possível ter sucesso sendo um ator freelancer

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O início da carreira, em qualquer área, é sempre complicado. Para quem pretende ser ator, não vai ser diferente. Começar a vida profissional com um grande contrato é algo que todos os atores sonham em conseguir, mas que dependerá de sorte e muito networking.

Por outro lado, sobretudo para os atores iniciantes acumularem trabalhos na área e conseguirem montar portfólio, existe uma saída que é sempre muito bem-vinda: atuar como ator freelancer.

Quer conquistar o sucesso como freelancer? Fique atento às nossas dicas!

Não fique parado

Ainda que seja financeiramente difícil investir na carreira – ainda mais no início dela – procure participar de cursos e wokshops da área, gratuitos ou não, que dêem certificação ou não. É nesses momentos em que você poderá resolver dois problemas de uma só vez: vai poder atualizar seus conhecimentos e, ainda mais, vai fortalecer sua rede de contatos com atores, diretores e outros profissionais da área.

É uma boa maneira de ficar conhecido no meio artístico e de as pessoas se lembrarem de você, quando surgirem oportunidades com o seu perfil.

Uma mão lava a outra

Além de participar de cursos, oficinas e workshops, para conhecer e encontrar o pessoal do teatro, você também precisa cultivar a sua rede de amigos e mantê-la sempre ativa. Se ficou sabendo de um trabalho que não vai poder fazer, por exemplo, não deixe de indicar seus amigos. Desta maneira, você ajuda colegas que estejam em situação parecida com a sua e ainda garante que, no futuro, elas possam fazer o mesmo por você.

Esteja sempre na mídia

Atualmente, os recursos de comunicação que temos à nossa disposição nos ajudam, não apenas, a fortalecer as amizades com pessoas que tenham os mesmos interesses que nós, mas também conseguimos divulgar nosso trabalho e conquistar seguidores.

Portanto, faça bom uso das redes, seja postando fotos de trabalhos que tenha realizado ou, até mesmo vídeos que possam mostrar um pouco do que você é capaz de fazer. Capriche na produção e apresente, sempre, o seu melhor papel!

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Fique atento às oportunidades

Existem muitos grupos de teatro que produzem espetáculos independentes dos quais você pode participar, se é que não pode montar um. Pode acontecer de o cachê não ser aquele com que sempre sonhou, mas, para começar, pode significar mais um trabalho para você colocar em seu portfólio.

Outra opção é se cadastrar em agências de modelo ou mesmo de publicidade, nas quais você poderá, rapidamente, conseguir papéis para comerciais, fazer “pontas” em novelas ou filmes, ou, inclusive, ser chamado para fazer dublagens de filmes e desenhos animados.

Cuidado com o bolso

Como dissemos, atuar como freelancer é uma boa maneira de começar uma carreira como ator, já que você consegue atuar na área e diversificar as suas opções de trabalho, criando um portfólio rico e variado. No entanto, procure fazer um planejamento bastante assertivo das contas do mês. Desta maneira, você vai conseguir driblar os períodos de instabilidade porque pode passar.

Lembre-se de que, além de pagar as contas, você também precisa ter dinheiro para investir em sua formação e ter aquela reserva para gastos não planejados. Cuide-se para que ter um gasto mínimo por mês e uns trocados para deixar na poupança.

Fonte: Blog Bookcasting

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10 passos para memorizar sua fala

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1. A primeira dica é que você destaque suas falas, para que não precise perder tempo procurando onde elas estão no texto. Mas essa dica, você já sabia não é mesmo?!

2. Entenda a intenção do seu personagem em cada, os obstáculos que o personagem irá enfrentar, suas táticas e a emoção que o personagem precisa demostrar. A melhor forma de fazer isso, é ler o roteiro até entendê-lo por completo. Os diretores de filmes e peças de teatro querem ver emoção e energia em você.

3. Uma pausa para relaxar se estiver sentindo muito cansaço, ajuda o seu cérebro a trabalhar melhor.
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4. Faça perguntas a si mesmo sobre seu personagem, por exemplo, se a cena envolve andar carregando uma toalha, pergunte-se por que o seu personagem estaria fazendo isso. Você também pode entrar no personagem pensando profundamente sobre as razões que o fazem agir da maneira como ele age. Até mesmo criando uma história de fundo para o seu personagem – o que aconteceu antes do que está escrito no roteiro e o que vai acontecer depois.

5. Leia em voz alta! Pegue o seu texto e leia as suas falas em voz alta para si mesmo(a).

6. Divida o roteiro em partes e Tente memorizá-lo por etapas. Ao memorizar pequenas partes de seu roteiro, você pode ir adicionando mais falas até que você o tenha memorizado totalmente.

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7. Copie suas falas em uma folha de papel, escrevendo suas falas repetidamente. Isto faz com que o texto fique gravado em sua memória subconsciente. Para economizar papel, você também pode digitá-las e, em seguida, apagar e começar de novo.

8. Escreva-as com a outra mão. Isso mesmo! Se você é destro, escreva as suas falas com a mão esquerda ou vice-versa. Ao usar sua mão menos hábil, seu cérebro precisa pensar três vezes mais sobre o que você está escrevendo.

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9. Peça para outra pessoa ler o roteiro enquanto você recita suas falas. Peça para ela destacar as partes que você pulou ou nas quais trocou as palavras. Se você não tem alguém com quem fazer isso, existem alguns aplicativos para celular que podem lhe ajudar a memorizar e ensaiar suas falas.

10. Use um gravador ou, caso você seja suficiente sofisticado(a), grave o seu roteiro em um CD. Você pode ouvir o CD no carro ou quando estiver se exercitando e tentar recitar suas falas juntamente com a gravação. Você aprende suas falas, bem como as dos outros atores. É como aprender a letra de uma canção… quanto mais você ouve, melhor você “canta” junto com a gravação.